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如果现在就选2020年内娱关键词，那么一定会有“女团”这个词。

从已经成团的《青春有你2》，到高开低走的《创造营2020》，还有未播先热的《乘风破浪的姐姐》，关于女团的话题在今年的热搜榜上从来就没有断过。

不管你是不是看过今年的女团选秀节目，肯定听过虞书欣带火的流行语“哇哦”，也一定被“淡黄色的长裙，蓬松的头发”循环“洗脑”过，还看到过《创造营2020》鹿晗、黄子韬和吴亦凡同框画面。

——节目如火如荼，话题和段子层出不穷，鹅厂和桃厂今年的女团大战“谁赢了”的讨论也一直没有停过，所以，今年的女团选秀算是出圈了吗？

01

婧vs创 为什么婧看起来比创要火？

要直观表现这两档节目谁更火，有个网上流传的段子是，在《青春有你2》决赛夜，创的赞助商“金主”皮下切错号的搞婧↓

虽然从立项之初，这两档节目就开始被比较了，可无论段子怎么调侃，“婧”与“创”之间的battle，很难用直观的数据去表现，原因是两者的“内容进度条”相差甚远，一个已经结束，一个才刚刚“渐入佳境”，很难放在同一纬度去比较。

所以，不如探讨一下两档节目不同的“招式”，以及其背后所展现的两个“大厂”不同的所求。

其实到了今天，所有人都明白一个道理，那就是女团选秀的节目并非什么歌唱比赛或者说舞蹈大赛，这跟十几年前的“超女”有着本质的区别。现在的女团选秀节目，本质就是一台真人秀，而“秀”的内容并非选一群外形靓丽气质佳会唱会跳的女孩。

这个“真人秀”，要么是一场荒岛求生游戏，要么是一出偶像成长连续剧。

创选择了前者，婧选择了后者。

《青你2》开宗明义，“不定义女团”。

这其实是婧能成功的第一个点，制作方敏锐地洞察到了女性审美在当下的多元化转变，尤其是近两年Girl Crush（意为：女性之间一种仰慕和喜爱的情感）的风潮，并在此基础上树立节目的核心价值观，那就是不拒绝任何类型的练习生。

女粉丝追女团，更多的其实是种自我投射，“你代表了我，我pick了你”，“你是我想成为的那种人，要带着我的梦想走下去”

而当这些粉丝组成了团体，给自己pick的女孩们氪金投票的时候，更多的还有一种“什么样的女性是值得被喜欢的定义权”。

这种关于“定义权”的争论恰恰契合了《青你2》输出的这个核心价值观。

在这个核心价值观的指引下，有着众多风格不一的训练生，想要做的是打破长久以来日韩女团审美标准，想要输出的是能代表“中国女团”的多元化的审美表达。

成不成功呢？

歪果仁研究协会做了一期节目，专门读海外观众讨论《青你2》的评论，这其中很多正面评论都来自于对于“不定义女团”这个概念的赞誉。↓

这些围绕着女性多元审美而展开的话题，与现在世界各地处于主流的女性主义潮流产生了共振，婧靠着这个点在海外圈了一大批粉↓

连带着婧妹们公演的《十面埋伏》都把国风舞台变成了一种文化输出，几个视频在油管上的播放量都超过了百万↓

可惜的是，前几期话题度和概念是做出来了，到了后期，这个“不定义”的概念被一直围绕着因刘雨昕跃至第一引起的“短发C位”争议自动被削弱了。

横向对比《创造营2020》将主题思想放到一个“敢”字，倡导的主题是去勇敢寻找梦想这种老生常谈的选秀话题，《青你2》的“不定义”显然更容易投射出不同的女性群像，这让女性观众pick不同的训练生的同时，其实也在完成自我认同。

可如果纵向对比下在《创造101》时期，因为形象与女团格格不入的王菊走红引发的社会命题讨论度，婧的“不定义”命题显然并没有做到破圈层的传播。

如果说在玩概念上婧比创来得“新”的话，那么在赛制的突破上，创显然比婧更有想法。

赛制大换血下，《创造营2020》一上来就是就打破了之前《创造101》“选座位-自我介绍-团队表演-个人评级”的模式，导师更让选手直接就进入了最强舞担和Vocal大PK。

