因爲互聯網的發展，現在畫師發表作品非常的容易，被看到也非常的容易——在這樣的前提下，很多大人氣畫師便誕生了。比如大家津津樂道的米山舞啊，wlop啊，rei子啊......繪圈的小朋友們誰見了不說一聲："神仙畫手！"

但是這裏有一個問題：都是牛逼的畫手、一般人畫不到這個程度的，那麼，什麼叫一副好畫呢？啥樣的畫，讓人覺得非常好呢？畫這樣一幅畫是不是很費精力？

比方說細節極其豐富的畫，像這樣的，是不是就是好畫？畫得越精細越好？

誠然，這幅畫是夠精美夠好的，但是以上三位畫師表示有異議，尤其是米山舞。米山舞有個絕活兒，那就是把畫面特定的區域給整糊掉：

頭髮位置糊掉：

背景完全糊掉；

糊一坨光暈；

腿和胳膊完全虛化；

好好的畫爲啥非要糊一塊呢？而且糊完之後沒人覺得"這是啥玩意"，反而覺得"太太絕了！畫得太神了！"然後很多畫手也學着給畫面各種加模糊。現在把每一個細節都畫得清清楚楚的畫手反而非常少見......某種意義上，除非享受這個過程，好像把細節畫得過於清晰也沒什麼必要。

怎麼會這樣呢？

其實，故意給畫面留下一些還可以精細化的空間，或者把畫好的畫面模糊化，也是很多畫師的一個小技巧了。這種畫面處理主要是模仿攝影鏡頭進行的處理；

從藝術史的角度說，畫畫這種表達方式是遠遠早於攝影的。本來畫畫的好處就在於你每個細節都能顧及到，如實地畫出來，達到畫面的精細感。

但是攝影有另外一個好處。因爲鏡頭本身的性質，攝影就像眼睛一樣，可以自我選擇畫面的焦點，也就是示意給讀者自己想要傳達的畫面。比如一個人的手如果往前伸，那麼手會比臉更靠前，理論上你肯定會把手看得比臉更清楚。但如果你想強調的是臉呢？

比如wlop的這一張，模擬了鏡頭聚焦到人臉部的效果，整個胳膊都糊掉了，視覺的重心被引導到了臉部，這樣就達到目標了。

插畫出現的畫面裏"糊掉"的效果，基本都是爲了這一個目的：通過細節量的不同，達到視覺引導的效果。比如糊掉背景，視覺引導到人物身上；糊掉頭髮和其他部分，把視覺引導到臉上；右邊景色太亮左邊太暗，糊一坨光暈，把視覺往左邊引......

當然糊也不一定都是爲了單純的鏡頭聚焦，有時候也可以用來表示動態。比如漫畫裏的速度線，就是這種"糊"法的延伸。

當然表示視覺引導的也不止有這一種手法。還可以通過光線的引導、線條疏密的引導、動作引導等很多種方法，在引導之餘，也可以減少作品的創作時間。畢竟商業作品創作時間都是有期限的，很多時候畫手爲了快速出作品，本來也來不及把所有細節都顧及到，這種事時候把一切細節隱藏在暗處不要精細刻畫，然後強調應該強調的部分，反而會讓畫面有"呼吸感"。

相關文章