前幾天，偶然發現《絕代雙驕》被翻拍了，看了10分鐘，只有一個感受：

這年頭的翻拍，可能是爲了證明經典不可超越。

就連被寄予厚望的翻拍劇，《不完美的她》也翻車了，爲什麼說寄予厚望呢？

這部翻拍自豆瓣9.4分的日劇《母親》，集齊了周迅、惠英紅、趙雅芝三大“活久見”的神仙陣容，怎麼想都應該是少有的精品。

但很多網友直呼：“硬凹的高級感”、“不接地氣”。

國產翻拍已經漸漸成了爛片避雷針。

幾年前，因爲被翻拍的名著，頻遭“惡搞”，逼得廣電總局出面，叫停了四大名著的翻拍。

今天，刀哥就要來跟大家嘮嘮這些國產翻拍劇，是如何自取其辱的。

1.10部翻拍，9部爛

縱觀國劇翻拍史，不得不說，從2008年之後，“翻車”成了國產翻拍劇躲不過的魔咒。

2009年，日劇《深夜食堂》，治癒了多少孤獨頹喪的年輕人。

全劇大部分鏡頭，只有做飯、喫飯，卻被14萬豆瓣用戶打出了9.2的高分。

然而，這樣一部神作，在翻拍版本中，慘到評分只有2.8。

堪稱黃老師演藝生涯的“代表作”：

原版饞到崩潰，國版尬到反胃。

這只是冰山一角，刀哥帶大家簡單回顧一下這幾年翻拍的慘烈戰績：

新《尋秦記》，2.3分，糊 新《笑傲江湖》，2.5分，糊 新《大話西遊》3.5分，糊 新《封神演義》，3.5，糊 新《流星花園》，3.2分，糊 新《新白娘子傳奇》，4.4分，糊 ……

