作爲最早一批觀衆，最新一期《歌手》對我已經沒有任何吸引力了。

回想第一期的時候，黃綺珊帶來了多大的衝擊啊，她把汪峯那首《等待》唱得迴腸蕩氣，令人毛髮悚然（此處是褒義），能讓人鐵了心跟下去。這檔節目也一直沒有讓我失望，林志炫、韓紅、李健、品冠、陳潔儀，一直到後來的齊豫和劉歡，這些成名多年的歌手將自己最好的演繹無保留地呈現在觀衆面前，爲我們奉上了視聽盛宴，也給這個舞臺留下了堪稱不朽的作品。

然而，八年了，《歌手》的競演模式在修修補補的基礎上一用再用，已經讓人產生了審美疲勞，特別是當歌手們競演完畢，那個尷尬的念排名環節，越來越讓人覺得無聊，好好的聽歌懷舊，硬整成半鹹不淡的排名爭奪戰，有什麼意思呢？

更致命的是，劉歡這一期之後，《歌手》所能開掘的歌手寶藏已經頻臨枯竭，剩下的可選項已經不多，老歌手珍惜羽毛也不會再出來了。沒辦法，最新一期的《歌手》只能求助於新生代，而且還大都是近些年各大綜藝節目的常客，最典型的華晨宇，已經是第二次登上這個舞臺了。

青黃不接，人才凋零，新作品沒有多少，老歌卻一唱再唱，《歌手》之困，莫此爲甚。

《歌手》的困境，也是內地樂壇面臨的困境。

劉歡在上《好聲音》之後，在上《歌手》之前，曾經主導過一檔叫好又叫座的音樂綜藝《中國好歌曲》，主打好作品和不爲大衆所知的“新”歌手。於是我們聽到了霍尊的《卷珠簾》、莫西子詩的《要死就一定要死在你手裏》等好作品，也知道了杭蓋樂隊和山人樂隊甚至趙雷、趙照等優秀音樂人。

杭蓋樂隊

但不知道出於什麼原因，這檔節目三期而斬，再也沒有了下文。劉歡借節目推動中國原創音樂發展的期望半途落空，令人嘆息。

內地的原創音樂曾經有機會走上正軌。1986年崔健一曲《一無所有》拉開了內地流行音樂發展的序幕，此後“西北風”、“獄歌”（記得遲志強吧）、搖滾、民謠前後相繼，南北都湧現大量流行一時的原創作品，廣東甚至推出了楊鈺瑩和毛寧這樣精心打造的品牌，更不用說後來更爲成熟的“水木年華”和“羽泉”這類大熱組合了。

令這種欣欣向上的趨勢斷流的，正是沉重打擊了歐美和港臺流行樂壇的盜版、mp3和免費網絡下載。幾乎一夜之間，大量唱片公司破產，簽約歌手失去收入來源，被迫爲生計奔波於各類拼盤演唱會和綜藝節目之間，原先一整套培養歌手、製作音樂的體系隨着唱片公司們的倒下而土崩瓦解。

如今的音樂製作，兩極分化，從唱片時代倖存下來的優秀音樂人和公司，紛紛依附於資本，喪失了自己的獨立性，淪爲包裝藝人的陪襯。而在網絡時代蜂擁而起的新一代音樂人，成長於看似豐富的音樂土壤之上，其實絕大部分缺乏唱片時代的正規訓練，如同野蠻生長的花草，旋生踵死。個別幸運通過綜藝出頭的，又遇到竭澤而漁的娛樂經紀公司，一旦自己立場不穩（這幾乎是必然的），很快就被過度營銷榨乾，隨後拋棄。

像趙雷這樣紅一陣然後主動迴歸正常生活和創作狀態的簡直是清流，也是內地樂壇未來的希望，但這樣的人實在太少了。

趙雷

2019年，某音樂平臺搖滾榜和嘻哈榜上名列前茅的，都是背後大公司撐着的小鮮肉，難怪鄭鈞說，現在排行榜上的歌，都是屎。

以前的人們是因爲歌曲喜歡上了歌手，如今顛倒過來了。

也許時代真的不同了吧。

在這樣的時代，娛樂至上，流量稱王，而音樂，可以死而無憾了。