悲痛

  著名剧作家王仁杰大师因病辞世

  悲痛之时

  小编转载一篇

  之前泉州晚报记者

  关于王仁杰大师的专访

  共同缅怀

  泉州梨园戏的领军人物

  在泉州,提起梨园名戏《董生与李氏》,恐怕是无人不知无人不晓,而写这部戏的“江南才子”王仁杰,也成为许多人眼中的传奇人物。

  王仁杰是地道的泉州人,他说自己年少时是“文学青年”,酷爱读书,古典与现代的书籍都是他喜欢的读物。在泉州七中读高中时,深受学校文艺活动的熏陶,尤其受到苏俄文学的影响,年轻时的王仁杰想成为诗人和剧作家。一次偶然的机会,王仁杰走进戏院,看了一出梨园戏,他看到文学与音乐融合得如此完美,表演也很优美动人,他被深深吸引住了,从此成了戏迷,并且“一入尘缘三千里”,与戏剧结下不解之缘。

  资料图片

  让王仁杰名扬四海的《董生与李氏》入选2003年—2004年国家舞台艺术十大精品工程,获得了中国舞台艺术的最高荣誉。该剧改编自作家尤凤伟的小说《乌鸦》,当时王仁杰看了一遍小说,留意到了故事的情节。他没有听从建议把小说改写成现代戏,而是写成了古代戏,拿了小说中几个主要的情节来改编,因为他觉得古今中外的感情都是相通的。他用了一个星期的时间赶着写出来的戏,演了十几年,不知道演过了多少场,还曾在台湾被评为“20年来最受欢迎的戏之一”。

  说起这部戏获奖,还有段佳话:对王仁杰,有人说他是福建剧坛最优雅的诗人,又是最激烈的文化卫士;也有人把他称为中国三位“戏曲创作领军人物”的其中一位。面对着纷至沓来的各项荣誉,王仁杰一向低调处理,从不张扬。可是在2005年,当时任国务委员的陈至立把国家舞台艺术精品工程十大精品剧目的奖牌授予他,并询问他来自哪一省时,王仁杰大声地回答:“福建泉州!”这响亮的声音,让在场的一千多人全都听见了。事后,他解释说,因为他想让全国的同行知道,这部梨园戏《董生与李氏》来自他的故乡,一个有着深厚历史文化积淀的历史名城。

  王仁杰办公室的墙上挂着自己写的一幅字:“游戏三味”。“沦落风尘,一辈子‘卖’给了戏曲”,在古代,写戏的人是被划入社会底层的。王仁杰没有后悔。也有人建议他写电视连续剧的剧本,他说自己如果要写,早写了,赚钱容易也轻松,“但人一辈子只能做一件事”。在这几十年中,戏曲经历了很多变化,他始终以不变应万变,面对各种名利诱惑,不为所动。

  2017年12月11日,第三届海上丝绸之路国际艺术节海上丝绸之路艺术发展论坛上,王仁杰先生发表题为《中外文化交流与戏曲的文化自信》的演讲。(陈起拓 摄)

  对历史的认识,对传统文化的探究,对民族心理的琢磨,对文人风骨的坚守,使王仁杰一直保持着传统文人的形象。读王仁杰的剧本,可以读到许多优美的诗词语句,清词丽句,品后满口余香。(杨秋香)

  王仁杰的去世,

  令人倍感悲痛。

  昨日听闻大师去世的消息后,

  社会各界都在哀悼和缅怀这位大师,

  纪念|中国最能写古典戏剧的剧作家

  王仁杰先生走了

  澎湃新闻记者从福建省梨园戏实验剧团获悉,5月29日晚9点19分,中国著名的戏曲剧作家王仁杰在福建泉州去世,享年78岁。

  王仁杰一生创作三十余年,涉及了梨园戏、昆曲、越剧、闽剧、苏剧、锡剧、歌剧等各个戏曲剧种,获奖无数,是当代中国剧坛公认的古典戏剧大家,也是当下屈指可数可以为古老剧种写作曲牌体剧本的大家。

  王仁杰

  作为一个土生土长的泉州人,王仁杰一生都在为800年历史的古老梨园戏延续文脉。他为之创作并留下了《节妇吟》、《董生与李氏》、《皂吏与女贼》等众多梨园戏新经典,让这个古老剧种得以“返本开新”,在艺术上有了更多延续和发展,并收获了更多观众。其中,《董生与李氏》更是入选2003-2004年国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,被称为“新时期戏曲创作与演出最高成就”、“中国古典戏剧一次漂亮的回归”。