就《尋秦記》來說，當年可是穿越劇的鼻祖。播出的時候可以說萬人空巷。憑藉項少龍，古天樂再次拿到視帝。

到了18年，新《尋秦記》豆瓣評分只有2.3。

故事背景直接從21世紀的香港拉到2188年的外天空。

但特效明顯跟不上。

一起打地鼠？

吳奇隆出場不久就被項少龍的電子兒童手錶電暈了。

看這場景不知道的以爲《快樂星球》又更新了。

而2013版《天龍八部》，因爲過於拙劣的改編以及雷人的劇情，被觀衆懟的體無完膚，在收視率不斷下滑後，直接被湖南衛視“腰斬”了。

口碑越差，國產翻拍數量越多。

據國家廣電總局公示信息統計，從2015年至2019年第一季度，就有108部翻拍國產影視作品，以電影、電視劇、網劇等形式立項、開拍甚至播出。

在這些劇中，有10部被翻拍了8次以上！

到2020年，立項以及播出的翻拍劇就更多了。

前段時間熱播的《安家》同樣爲翻拍劇，原版日劇《賣房子的女人》。

這些翻拍劇到底幹啥來了？爲了證明人類的本質是復讀機嗎？？

2.翻拍劇的三大硬傷

回顧國產翻拍歷史，翻拍的作品不少，但能拍好的不多，或者幾乎沒有。

越是火的劇，一翻拍就越是一塌糊塗。翻拍確實難，畢竟經典難以超越。

但前面有滿分考卷，咋還能抄出個不及格呢？

1、硬傷一：照搬

國產翻拍最大的一個特點是：生搬硬套。

拿《深夜食堂》來說，場景都是設定在居酒屋，老闆整體裝扮大同小異，就連臉上疤的位置都一致。

劇中的某些臺詞，也都照搬不誤。

居酒屋是日本飲食文化，這在原劇中很合理的設定，一旦套進國產劇裏，就顯得東施效顰，像是請了一羣中國人來拍日本生活。

在原著的第一個故事中，食客點了一份紅香腸，中國版也用了同樣的菜品。但問題來了，章魚紅香腸是日式便當的常見菜品，紅香腸算中國哪裏的美食？

什麼纔是中國人的深夜食堂呢？街頭的麻辣燙、燒烤、大排檔纔是。

所有的都照搬，那我們幹嘛不直接去看原版？

《不完美的她》雖然很多人吐槽說“故作高深”，但它避免了國產翻拍，在本土化上因爲照搬一直翻車的問題，而且22集的篇幅，也告別了以往國產電視劇冗長注水的弱點。

《不完美的她》用地形圖的創意串聯起一組家暴案件的地理座標。看上去恢弘大氣，很驚豔，能秒殺市面上大部分國產劇。

不過，有網友扒出，片頭效仿了設計師Toros Köse爲Pause festival創作的開場動畫。

3、硬傷三：抄來故事，抄不來情懷

如果能把外來故事“中國化”，就能翻拍成功嗎？顯然不是。

翻拍自《東京女子圖鑑》的《北京女子圖鑑》，很多觀衆表示，這部劇的觀感還行，北京地鐵、酒吧都有本地化氣息。

但這部翻拍劇能讓北漂感同身受嗎？

完全不能。

《北京女子圖鑑》硬生生變成了一個瑪麗蘇愛情劇。

整部劇中，女主角都圍繞着各種各樣的人脈上位，拖人介紹工作、討好上司、做小三…甚至還遇上了隨隨便便把家裏大房子給她住的絕佳領導。

都什麼年代了，還有人在做這種不切實際的夢嗎？這部劇真的是在講北漂嗎？

3.爲何10年前的翻拍，拿的出手？

如果說倒退回10年前，一部電視劇傳來翻拍的消息，刀哥還是期待的。

因爲隨便拿出來幾部，都是佳作。

83版和94版《射鵰英雄傳》，豆瓣評分分別是9.1和8.9，直接秒殺內地所有的版本。

08年胡軍版本的《天龍八部》豆瓣評分8.2，同樣不輸97年經典版本的《天龍八部》。

古天樂和劉德華的楊過也是旗鼓相當，當時作爲新人的古天樂更是奉上了顏值演技雙高峯。

還有《回家的誘惑》就更不用說了，火得一塌糊塗。

但不知道從什麼時候起，翻拍走上了一條邪路。怎麼現在的翻拍劇和10年前差這麼多？

1、看流量不看演技

過去選擇演員，是看角色找演員，看中的是演技。

但流量明星出現後，打破了這種邏輯，還創了一個新的邏輯，只要是流量足，不管你會不會表演，都會有很多的投資人給你花錢，請老戲骨給你搭戲，整部戲你就是街頭最靚的仔。

2、只求速度，不求質量

過去，製作團隊會把大把時間時間和精力放在打磨劇本和拍攝上。

在97版《天龍八部》中飾演喬峯的演員黃日華曾透露：

“《天龍八部》第一集的前10分鐘，我們一場打戲拍了40天”。

現在呢，吳奇隆版的《新白髮魔女傳》在殺青的一個月後，就神速播出。比起打磨劇本、內容，現在翻拍劇的製作團隊，只追求“速度”。

但有的人就開始耍滑頭，僱傭“劇本攢手”拼拼湊湊，5天就能寫一部網絡電影，半個月就攢一部網劇。

3、改編不等於亂編

某六學家說過，戲說不是胡說，改編不是亂編。

《絕代雙嬌》被翻拍的次數也很多。林志穎和蘇有朋版的《絕代雙驕》，是內地觀衆最早接觸的一版，口碑很好。

後來，內地也拍出了一版改編——《小魚兒與花無缺》，由謝霆鋒和張衛健主演。

這部劇在原著基礎上進行了大刀闊斧的改寫，也是《絕代雙驕》歷屆版本中唯一一版悲劇結尾。

這個角色基於過去版本中的江玉郎改編，狠毒又美豔，不僅沒有拖累劇情，反倒與《至尊紅顏》裏的徐盈盈，《甄嬛傳》裏的華妃一起，成了古裝劇中最爲經典的女性反派。

但現在的改編都是什麼樣呢？改到親媽都不認識。

新版《封神演義》裏，“善良單純”的妲己和“紈絝子弟”楊戩虐戀情深；在新版《新白娘子傳奇》裏，許仙變身霸道總裁，白素貞成了傻白甜。

真的奉勸各位，翻拍需謹慎，沒本事別瞎搞。

結語：

其實，翻拍劇是一門好生意。

而且拍的再爛，都不耽誤賺錢。

新《射鵰英雄傳》雖然口碑爛大街了，但營收達3.39億，成本不足2億；

豆瓣2.8分的《深夜食堂》，也是華錄百納當年影視收入主要來源之一。

拍好了，名利雙收，拍砸了，還能賺一波流量，如此一來形成了一個創作死循環。

求求這些國產翻拍們，還是放過經典，放過觀衆吧！