提及萊昂納多·迪卡普里奧，最先想到的是什麼？

映入腦海的應該是玩水槍的胖子、知道維多利亞的祕密的男人、救落水者的傑克、與託比·馬奎爾友達以上的小李。

除了這些之外，在他身上還有許多趣事，如大家爲什麼會叫他小李子。

在內地在還沒有對外語片引進做規範翻譯的年代，大多數觀衆都是看港臺翻譯。

而港臺的翻譯有兩個特點，一是音譯，二是本土化，所以最早的關於“Leonardo”的翻譯來自臺灣，譯爲“李奧納多”。

後來，內地對外語片進行規範化管理後，又統一將“Leonardo”譯爲“萊昂納多”，但這個改變短時間內讓觀衆難以適應。

久而久之，小李子便成了萊昂納多的別稱，一來是觀衆朗朗上口，二來是容易記住。

其實，萊昂納多這個名字的由來，與他自己有莫大的關係。

他的母親在意大利佛羅倫薩菲茲美術館參觀時，一副萊昂納多·達·芬奇的畫作讓她停住了腳步。

那時他的母親正懷着他，而他在母親靜心欣賞時，開始使勁踢腿，他的父親便說：“這是一種預兆”。

他的名字也就成了萊昂納多，可見，這個小夥子在未出生之時就與藝術結緣。

5歲時就參演了教育片《遊戲屋》，隨後拍攝了一系列廣告。

到了16歲，主演《成長的煩惱》，這部情景喜劇不僅在美國引起收視狂潮，被引進中國後，依舊大受歡迎，成爲一代人的經典。

由此開始，萊昂納多才算真正步入演藝圈，20歲就憑藉《不一樣的天空》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。

1996年上映的《羅密歐與朱麗葉》，讓他榮獲第47屆柏林國際電影節最佳男主角，一時風頭無兩。

而此時的他，年僅22歲，雖然一年後憑藉《泰坦尼克號》紅遍全球，但他從來不是隻有顏值的“花瓶”。

只不過，小李最希望得到的還是奧斯卡的肯定，爲此他視自己的絕美顏值爲糞土。

此前萊昂納多已經被奧斯卡提名四次，包括一次最佳男配的提名，提名的影片分別是《不一樣的天空》、《飛行家》、《血鑽》、《華爾街之狼》。

2016年的《荒野獵人》是他第四次男主角提名和第五次奧斯卡提名，與他同臺競爭的是馬特·達蒙的《火星救援》。

在《荒野獵人》中，小李被折磨的不成樣子，被巨熊蹂躪、被友人活埋，在死去的馬肚子裏禦寒，凡是荒野求生的方式，他幾乎試了個遍。

這番辛苦總算沒有白費，當嘉賓宣佈他是最佳男主角時，全世界爲之落淚，小李多年媳婦終於熬成婆。

從出道到現在，萊昂納多似乎沒有經歷過低谷，小鮮肉的年紀就擁有了人氣和演技，不惑之年又成了好萊塢最頂級的演員。

最爲關鍵的是，他還有一項紀錄，至今還未能找到第二個可以打破的演員，即他與好萊塢十大頂級導演合作過。

如1997年詹姆斯·卡梅隆執導的《泰坦尼克號》。

在拍攝這部電影之前，小李前來試鏡，整棟樓的女孩都跑過來圍觀，詹姆斯·卡梅隆隨即決定啓用，放棄製片方推薦的馬修·麥康納。

事實證明，導演的堅持是正確的，將萊昂納多帶到了全世界觀衆的面前，也讓傑克和露絲成了爛大街的中式英文名。

同時，也向全球輸出了一部經典的愛情片和一首處在金字塔塔尖的主題曲《My Heart Will Go On》。

雖然在此之後，打破階級固化的愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，仍會覺得，它的經典地位很難被取代。

