国漫一直是大家关注的话题，“国漫崛起”的口号也不断在动漫领域中出现，虽然这句口号代表的是国漫目前还存在很多不足，但从另一方面来看，说明国漫也有很多进步，至少在网友们看来是可以崛起的，那么国漫究竟何去何从？今年两会中，美协主席强调：中国动漫艺术在主题和风格上都具有民族特色，要走中国道路，民族特色到底该如何定义？

既然要有民族特色，必须是中国独有的元素，与全世界那么多国家相比，中国最明显的特点就是具有上下五千年的历史，每一个朝代都有自己不同的文化，每一种文化背后都有各自的优势。与西方国家的神话体系不同，中国不仅有历史正编，还有各种民间神话与小说，更有名人留下的诸多英雄事迹，古代人民留下的智慧结晶丰富且多元，很多都应该得到传承。

当然，如果仅仅是传承，那绝对是不可取的，也要学会挑出重点和精华，并与当下的趋势相结合，在历史的前提下进行创新。我们熟知的《秦时明月》《天行九歌》在制作上就明确表示是以历史为骨，艺术为辅的动漫作品，结合大家喜欢的武侠风格，成为动漫领域的成功案例，也为国漫的崛起带来希望，是传承与创新的完美结合。所以现在要改变一个观念：动漫不仅仅是娱乐的衍生品，也能成为宣扬传统文化的有效途径。

主题和风格的民族特色如何理解？在小狐看来，民族特色并不是所谓的固定模式或者某一种风格倾向，不能一提起国漫就是中国风或者古风，而是越多元越好。最近几年优秀的国产动漫《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《大鱼海棠》《狐妖小红娘》《一人之下》《魔道祖师》等等，让大家进入了一个思维误区：中国风的动漫会更加优秀，这些作品的确优秀，但风格不是成功的唯一因素，制作的用心才是核心。

为何说多元才是更好的？不管什么领域，多元化是绝对存在的现象，不仅是为行业的底蕴做铺垫和准备，也为竞争打好基础，“优胜劣汰”不仅是进化论的原则，更是这个世界的规则，没有进步和创新，淘汰不可避免，优秀的作品，从来都能经历时间和质量的考核。

追溯到战国时期的百家争鸣，不同的学派和各家之间的争奇斗艳，是文化碰撞最激烈的时期，能留下的都是经过层层筛选和大多数人认可的优质学术。反观现在的国漫，没有哪一部作品说得上绝对具有代表性，正是经历考验的时期，层出不穷、各具特色的动漫越来越多，期待动漫领域的“百家争鸣”，时间会给优秀的作品正名。

优秀的作品和成果如何炼成？举一个例子，2019哔哩哔哩的跨年晚会直接被送上热搜，一个网站的晚会居然比很多卫视的都要精良，成功的背后是大数据分析的精准定位：年轻人究竟喜欢什么样的节目？我们可以在晚会上看到最经典的动漫和电影、最具感染力的演出形式、最恢弘大气的节目编排，足见制作组的用心。

优秀动漫也理应如此，必须考虑的是到底怎样才能引起大家的兴趣？归根结底，需要的是最优质的作品，那什么样的作品才算优质？就是精确到每一个细节。前期准备、宣传、画风、音乐、人物、场景、特效、动作、配音、剧情、时长、核心、反响、口碑等等，每一样都不能忽视。

国漫能让人看到希望，就是因为这些细节越来越好：建模的运用、特效的提高、配音演员的专业、动作捕捉的准确、每一帧场景的用心、核心的宣统理念、宣传互动的方式升级等，让动漫作品具有自己的灵魂，内容为王的时代已经到来，良心制作的动漫呼声很高，这是一个有利的趋势，追求细节与完美，才能获得最终的成功。

综上所述，国漫的民族特色，需要有历史的渊源做基础，与现代科技相结合，传承和创新是可行之道，但主题和风格应更加多元，形成良性竞争的局面，为筛选优质动漫提供环境，最主要的是用心做好内容，抓好每一个细节，当“国漫崛起”不再是一个口号时，才是真正的崛起。