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如果現在就選2020年內娛關鍵詞，那麼一定會有“女團”這個詞。

從已經成團的《青春有你2》，到高開低走的《創造營2020》，還有未播先熱的《乘風破浪的姐姐》，關於女團的話題在今年的熱搜榜上從來就沒有斷過。

不管你是不是看過今年的女團選秀節目，肯定聽過虞書欣帶火的流行語“哇哦”，也一定被“淡黃色的長裙，蓬鬆的頭髮”循環“洗腦”過，還看到過《創造營2020》鹿晗、黃子韜和吳亦凡同框畫面。

——節目如火如荼，話題和段子層出不窮，鵝廠和桃廠今年的女團大戰“誰贏了”的討論也一直沒有停過，所以，今年的女團選秀算是出圈了嗎？

01

婧vs創 爲什麼婧看起來比創要火？

要直觀表現這兩檔節目誰更火，有個網上流傳的段子是，在《青春有你2》決賽夜，創的贊助商“金主”皮下切錯號的搞婧↓

雖然從立項之初，這兩檔節目就開始被比較了，可無論段子怎麼調侃，“婧”與“創”之間的battle，很難用直觀的數據去表現，原因是兩者的“內容進度條”相差甚遠，一個已經結束，一個纔剛剛“漸入佳境”，很難放在同一緯度去比較。

所以，不如探討一下兩檔節目不同的“招式”，以及其背後所展現的兩個“大廠”不同的所求。

其實到了今天，所有人都明白一個道理，那就是女團選秀的節目並非什麼歌唱比賽或者說舞蹈大賽，這跟十幾年前的“超女”有着本質的區別。現在的女團選秀節目，本質就是一臺真人秀，而“秀”的內容並非選一羣外形靚麗氣質佳會唱會跳的女孩。

這個“真人秀”，要麼是一場荒島求生遊戲，要麼是一出偶像成長連續劇。

創選擇了前者，婧選擇了後者。

《青你2》開宗明義，“不定義女團”。

這其實是婧能成功的第一個點，製作方敏銳地洞察到了女性審美在當下的多元化轉變，尤其是近兩年Girl Crush（意爲：女性之間一種仰慕和喜愛的情感）的風潮，並在此基礎上樹立節目的核心價值觀，那就是不拒絕任何類型的練習生。

女粉絲追女團，更多的其實是種自我投射，“你代表了我，我pick了你”，“你是我想成爲的那種人，要帶着我的夢想走下去”

而當這些粉絲組成了團體，給自己pick的女孩們氪金投票的時候，更多的還有一種“什麼樣的女性是值得被喜歡的定義權”。

這種關於“定義權”的爭論恰恰契合了《青你2》輸出的這個核心價值觀。

在這個核心價值觀的指引下，有着衆多風格不一的訓練生，想要做的是打破長久以來日韓女團審美標準，想要輸出的是能代表“中國女團”的多元化的審美表達。

成不成功呢？

歪果仁研究協會做了一期節目，專門讀海外觀衆討論《青你2》的評論，這其中很多正面評論都來自於對於“不定義女團”這個概念的讚譽。↓

這些圍繞着女性多元審美而展開的話題，與現在世界各地處於主流的女性主義潮流產生了共振，婧靠着這個點在海外圈了一大批粉↓

連帶着婧妹們公演的《十面埋伏》都把國風舞臺變成了一種文化輸出，幾個視頻在油管上的播放量都超過了百萬↓

可惜的是，前幾期話題度和概念是做出來了，到了後期，這個“不定義”的概念被一直圍繞着因劉雨昕躍至第一引起的“短髮C位”爭議自動被削弱了。

橫向對比《創造營2020》將主題思想放到一個“敢”字，倡導的主題是去勇敢尋找夢想這種老生常談的選秀話題，《青你2》的“不定義”顯然更容易投射出不同的女性羣像，這讓女性觀衆pick不同的訓練生的同時，其實也在完成自我認同。

可如果縱向對比下在《創造101》時期，因爲形象與女團格格不入的王菊走紅引發的社會命題討論度，婧的“不定義”命題顯然並沒有做到破圈層的傳播。

如果說在玩概念上婧比創來得“新”的話，那麼在賽制的突破上，創顯然比婧更有想法。

賽制大換血下，《創造營2020》一上來就是就打破了之前《創造101》“選座位-自我介紹-團隊表演-個人評級”的模式，導師更讓選手直接就進入了最強舞擔和Vocal大PK。

