前不久，他靠一部熱播劇出圈了。

Sir說的是被我們稱作“國粹”的京劇。

但一次出圈，曲終人散之後，觀衆會留在臺下，還是又湧向另一個出圈？

從聽熱鬧。

到聽門道。

《鬢邊》沒辦法帶觀衆走完這段路。

那麼誰夠底氣？

今天Sir不得不挺一個可能是最沒有流量的“頂流”。

她不出圈。

但能帶你入圈——

《瑜你臺上見》

好玩

王珮瑜。

又稱“瑜老闆”。

上海京劇院的國家一級演員。

離我們真遠？

那是你沒注意。

《奇葩大會》，有她。

一身青色大褂上臺，在一羣繽繽紛顏色的奇葩裏，她屬於老成、穩重，格格不入。

但，在跟蔡康永合唱一段京劇時，她就成了臺上的光。

在《吐槽大會》，瑜老闆打起嘴炮來也毫不認輸。

嘲諷池子沒有戲飯喫，擠兌陶喆是京劇演員的好兒子（陶喆的媽媽過去是京劇名角）。

還走上了《圓桌派》。

說了許多在體制內的京劇演員不敢說，也沒說過的話。

和霍尊合作的《卷珠簾》。

在b站裏上彈幕起飛。

王珮瑜好像越來越和年輕人打成一片。

但京劇，仍然古老遙遠。

這不。

趁着疫情期間，她決定來一把京劇線上教學。

一集20分鐘左右的，京劇系列，脫口秀。

你以爲又要給你背書？

錯了。

瑜老闆是什麼時髦，就來什麼。

美妝直播火了？

那給你來個，京劇的美妝直播：如何化妝能顯得臉小。

順便還帶了貨。

所以只有我們京劇的油彩

不會暈妝不會脫妝

《青春有你》和《創造101》帶火了“C位”，那京劇怎麼能沒有？

誰是角，誰是爲誰挎刀（次主角）。

自古以來，當然也有“戲位”之爭。

而自從《中國有嘻哈》火了之後。

大大小小的音樂類型，都巴不得貼上rap，才能被人聽懂。

像是京劇裏鼓師打出的節奏，也有一種屬於散拍子的Freestyle，還是視演員的動作而定。

爲了讓觀衆在這20分鐘裏收穫乾貨，更是唱唸做打樣樣齊全。

從素身淨唱到全副武裝的扮裝亮相。

她來全套的。

12期節目。

一共就會有12出摺子戲。

還是你現在想花錢都看不着的（在後面Sir還有驚喜推薦）。

你從來就沒有見過一個京劇演員，在一堂京劇課堂上能有這樣的活潑。

哪裏是京劇名角。

活脫脫一戲精。

讓京劇好玩起來。

只是發現它好聽的第一步。

紅過

還是說回Sir的專業。

中國第一部電影，1905年的《定軍山》。

由當時京劇界的名角老生——譚鑫培在鏡頭表演。

由於錄製膠片的長度限制，只不過是幾個京劇片段，但在前門大觀樓放映時，還是達到了萬人空巷的效果。

京劇，和電影，就這樣無縫銜接在了一起。

△電影《定軍山》片尾，不僅是萬人空巷，在電影裏更是有萬人合唱的大場面

直到20世紀50年代至70年代間，中國拍出了許多《花木蘭（豫劇）》《秦香蓮（京劇）》《花爲媒（評劇）》《紅樓夢（越劇）》這樣的戲曲電影。

而這些電影，按比例來算票房也不比現在的差。

根據公開資料顯示，1956年的黃梅戲電影《天仙配》觀衆觀影人次達1.4億，豫劇電影《花木蘭》達1.14億，和當時最受歡迎的故事片如《白毛女》《渡江偵察記》等觀影人次不相上下。

