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楷书汉字的笔画上下层受和左右排列的间隔都应跳密匀称,整齐中见变化,穿擂交错处要求撑稳,以防偏格偏空或重心不稳。字有大小,如果都写得一样,必奇五无比。故凡字大笔画多的字,点画要紧凑,笔画要略细,点画之间要相互渗透,以节约空间,防止臃种。字小笔画少的字,点画要粗壮,笔画间隔稍开,以求宽绰丰满、小中见大。疏密停匀，笔画少的字要分布均匀、字形饱满,笔画多的字要紧凑密布,参差错落。总之,要使要使人感到字虽繁而不挤,字虽简而不空,疏处可以跑马,密处不容擂针。

楷书点画定型定格的关键所在，也是用笔书写过程中笔画承接映带、传神蕴意的要津。很显然，没有笔法可言，点画的起收没有法度，因而形态粗疏简陋；用笔得法，尤其重视起笔、收笔的环节，故点画形态爽利有神。由此可见，深究用笔方法，是十分必要的。起笔收笔是点画过程的首尾环节，是定形构意的关键所在，是否得法关系到笔画的成败，其映带顾盼也与字、行、幅的空间布白息息相关。因此，点画如何取法成形，必须瞻前顾后，切忌孤立用笔；力求毅然入纸，断然而收，以免犹犹豫豫，拖泥带水。

楷书的造型力强，笔法结构要求严格。以本人的切身体会，楷书入手以唐楷为先，唐楷是楷书发展的鼎盛时期，法度严谨，字形端庄，雅俗共赏。选帖按个人喜好为主，因人而异，没有统一标准。喜欢的风格就是与自己审美和性格有暗合之处，学起来容易上手也更容易激发学习兴趣。试想，倘若连兴趣都不高，那又怎么去抓住一个字的形，又怎会出神采？更谈不上继承与创新了。经过严格的唐楷（大楷）临习，有了扎实的基础后再上溯魏晋、下涉元明，基本就能驾驭自如了。

赵玉亭男，1940出生于山东聊城，自幼多年临习颜、柳、区、赵等诸家之体，逐步形成了自己的风格。1960年在北京上大学期间，以舒同、启功等名家为范，潜心钻研，书法大有长进，故成为中国书法家协会的首批成员。在字帖中，《楷书、行书大字帖--秘诀百首》一书，先后13次印刷，发行上万册。

书法不同于写字。书法是艺术，而写字则不是。学书法，天分要有三分，悟性占到五分。余下的两分就是“刻苦与勤奋”了。学书法，应抱着“陶冶性情，自我修为”的心态。只有如此，方会“有成而不骄，无功而不馁”。还要排除杂念和干扰。“轻身静心”乃“读帖”和“临帖”的关键！心无杂念，思无邪念，笔墨之处自有一种豪放和正气，写出的字定会洒脱自如，端庄挺拔。“心清可除却妄念。神清可拒邪欲”。

读帖一点也不比临帖重要，而实际上，某帖的主要风格、章法、结体、用笔、使转等等特点，往往是在读帖时就领会到的。当然，这种读帖，是认真细致的，是内行的看门道，不厌其精微，不厌其细妙。临某帖，须得其要领，因此读帖的过程至为关键。读帖，不说看帖，道理正在于其用心。古代书家都深谙读帖三昧，视之为创作之津渡。宋姜夔在《续书谱》中说：“皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹。”