  王仁杰去世的消息传来,整个戏剧界伤心一片。王仁杰生前最重要的艺术合作者、梨园戏的领军艺术家曾静萍更是痛心难抑,一时无法接受采访。业内许多创作者,以及很多与之相熟的观众戏迷都表示“不敢相信这是真的”,无数戏剧界人士纷纷发文致哀痛悼。而此前,就在4月,王仁杰还一直在网上发微博和朋友圈,内容也颇为乐观。很多人都不知他的病情。

  王仁杰一生痴迷于古典戏剧,甚至被认为当今中国写古典戏剧第一人。他始终坚持戏曲要“返本开新”。在他看来,“返本”不是复古,而是回到戏曲本体,回归虚拟性和程式化的戏曲美学。而“开新”是要在守住传统的基础上,走出一条新路。在他的剧作里,大多都是用最古老的戏剧样式,表达了当代人的情感意识,具有当代审美。

  梨园戏《董生与李氏》

  梨园戏《陈仲子》

  除了梨园戏,王仁杰创作最多的是600年历史的昆曲,剧本包括全本《牡丹亭》、《琵琶行》、《邯郸记》、《桃花扇》等。而他的作品自选集《三畏斋剧稿》也被称为“新时期戏剧创作最重大的成果”。

  王仁杰一生还致力于传统文化的守护,始终为传统文化复兴振臂疾呼。王仁杰经常说,只要中国文化还在,中国戏曲就不会灭亡。

  在很多人眼中,王仁杰是个有古代士大夫风骨气节的文人。但生活中的王仁杰,在所有熟悉他的人眼里则是个非常新潮可爱的“老头”,他热爱生活、钟情美食,抽烟喝酒、幽默风趣,能跟得上各种潮流,网络购物微信微博都玩得转。只要是爱戏爱文化的人,无论是老一辈还是新一代,他都会和你聊天交流。也因此,除了戏剧界老老小小的同行,很多戏迷观众也都是他的朋友。“我这个老天真,对戏不死心”,这句话,是王仁杰生前最后一篇专访的标题,也许也是他对自己最好的总结。

  王仁杰因为擅写昆剧,和上海昆剧团更是合作多年。在得知先生去世的消息后,上海昆剧团团长谷好好同样伤心不已:“刚开始听说的时候,简直不敢相信,然后看见全国很多戏曲界的同仁,包括各个剧种的都在关心、牵挂。我最后给曾静萍打了电话,才得知是真的,但听说王老师走得很安详。这真的是我们戏剧界的一个重大的损失。”

  谷好好说,王老师一生留下了很多经典之作,同时他跟上昆的合作也是最密切的,他也是当今写昆曲最资深的剧作家之一,和上昆几代人都有深厚交情。“他的离去真的是让我们十分痛心,我们真的完全不愿意相信这一切。

  谷好好透露,上海昆剧团最近在打造“元曲四大家”的项目,两年前就开始和王仁杰约剧本详谈,他非常支持这个项目,虽然当时身体情况也不是太好,但是欣然就答应了给剧团写一部。

  就在今年疫情期间,王仁杰拿出了他刚刚改编完成的《窦娥冤》剧本,谷好好说:“我们当时就觉得很高兴,最近正在计划怎么创作,但是在就在这个时候老师没有了,真的是非常非常的难受。我想这也是老师留给我们的最后一部戏了,我们也一定会把这部戏打造好,来纪念老师。”

  此外,王仁杰老师也曾经给上昆表演艺术家计镇华写过《邯郸记》。《临川四梦》能成为一系列完整的演出,《邯郸记》的诞生是功不可没的。最近,上昆正在酝酿请原剧的两位艺术家计镇华和梁谷音再度出山,拍摄成戏曲电影,计划邀请王仁杰老师为自己的改编本缩编成电影本。“项目还在推动过程当中,我们第一时间就想到的是请王仁杰老师要缩编,上个星期我还在和计镇华老师约,说什么时候一起去泉州,找老师看看如何把两个多小时的细缩成一个多小时,没想到,今天晚上就这样的遗憾就来了。”

  说起这些,谷好好显得十分难过,她反复说:“我觉得非常遗憾痛心,真的难以表达,对我们昆曲这样的剧种,编剧的要求是很高,也很难的。王老师就是我们的宝贝,他也是国宝级的剧作家,所以他的离去给我们带来的损失是无法估量的。我们非常的痛心,我们想把老师留给我们的最后一个作品一定要排好,我们也想把电影也一定要拍好,以此来纪念我们心目中尊敬的、可爱的、了不起的王仁杰老师。”

  来源:泉州晚报、澎湃新闻

  编辑:朱淇齐

  审核:陈劲楠

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