國漫一直是大家關注的話題，“國漫崛起”的口號也不斷在動漫領域中出現，雖然這句口號代表的是國漫目前還存在很多不足，但從另一方面來看，說明國漫也有很多進步，至少在網友們看來是可以崛起的，那麼國漫究竟何去何從？今年兩會中，美協主席強調：中國動漫藝術在主題和風格上都具有民族特色，要走中國道路，民族特色到底該如何定義？

既然要有民族特色，必須是中國獨有的元素，與全世界那麼多國家相比，中國最明顯的特點就是具有上下五千年的歷史，每一個朝代都有自己不同的文化，每一種文化背後都有各自的優勢。與西方國家的神話體系不同，中國不僅有歷史正編，還有各種民間神話與小說，更有名人留下的諸多英雄事蹟，古代人民留下的智慧結晶豐富且多元，很多都應該得到傳承。

當然，如果僅僅是傳承，那絕對是不可取的，也要學會挑出重點和精華，並與當下的趨勢相結合，在歷史的前提下進行創新。我們熟知的《秦時明月》《天行九歌》在製作上就明確表示是以歷史爲骨，藝術爲輔的動漫作品，結合大家喜歡的武俠風格，成爲動漫領域的成功案例，也爲國漫的崛起帶來希望，是傳承與創新的完美結合。所以現在要改變一個觀念：動漫不僅僅是娛樂的衍生品，也能成爲宣揚傳統文化的有效途徑。

主題和風格的民族特色如何理解？在小狐看來，民族特色並不是所謂的固定模式或者某一種風格傾向，不能一提起國漫就是中國風或者古風，而是越多元越好。最近幾年優秀的國產動漫《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《大魚海棠》《狐妖小紅娘》《一人之下》《魔道祖師》等等，讓大家進入了一個思維誤區：中國風的動漫會更加優秀，這些作品的確優秀，但風格不是成功的唯一因素，製作的用心纔是核心。

爲何說多元纔是更好的？不管什麼領域，多元化是絕對存在的現象，不僅是爲行業的底蘊做鋪墊和準備，也爲競爭打好基礎，“優勝劣汰”不僅是進化論的原則，更是這個世界的規則，沒有進步和創新，淘汰不可避免，優秀的作品，從來都能經歷時間和質量的考覈。

追溯到戰國時期的百家爭鳴，不同的學派和各家之間的爭奇鬥豔，是文化碰撞最激烈的時期，能留下的都是經過層層篩選和大多數人認可的優質學術。反觀現在的國漫，沒有哪一部作品說得上絕對具有代表性，正是經歷考驗的時期，層出不窮、各具特色的動漫越來越多，期待動漫領域的“百家爭鳴”，時間會給優秀的作品正名。

優秀的作品和成果如何煉成？舉一個例子，2019嗶哩嗶哩的跨年晚會直接被送上熱搜，一個網站的晚會居然比很多衛視的都要精良，成功的背後是大數據分析的精準定位：年輕人究竟喜歡什麼樣的節目？我們可以在晚會上看到最經典的動漫和電影、最具感染力的演出形式、最恢弘大氣的節目編排，足見製作組的用心。

優秀動漫也理應如此，必須考慮的是到底怎樣才能引起大家的興趣？歸根結底，需要的是最優質的作品，那什麼樣的作品纔算優質？就是精確到每一個細節。前期準備、宣傳、畫風、音樂、人物、場景、特效、動作、配音、劇情、時長、核心、反響、口碑等等，每一樣都不能忽視。

國漫能讓人看到希望，就是因爲這些細節越來越好：建模的運用、特效的提高、配音演員的專業、動作捕捉的準確、每一幀場景的用心、核心的宣統理念、宣傳互動的方式升級等，讓動漫作品具有自己的靈魂，內容爲王的時代已經到來，良心製作的動漫呼聲很高，這是一個有利的趨勢，追求細節與完美，才能獲得最終的成功。

綜上所述，國漫的民族特色，需要有歷史的淵源做基礎，與現代科技相結合，傳承和創新是可行之道，但主題和風格應更加多元，形成良性競爭的局面，爲篩選優質動漫提供環境，最主要的是用心做好內容，抓好每一個細節，當“國漫崛起”不再是一個口號時，纔是真正的崛起。