这些美到窒息的电影，每一帧都能当壁纸！解读电影中的色彩与美学
摘要：谈到电影的构图美学，我们无法绕过韦斯·安德森的这部《布达佩斯大饭店》，电影中的场景仿佛是一个童话世界，画面以白色和粉色为基调，有一种油画的质感。从伯格曼、塔可夫斯基到黑泽明、安哲再到王家卫，不同国家的电影艺术大师们都有着各自独树一帜的风格。
色彩美学是影视艺术最基本也是最重要的元素之一，色彩可以彰显人物的个性，也可以表达情感、传达情绪，引起观众的共鸣。
戈达尔《影像之书》
不同色彩会让人产生不同的感受，比如，红色象征着躁动或是革命。在电影《红高粱》中，张艺谋就将红色运用到了极致，他赋予了红色喜庆与生命力，也赋予了它血腥与死亡。
再比如紫色，代表着梦幻与浪漫。这一点在电影《佛罗里达乐园》中展现的淋漓尽致。
所以说，一部电影如果拥有惊艳的美术效果，不仅能保证美感和艺术性，更能为电影定下基调。
我们先来看看这三部风格完全不同的电影，是如何将色彩、构图的美学融合于电影之中的。
1.傲慢与偏见
PridePrejudice2005
“浪漫主义美学”
《傲慢与偏见》从服装设计到光线变化再到整体的影像语言都具有丰富的表现力。导演乔·赖特通过对光线的明暗变化和整体场景的观感来表达人物的情绪变化。除此之外，全片均为实景拍摄，完美的还原了18世纪末19世纪初英国的美丽乡村风光。
2.布达佩斯大饭店
TheGrandBudapestHotel2014
“极致对称美学”
谈到电影的构图美学，我们无法绕过韦斯·安德森的这部《布达佩斯大饭店》，电影中的场景仿佛是一个童话世界，画面以白色和粉色为基调，有一种油画的质感。从服装、道具再到场景的选择也都非常用心，电影的整体观感梦幻而华丽，极具视觉冲击力。
3.银翼杀手2049
BladeRunner20492017
“赛博朋克美学”
作为典型的赛博朋克风电影，银翼杀手的这部续作可以称得上是良心之作。摄影师罗杰·狄金斯让《银翼杀手2049》丰富的色彩产生了强烈的对比：繁华又脏乱的城市街道、五彩闪耀的霓虹灯、几何质感的建筑物……这一切都让这部电影兼具美学底蕴和科幻质感。
谈到电影中的美学，影迷的脑海里或许已经闪过了无数经典之作。
在一百多年的电影史中，电影人们不断的对色彩、构图、拍摄手法进行探究，这使电影美学的新形式层出不穷。
接下来五张唯美的电影截图，出自五部不同的电影，每一部都是电影美学的代表作，让我们一起滑动欣赏光影世界中那些美到窒息的画面吧。
《芬妮与亚历山大》-英格玛·伯格曼
《乡愁》-安德烈·塔可夫斯基
《梦》-黑泽明
《永恒和一日》-西奥·安哲罗普洛斯
《花样年华》-王家卫
我始终认为一部成功的电影，它里面风景的质感必须要能够让人充满回忆和诗意联想。——安德烈·塔可夫斯基
从伯格曼、塔可夫斯基到黑泽明、安哲再到王家卫，不同国家的电影艺术大师们都有着各自独树一帜的风格。
他们用色彩传达情绪，用镜头雕刻时光，用电影描绘世界。他们带给了影迷无数珍贵的画面和回忆。