1998年伍迪·艾倫執導的《名人百態》。

與其說這是小李和伍迪·艾倫的合作，不如說這是伍迪·艾倫甜蜜生活的展示，以他特有的碎碎念和黑色幽默來諷刺名流。

嚴格來說，小李在《名人百態》裏的發揮空間並不大，只是起到工具式的作用，來引出花花世界和紙醉金迷。

2000年丹尼·博伊爾執導的《海灘》。

如果用噱頭的方式來描述影片，就是一個與世隔絕的島嶼上，有一個神祕的組織，幾個年輕人來這裏冒險的故事。

電影之外，因爲拍攝時不慎破壞了當地島嶼的環境，遭到當地居民的抗議，萊昂納多由此創建了環保基金會，走上環保的征途 。

2002年史蒂文·斯皮爾伯格執導的《貓鼠遊戲》（又名《逍遙法外》）。

中國也有類似的電影，即杜琪峯執導的《暗戰》，也是講述警與匪之間精彩的鬥智鬥勇。

只不過，《貓鼠遊戲》的格局更大，有對階級的嘲諷和政治的嘲弄，也包含了他日後的許多角色，如精神分裂、投機家、飛行員、犯罪專家等。

2008年雷德利·斯科特執導的《謊言之軀》。

雖然影片將故事背景設置在地球上最敏感的地帶，還帶進了反恐戰爭和政治摩擦的主題。

但是，政治只是它的外表，內部依然是反恐故事，然後融合了大量動作和懸疑元素，總體來說，算不上佳片。

2008年薩姆·門德斯執導的《革命之路》。

這是萊昂納德和溫斯萊特繼《泰坦尼克號》後的再度合作，主要講述二戰後美國家庭對經濟和思想的轉變。

戀人、夫妻、情侶、家人所有這些人們無可避免的關係，在社會、工作、壓力以及責任的催化之下，變得走樣甚至糾纏不清，導演用細膩的手法審視這些變革。

2010年馬丁·斯科塞斯執導的《禁閉島》。

該片最大的懸念就是萊昂納多飾演的泰德到底瘋沒瘋，其實我更傾向於泰德沒瘋。

他的病被治好了，只不過不想活在痛苦中，假裝自己病了去做切除前腦葉白質手術。

因爲他在片中說過一句話：“人應該怎麼做，是做個白癡活着，還是做個正常人去死。”

2010年克里斯托弗·諾蘭執導的《盜夢空間》。

“諾神出手，必屬精品”，這次的《盜夢空間》也不例外，豆瓣9.3就是最好的證明。

諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。

快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峯造極。

2011年克林特·伊斯特伍德執導的《胡佛》。

胡佛是美國曆史上最有權力的的人物，在其近50年的任職生涯中經辦過許多大案，曾一手創辦了FBI（美國聯邦調查局）。

出演這樣一個年齡跨度極大的角色，對演技的考驗極大，萊昂納多爲了拓展自己的戲路，拒絕了那些賺錢多的特效影片，自降片酬至500萬，主動致電導演參演。

2012年昆汀·塔倫蒂諾執導的《被解救的姜戈》。

作爲昆汀的第七部電影，本片依舊延續了他快節奏的敘事風格和凌厲的剪輯模式，以爽來抒胸臆。

小李飾演的卡爾文·坎迪是個兩面派，一面嗜殺成性，一面又是風度翩翩的紳士，頗具分裂的角色，看起來很有觀賞性。

綜上所述，從小李與這十位導演合作的電影來看，幾乎涵蓋了所有電影類型，有喜劇、懸疑、科幻、愛情、傳記、警匪等。

像他這樣的演員是完全態的角色型演員，不會被自身的氣質所限，反而通過所塑造的角色來展現自身魅力。

這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇於挑戰，能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己。

他們有興趣去嘗試風格迥異的題材，有選擇地塑造與衆不同的角色，所以可以在銀幕上千變萬化，勝任各種題材。