古裝劇作爲國內特有的電視劇類型，一直以來都受到了觀衆朋友們的喜愛。在近十年中，每年都會有好幾部古裝劇大火，當時真正能夠算得上經典，一直都能夠讓觀衆回味的，不過也就兩部。

一部是《甄嬛傳》，另一部是《琅琊榜》，兩者都講述的是一個朝代的權謀故事，但是前者講述的是後宮，後者敘述的是前朝，各有側重，也各自精彩。

不過要是隻看在豆瓣版的評分，9.3分的《琅琊榜》險勝9.2分的《甄嬛傳》，站到了古裝劇的巔峯，那麼它究竟是如何煉成的呢？

01出色的服道化和舒適的色調

作爲一部古裝劇，服道化的重要性不言而喻。在故事沒有展開，角色尚未塑造之前，能夠讓觀衆第一眼就 留下好印象的，就是出色的服道化。在以往的古裝劇中，許多的古裝往往都是有着一股濃烈的影樓風，或是過於鮮豔。

可是在《琅琊榜》中的服裝，卻能夠十分地貼合就是。作爲江湖俠士的梅長蘇，一身質樸的布衣。作爲太子的景炎，一襲華麗的戎裝，每一個角色的服飾都非常貼近它的人物設定。當角色還沒開口，他的形象就立住了。

在出色服道化的基礎上，《琅琊榜》的色調非常地舒適，一改古裝劇非常飽和的暖色調和阿寶色，而是採用一種較爲清冷的色調。一下子就將這一部劇的質感給詮釋得恰到好處，搭配上合適的服道化，第一眼就給觀衆極好的印象。

02胡歌對梅長蘇破繭成蝶的演繹

服道化和色調是《琅琊榜》給觀中國留下的第一印象，而出色的角色塑造，則讓這一部電視劇深入人心。在《琅琊榜》中的每一個角色，都是如此地古色古香，栩栩如生，其中最爲耀眼的，莫過於胡歌飾演的梅長蘇。

在梅長蘇之前，胡歌雖然作爲古裝劇的一哥。但是飾演的大多都是像李逍遙這樣性格開朗，風流倜儻的翩翩公子，之後的景天、易小川都有着李逍遙的影子。但是在《琅琊榜》中的梅長蘇，胡歌卻有着破繭成蝶的演繹。

這一個角色一改往日外方式的演繹，他顯得更加的隱忍。角色身上所遭受的傷痛，胡歌在戲外的經歷，也能夠感同身受。這一個角色的忍辱負重，壯志未酬，都能夠通過胡歌堅毅的目光展現的恰到好處。胡歌對於梅長蘇的演繹，是全劇的呼吸。

03崇高的立意，對於正義的追尋

如果《甄嬛傳》和《琅琊榜》相比較，那0.1分的差距體現在哪裏，那應該是在電視劇的立意上。《甄嬛傳》講述的封建王朝的後宮女子，在備受傷害之後，完成看上位的故事。從劇情上看，甄嬛是贏家。但是從立意上看，甄嬛是輸家，她輸給了那一個封建制度的壓迫。

《琅琊榜》的立意顯然更加高一些。表面上看，是梅長蘇輔佐靖王，一步步拿下太子之位，成爲皇帝。但是他所作的一切，爲的是讓梅嶺含冤而死的戰士，得以正名。當皇帝終於認錯，終於低頭的時候，正義的曙光灑滿了一整部劇。

在故事的最後，正義的審判終於到來。這一個時候，敵人來犯，家國危在旦夕。手無縛雞之力的梅長蘇，騎上駿馬，衝鋒陷陣，保家衛國。這纔是一個真正的戰士，這纔是《琅琊榜》不屈的靈魂。

從服道化到角色，再到立意的表達，《琅琊榜》的成功絕非偶然。它之所以站到了古裝劇的巔峯，最可貴的地方在於，它將中華文化中對於正義的追尋，對於正義的歌頌，給完美地呈現，並鼓舞着每一個位觀衆，帶着希望在現實的生活中奔向美好。