這就讓觀衆直觀地感受到節目最強的選手應該是什麼水平。

本意原本是立足“舞臺實力”， 這樣也確實會讓人產生該節目整體選手實力超強的感覺，觀衆們最先記住的，就是這個節目最優秀的選手。

這就好比把每個女孩都拋在一個荒島上，只有那個最努力撲騰的女孩，會被所有人看見，並讓大家萌發出一種簡單的信念，想“救”她。

問題是，這個賽制繞開了101系選秀節目原本最被吐槽的介紹選手和選座位環節，節目是緊湊了，但對選手們的性格挖掘卻明顯不夠。而且新加的後續流程相當複雜，個人訓練生battle之後帶領團隊走到上位圈，其他最差板凳隊的又要發起挑戰，幾位教練稱之爲團隊戰，要看她們團隊的整體實力。

所以選了半天的最強個人有可能被團隊拖累，比如人氣選手希林娜依·高，從實力最強的首發位，掉到等級最差的板凳隊。

如此畫蛇添足，那爲何不老老實實的先看團秀再挑個人呢？

而新賽制更大的問題是，《創造營2020》裏主題曲表現最好的七人稱爲“神七”，地位可延續到第一次公演，最差的七人被稱爲“尾七”，需要爭取才能獲得第一次公演的資格。

這七個妹妹卻是教練團直選出來的，觀衆的參與感就這樣被剝奪了，要知道這原本是鵝廠選秀節目的精髓所在。

與推出新賽制的創相比，婧老老實實用了《創造101》的賽制，而且比起競技感，整個節目更偏重說【人】的故事。

觀衆們幾乎可以叫出每一個婧妹的名字，應該算得上是《青你2》火的另一個表現了。

怎麼做到的？

通過講故事、塑造人物羣像來助推訓練生出圈，進而整體帶動節目熱度。

因爲疫情的原因，整個比賽都被拉長了時間，這也給節目採用一週雙播的播出方式提供了客觀條件。

一週雙播，對觀衆來說基本等同於追劇，節目如何把握好節奏就非常重要了。

婧用兩週時間完成初評級部分，意味着在這兩週內需要迅速建立起人物的初印象。可面對海量陌生面孔，要如何一下子抓住觀衆的心？那就急需一個代表人物。

《青你2》第一期就讓虞書欣出圈了：先是“小作精”人設穩固了人設，然後帶起流行語“哇哦”，很快霸榜了熱搜。

這一步也爲婧始終領先話題夯實了基礎，建立起人物，特別是這麼一個有爭議性的人物，好比當年的楊超越，“紅黑”體質的選手，簡直就是選秀節目的寶藏。虞書欣先行“出圈”之後，後面的故事也跟着能說起來了。

愛奇藝先把她塑造成了一個訓練只有1個月的“小作女”，在第一期之後幾乎每期都會給她各種反應剪輯，助推了虞書欣的表情包全網“病毒性”擴散。

但這真的是虞書欣嗎？各種爭議之後，大家對她的期望值並不太高，因而當她秀出還不錯的《愛你》舞蹈的時候，觀衆好感度就來了。這支舞蹈也迅速在抖音和B站出現了大量翻跳。

同理，還有早在開播前，婧各種“料”層出不窮，比如秦牛正威和吳亦凡的緋聞，比如孔雪兒的私生活，還有段小薇P圖事件等等，一直被調侃是《青春有瓜》。

這些選手本身就給節目提前收割了一波關注與流量，但是節目開播之後，本欲衆嘲的追星女孩們隨着“劇情”的展開卻真香了。

這就是婧區別於創的最大點，整個比賽節目的敘事結構更像是一部連續劇，有劇情，講故事。

每一集都會有一個“高光選手”出現，比如卡十的乃萬說來這個舞臺是爲了“脫離舒適區”，然後大家都看到了她變成了半個“導師”；

每一集也會有“反轉”，一直被罵是來蹭熱度的林小宅，也會被lisa點名表揚↓

每集一個小主題，每一個能被記住名字的選手都有自己的“劇情線”，每一個賽段都有計劃地推一位選手出圈。

這種“影視化”的敘事方式，就容易讓氪金投票的粉絲們真情實感，隨着選手的變化“入戲”，建立情感投射和價值認同。

所以到了決賽成團後，雖然罵得人非常的多，但你沒辦法否認的是，《青你2》確實給看這個節目的所有粉絲講了一個足夠動人的故事，也讓衆多的選手能被人記住名字。

02

選手出圈，就是女團出圈了嗎？

在這個話題先行的時代，讓話題出圈的核心，是引起大衆討論。

從《創造101》中楊超越的“逆襲”開始，兩年過去了，她成了團裏資源最多的一位，這本身已經證明，觀衆想看的女團選秀，女團運作已與傳統認知產生巨大偏離。

比起唱歌、跳舞和說唱的實力，顏值、人設和家境反而成了關注點。

就連《青你2》的總編劇在接受採訪中也承認了他們做的其實是挖掘人物故事：“對真人秀而言，編劇更重要的工作是通過設計賽制，挖掘人物身上的亮點，並且把它放大。”

