靈遁者油畫作品《天眼》。尺寸：60×70cm

幸運的是我們活在光與影的世界中，黑暗和光明一開始就是共存的。我感覺畫不好畫，我感覺大腦混亂，都是我自己的原因。人類是迷茫的，人類經歷了長期的奮鬥也還是迷茫的，也是我們自己的原因。但正因爲有迷茫，有疑惑，纔會繼續向前探索。

我也會努力去完成一幅又一幅畫，用各種顏色，甚至用你們從未見過的顏色。我的牆上掛着畫，燈關了之後，什麼畫都是無。但大家要清楚，那個第一次看見光束的人，會害怕，但不會永遠害怕。

這不是我們第一次遇見病毒，也不會是最後一次。這是我們又一次用血淚詮釋生命的過程。對於那些爲了他人生命而犧牲了自己生命的人，我答應你們，我會好好活着，用一幅畫，用一個個字去延長關於生命的故事。

如果你喜歡藝術，我推薦你去讀讀趙無極的觀點：把我們的繪畫從寫實的影響下抽象出來，是一種需要。驅使我的唯一動力，是在寂靜的畫室中，手拿畫筆和顏料，面對一張空白畫布這一需要。

一個畫家總覺得有話要講，總覺得畫不完，那就變成一種需要，這是畫家最重要的動力。繪畫的傾向是因爲自己的需要，並不是我想畫抽象就可以畫了，而是 自己真正需要畫抽象才抽象。況且抽象也不是什麼新的東西，是屬於50年代的東西，所以你們假如要畫，應當在理解的基礎上再進一步去畫別的。

不是我不敢教你們抽象畫，因爲繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。

畫抽象，畫具象，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。

作畫家，就得接受週期性陣痛，今天或許高興，明天可能痛苦，但是決不能失望。作畫的力量從未離開過我，我也從未逃跑或放棄。

今天，我回顧自己的歷程，覺得這股繪畫的力量始終是一致的，我一直忠於自己的初衷，未曾逃避困難，也未曾以熟練的技巧去迎合創新的需要。

趙無極說，“歷史就是這樣把我推向了遙遠的法國，讓我在那裡生根安居，然後又讓我重返中國，使我內心最深處的追求終有歸宿。”