这就让观众直观地感受到节目最强的选手应该是什么水平。

本意原本是立足“舞台实力”， 这样也确实会让人产生该节目整体选手实力超强的感觉，观众们最先记住的，就是这个节目最优秀的选手。

这就好比把每个女孩都抛在一个荒岛上，只有那个最努力扑腾的女孩，会被所有人看见，并让大家萌发出一种简单的信念，想“救”她。

问题是，这个赛制绕开了101系选秀节目原本最被吐槽的介绍选手和选座位环节，节目是紧凑了，但对选手们的性格挖掘却明显不够。而且新加的后续流程相当复杂，个人训练生battle之后带领团队走到上位圈，其他最差板凳队的又要发起挑战，几位教练称之为团队战，要看她们团队的整体实力。

所以选了半天的最强个人有可能被团队拖累，比如人气选手希林娜依·高，从实力最强的首发位，掉到等级最差的板凳队。

如此画蛇添足，那为何不老老实实的先看团秀再挑个人呢？

而新赛制更大的问题是，《创造营2020》里主题曲表现最好的七人称为“神七”，地位可延续到第一次公演，最差的七人被称为“尾七”，需要争取才能获得第一次公演的资格。

这七个妹妹却是教练团直选出来的，观众的参与感就这样被剥夺了，要知道这原本是鹅厂选秀节目的精髓所在。

与推出新赛制的创相比，婧老老实实用了《创造101》的赛制，而且比起竞技感，整个节目更偏重说【人】的故事。

观众们几乎可以叫出每一个婧妹的名字，应该算得上是《青你2》火的另一个表现了。

怎么做到的？

通过讲故事、塑造人物群像来助推训练生出圈，进而整体带动节目热度。

因为疫情的原因，整个比赛都被拉长了时间，这也给节目采用一周双播的播出方式提供了客观条件。

一周双播，对观众来说基本等同于追剧，节目如何把握好节奏就非常重要了。

婧用两周时间完成初评级部分，意味着在这两周内需要迅速建立起人物的初印象。可面对海量陌生面孔，要如何一下子抓住观众的心？那就急需一个代表人物。

《青你2》第一期就让虞书欣出圈了：先是“小作精”人设稳固了人设，然后带起流行语“哇哦”，很快霸榜了热搜。

这一步也为婧始终领先话题夯实了基础，建立起人物，特别是这么一个有争议性的人物，好比当年的杨超越，“红黑”体质的选手，简直就是选秀节目的宝藏。虞书欣先行“出圈”之后，后面的故事也跟着能说起来了。

爱奇艺先把她塑造成了一个训练只有1个月的“小作女”，在第一期之后几乎每期都会给她各种反应剪辑，助推了虞书欣的表情包全网“病毒性”扩散。

但这真的是虞书欣吗？各种争议之后，大家对她的期望值并不太高，因而当她秀出还不错的《爱你》舞蹈的时候，观众好感度就来了。这支舞蹈也迅速在抖音和B站出现了大量翻跳。

同理，还有早在开播前，婧各种“料”层出不穷，比如秦牛正威和吴亦凡的绯闻，比如孔雪儿的私生活，还有段小薇P图事件等等，一直被调侃是《青春有瓜》。

这些选手本身就给节目提前收割了一波关注与流量，但是节目开播之后，本欲众嘲的追星女孩们随着“剧情”的展开却真香了。

这就是婧区别于创的最大点，整个比赛节目的叙事结构更像是一部连续剧，有剧情，讲故事。

每一集都会有一个“高光选手”出现，比如卡十的乃万说来这个舞台是为了“脱离舒适区”，然后大家都看到了她变成了半个“导师”；

每一集也会有“反转”，一直被骂是来蹭热度的林小宅，也会被lisa点名表扬↓

每集一个小主题，每一个能被记住名字的选手都有自己的“剧情线”，每一个赛段都有计划地推一位选手出圈。

这种“影视化”的叙事方式，就容易让氪金投票的粉丝们真情实感，随着选手的变化“入戏”，建立情感投射和价值认同。

所以到了决赛成团后，虽然骂得人非常的多，但你没办法否认的是，《青你2》确实给看这个节目的所有粉丝讲了一个足够动人的故事，也让众多的选手能被人记住名字。

02

选手出圈，就是女团出圈了吗？

在这个话题先行的时代，让话题出圈的核心，是引起大众讨论。

从《创造101》中杨超越的“逆袭”开始，两年过去了，她成了团里资源最多的一位，这本身已经证明，观众想看的女团选秀，女团运作已与传统认知产生巨大偏离。

比起唱歌、跳舞和说唱的实力，颜值、人设和家境反而成了关注点。

就连《青你2》的总编剧在接受采访中也承认了他们做的其实是挖掘人物故事：“对真人秀而言，编剧更重要的工作是通过设计赛制，挖掘人物身上的亮点，并且把它放大。”