到了今年，不管是婧還是創，喫瓜羣衆還學了個新詞“皇族”，特指那些經紀公司實力強大，但遠不值得這麼多鏡頭和話題度的選手。

這些選手的存在，就更讓一些實力強，但是鏡頭少一些的成員的粉絲更加願意爲此爆肝投票，這種“媽媽必須讓你有鏡頭，送你出道”的心態也很有意思，一方面依舊是傳統的偶像養成遊戲，另一方面則是有種見證偶像成長的快感，從而形成更加強烈的代入感。

所以，話題度決定了女團選秀的一切。

《創造營2020》在兩期立足“實力”，話題度不夠之後，也開始了“亡羊補牢”，輸出了敢說女王陳卓璇，這句“是我站得不夠高嗎？”，隨着她帶點不羈的微笑，火速成了一個網絡熱梗。

就連鹿晗露出一臉驚恐的表情，都變成了最新的表情包。

鵝確實要感謝陳卓璇，“創造營”默默無聞播了這麼長時間，現在終於靠“是我站得還不夠高嗎？”火了一把。

所以，在兩檔熱鬧的偶像選秀綜藝背後，總有觀衆提出一樣的問題：這是選女團嗎？還是選綜藝咖？

其實從製作方來說，不管是鵝還是桃，都揹負着話題“出圈”壓力，畢竟，只有“出圈”，纔能有底氣談論下一步的全產業鏈IP變現。

對於選手們來說，一些奇葩出位的表現，也許比默默無聞只表現實力更利於獲得鏡頭，而一個“偶像”要在選秀節目裏出道，鏡頭和剪輯是至關重要的。

但真正想要看到內地選出屬於我們自己的女團的觀衆們來說，看到的卻是近兩年來“成團即巔峯”的魔咒。

就好像Yamy在紀錄片《女團》裏說“出道和沒出道好像是一樣的，僅僅就是辦了一個發佈會。”

就連一些選手的家長，都早摸清國內女團選秀的背後運作本質，很多時候是等榨乾選手們最後一點話題價值後，再把她們踢出這場遊戲。

畢竟現在的女團選秀，早已變成資本的博弈，更多的，只是熱點話題、劇本和資本的討論。

等到女團出道之後的運作也一清二楚：出道，拍戲、上綜藝，賺快錢。等這批選手的流量差不多了，再選一批新的選手出道。

更加讓人覺得諷刺的是，《青你2》和《創造營》兩檔選秀節目，都比不過一個未播先火的《乘風破浪的姐姐》。

2018年是內地偶像元年，但2018年後，女團選秀的夢想、勵志也逐漸淡去。

03

內地女團的夢想有多遠？

AKS總裁（AKB48幕後老闆）曾經在接受採訪中一針見血地總結了“偶像”是什麼：有人問偶像是什麼？表演很好就是偶像？並不是這樣的。粉絲依賴這位偶像，能共有夢想，能給予粉絲夢想的同感，這纔是真正的偶像。

但是“偶像”這個詞並非等於排斥了“實力”這個詞。

日本AKB48爲什麼總是被當成女團製造裏的典型來討論？就是因爲她們把給予偶像和粉絲“夢想”的故事說得太好了。

經典例子是AKB劇場距離東京巨蛋有1830米，因而AKB組合從建立伊始就定下了“東蛋開演唱會的1830米夢想”，所有成員以及她們的粉絲都在爲這個夢想努力，然後所有參與這個夢想的人靠着一步步提升實力，終於在7年之後在東京巨蛋開了8萬人演唱會，成爲國民級組合。

這是一個偶像和粉絲共同書寫的勵志故事。

而隔壁的韓國呢？他們的行業共識和民間輿論也是一致的，選秀節目就是追夢，追夢就是要輸出一種能量，才能讓整個行業有良性循環，靠着這個良性循環和源源不斷的練習生輸入，纔有了韓國偶像的“韓流”文化輸出。

這就是中國女團所處的殘酷現實，沒有像日韓專業化的運作模式，這些女孩從培訓到之後的出道、宣發和未來規劃，都是不成熟的未知。

而本該是最輸出強價值觀，以期出圈的女團，卻靠羣嘲以及話題熱度頻繁出現在熱搜榜單裏，才能實現知名度的拓展，這就是理想與現實的差距。

可以想見，用話題出圈造女團，這不是第一次，也自然不會是最後一次。

馬上要播的《乘風破浪的姐姐》真的能創造出一個30+女團嗎？節目組和觀衆們都心知肚明大家想看的到底是什麼。

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