聽戲，不是爲了國粹，或者文化遺產。

它就是主流的娛樂方式。

爲什麼那個時候的觀衆能聽得入神，聽得手裏瓜子都忘記嗑了？

因爲一個不留神。

你可能就錯過了最傳神的“戲”。

《鍘美案》裏，包拯拉住負心漢陳世美，要他承認自己預謀殺妻、害主，並將秦香蓮的狀紙放在他面前時。

眼神，左右晃動。是思考，也是慌亂。

陳世美的確有此罪狀。

慌亂，是因爲這下可能逃不掉了；但，還在也思忖着，該如何狡辯？

再看。

當包拯把狀紙上的罪狀一件件念給他聽時。

陳世美的眼神又一變——

恨。

恨糟糠之妻壞自己的錦繡前程。

Sir再舉個例子。

如果不扮相，光看走路如何分辨下面三個人的身份？

王珮瑜話音一落就開始起範——

這，昂首挺胸，小手隨着走路向外甩開，一看就是個精神小夥。

這，微微含胸，膝蓋彎曲，走路的幅度也減小，是佝僂的老頭。

這，步子向兩邊大邁步，一副趾高氣昂的樣子，恨不得橫着走，是當官的。

用最簡單的東西，表現着人物的身份，或是複雜的心理活動。

除此之外，京劇的內容也與電影一樣，文有感情戲，武有打鬥戲，還有一些，出界戲。

行業裏，有一類被稱爲“粉戲”的劇目。

就比如《游龍戲鳳》裏的一句臺詞。

明代正德皇帝朱厚照在民間微服私訪，偶遇在酒館當服務員的美女李鳳姐。

見美人不由心動，百般調戲李鳳姐，羞得她將朱厚照關在酒肆門口。

這個老流氓不幹了，就在外面啪啪啪叫門。

戲裏有這樣的一句臺詞——

在朱厚照又一次進了酒肆，再次惹惱李鳳姐。

氣得她將頭上的海棠扔掉。

他還是流氓氣不改，一個皇帝唱出了這樣的詞：

李鳳姐，來來來，我與你插……插……插上這朵海棠花。

刺激。

崑曲《牡丹亭》裏陽春白雪，佶屈聱牙的戲文，只要你細品，細品。

自然會有些什麼奇怪的東西，品了出來。

和你把領釦松，衣帶寬，袖梢兒搵着牙兒苫也，則待你忍耐溫存一晌眠。

現在，你又理解當時的觀衆爲什麼能聽得前仰後合了吧。

不單這些。

今天你能在影視圈看到的一切，當年都有。

有固定的演出團隊，有經紀人，有專門負責服化道的化妝師。

名角，還有專門的跟包（相當於私人助理）。

而粉絲，也會爲自己的雪花做數據，打榜。

沒有多麼崇高的藝術殿堂。

京劇也就是像我們今天一樣，茶餘飯後，嗑瓜子追劇，順便追個星什麼的。

難再續

王珮瑜在《瑜你臺上見》的每一次開場都有這樣的一句話：

京劇其實很好玩。

但真的很好玩嗎？

看王珮瑜都說了什麼——

在京劇裏，有一個表演動作，叫做翻吊毛，是老生必備的功課。

臨空滾翻，後背着地，再爬起來。

一次舞臺上的翻吊毛稍微失誤，滾地時，被令箭戳到了頸椎。

開始在臺上只是覺得手麻。

過幾天才發現一隻手沒知覺了，隨後馬上就醫，打石膏，入院。

瑜老闆將入院過程一筆帶過。

但，這個動作如果不小心摔一跤，勁小了摔脖子，勁大了摔尾椎骨。

整個脊柱着地，摔傷哪裏，都會造成嚴重後果。

《魯豫有約》裏，譚派老生譚元壽先生，也聊到了翻吊毛這一動作。

導演邀請譚元壽老先生拍一部戲曲電影。

替身早已安排好，只等譚老先生在翻吊毛的時候，跟導演示意換人。

剪輯的時候，再將鏡頭合併就行。

但72歲的老先生，二話不說，停也沒停，親自翻吊毛。

嚇得當時在場的人，全都站了起來。

說是角兒的做派。

還不如說是，一個京劇演員必要的修養。

一演戲，就只能在喊“cut”的時候停下。

再說一個故事。

瑜老闆自科班出身，科班就這樣的規矩。

打通堂。

三十多個小孩一起拿大頂，只要有一個孩子撐不住掉下來。

全班的孩子會被打一遍。

這樣“連坐”的方法，雖然殘忍，但也讓師兄弟們的感情特別好。

所有成角的路上，都是鮮血淋漓的。

王珮瑜致力讓京劇出圈，但其實爲的也是私心——

京劇死了。

自己也就沒飯了。

是吐槽。

也是現實。

別說是爲了京劇肯下刀山火海。

肯花多一點時間和力氣入門的，又能有多少。

就拿《鬢邊》的出圈來說。

“文武昆，亂不擋”的斷句，就沒有出師。

因爲在京劇裏，“文武”“昆亂”“不擋”是三個概念：

文武，常被理解爲文戲武戲，但更具體的是指：唱唸做打，手眼身法步這四功五法，唱唸做，爲文戲，打，爲武戲；

昆亂，指劇種，崑曲，和亂彈（也指各地方戲，在此多指京劇）；

不擋，都會。

京劇難。

難得其門道。

難在它要跨越時代走向觀衆的路程。

也難在京劇藝術家的苦苦堅持。

繁華的煙雲會散去，淒涼嗎。

不必。

只要還有一腔熱血，臺上一聲。

可驚天。

可動地。

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