到了今年，不管是婧还是创，吃瓜群众还学了个新词“皇族”，特指那些经纪公司实力强大，但远不值得这么多镜头和话题度的选手。

这些选手的存在，就更让一些实力强，但是镜头少一些的成员的粉丝更加愿意为此爆肝投票，这种“妈妈必须让你有镜头，送你出道”的心态也很有意思，一方面依旧是传统的偶像养成游戏，另一方面则是有种见证偶像成长的快感，从而形成更加强烈的代入感。

所以，话题度决定了女团选秀的一切。

《创造营2020》在两期立足“实力”，话题度不够之后，也开始了“亡羊补牢”，输出了敢说女王陈卓璇，这句“是我站得不够高吗？”，随着她带点不羁的微笑，火速成了一个网络热梗。

就连鹿晗露出一脸惊恐的表情，都变成了最新的表情包。

鹅确实要感谢陈卓璇，“创造营”默默无闻播了这么长时间，现在终于靠“是我站得还不够高吗？”火了一把。

所以，在两档热闹的偶像选秀综艺背后，总有观众提出一样的问题：这是选女团吗？还是选综艺咖？

其实从制作方来说，不管是鹅还是桃，都背负着话题“出圈”压力，毕竟，只有“出圈”，才能有底气谈论下一步的全产业链IP变现。

对于选手们来说，一些奇葩出位的表现，也许比默默无闻只表现实力更利于获得镜头，而一个“偶像”要在选秀节目里出道，镜头和剪辑是至关重要的。

但真正想要看到内地选出属于我们自己的女团的观众们来说，看到的却是近两年来“成团即巅峰”的魔咒。

就好像Yamy在纪录片《女团》里说“出道和没出道好像是一样的，仅仅就是办了一个发布会。”

就连一些选手的家长，都早摸清国内女团选秀的背后运作本质，很多时候是等榨干选手们最后一点话题价值后，再把她们踢出这场游戏。

毕竟现在的女团选秀，早已变成资本的博弈，更多的，只是热点话题、剧本和资本的讨论。

等到女团出道之后的运作也一清二楚：出道，拍戏、上综艺，赚快钱。等这批选手的流量差不多了，再选一批新的选手出道。

更加让人觉得讽刺的是，《青你2》和《创造营》两档选秀节目，都比不过一个未播先火的《乘风破浪的姐姐》。

2018年是内地偶像元年，但2018年后，女团选秀的梦想、励志也逐渐淡去。

03

内地女团的梦想有多远？

AKS总裁（AKB48幕后老板）曾经在接受采访中一针见血地总结了“偶像”是什么：有人问偶像是什么？表演很好就是偶像？并不是这样的。粉丝依赖这位偶像，能共有梦想，能给予粉丝梦想的同感，这才是真正的偶像。

但是“偶像”这个词并非等于排斥了“实力”这个词。

日本AKB48为什么总是被当成女团制造里的典型来讨论？就是因为她们把给予偶像和粉丝“梦想”的故事说得太好了。

经典例子是AKB剧场距离东京巨蛋有1830米，因而AKB组合从建立伊始就定下了“东蛋开演唱会的1830米梦想”，所有成员以及她们的粉丝都在为这个梦想努力，然后所有参与这个梦想的人靠着一步步提升实力，终于在7年之后在东京巨蛋开了8万人演唱会，成为国民级组合。

这是一个偶像和粉丝共同书写的励志故事。

而隔壁的韩国呢？他们的行业共识和民间舆论也是一致的，选秀节目就是追梦，追梦就是要输出一种能量，才能让整个行业有良性循环，靠着这个良性循环和源源不断的练习生输入，才有了韩国偶像的“韩流”文化输出。

这就是中国女团所处的残酷现实，没有像日韩专业化的运作模式，这些女孩从培训到之后的出道、宣发和未来规划，都是不成熟的未知。

而本该是最输出强价值观，以期出圈的女团，却靠群嘲以及话题热度频繁出现在热搜榜单里，才能实现知名度的拓展，这就是理想与现实的差距。

可以想见，用话题出圈造女团，这不是第一次，也自然不会是最后一次。

马上要播的《乘风破浪的姐姐》真的能创造出一个30+女团吗？节目组和观众们都心知肚明大家想看的到底是什么。

最后的最后，希望集美们手指头能动起来：点击文末的在看，或者星标加零姐，这样小姐姐才知道自己站的是否足够高了，是否被更多人看见我们的推送了。