作爲一個資深話劇迷，我是衝着金士傑老先生看的這部劇。

畢竟以往的觀影、觀劇經驗告訴我，無論劇本如何、導演如何，金士傑都能夠貢獻足量的演技，足夠去揣摩一個角色的內心，不會讓人感覺浪費生命。

看了一會兒發現，《民初奇人傳》這部劇其實還蠻不錯的。

第一集的時候，覺得這部劇的的很多畫面都有種奇妙的熟悉感，不是構圖和內容，而是潛意識裏透露出來的美感。——到看第二集的開頭才發現，這部劇是陳凱歌監製的啊！！！怪不得那些色彩和鏡頭裏面，都透露着一股子精緻。

天津作家馮驥才有一本中短篇小說合集，叫《俗世奇人》，說的是清末民初天津衛的那些形形色色的奇怪的人，其中《神鞭》一篇，還選入了高中語文課本。馮先生的文字精緻、簡短，往往幾個字就勾勒出人物的性格、樣貌，再幾個字，就寫完了一段情節。讀的時候，往往拊掌驚歎，那種對於節奏的把控，與寫了《棋王》的阿成一樣，都是現當代中國極爲少見的。

——扯遠了，我是想說：在一個不缺字紙的時代，文字的減省是一種美德。

到了電影和網劇這裏，也是一樣。由於這樣那樣的原因，網劇的製作者們往往習慣於拉伸時長，把一分鐘能說完的話分成兩分鐘，一集能說講完的故事分成兩集。我不怪他們，誰都要喫飯的嘛。

但我還是希望能夠有簡潔有力的劇作出現，《民初奇人傳》就做得不錯。

開頭兩分鐘，金士傑的獨白和動畫畫面的配合，就交代完了整個故事的大背景和世界觀：這是一個關於外八門的故事，他們要尋找一個新的執卷人，這個執卷人將帶他們走出困境，涅槃重生。

緊接着就是飛馳的火車，丟失的珍寶。

隨着搜查的進行，正派、反派，好人、壞人，悉數登場，每個人的性格立刻凸顯，難能可貴的是，他們的性格不是單面的，而是真正像個人。導演和編劇選擇的凸顯性格和身份的，不是別人的講述，而是角色在一剎那的自然反應。

火車上，炸彈馬上就要爆炸了，柯書硬着頭皮拆掉炸彈那一刻，發現有人中毒身亡。

圍觀的人們看到之後感到驚慌，黑紗一行的人脫口而出的，是「砒霜」；而留洋的柯書（真的太可愛了）第一時間想到的，是「三氧化二砷」。

人物的傳統與現代，立刻展現了出來。

這樣細節的融入使得整部劇的節奏明快了起來，在網劇（包括很多電視劇）動不動就用對話注水時長的現在，難能可貴。

說到這裏，提一嘴角色。

華民初的扮演者是歐豪，他自帶了一種憨厚感，那種滿腔熱血而又身負使命感的人物定位，是外八行的人所不具備的，他的使命感來自於家國大義。這一點可以跟張傲月扮演的方遠極形成鮮明對比。

方遠極的定位是「野心家」，火車上找十行者繪卷的時候，他的第一反應是「不交就殺」，這種爲達目的不擇手段的表現，指明瞭他將在亂世中迷失自己方向的未來——跟着義父欒督辦逐漸黑化，朝羣情激憤的普通民衆開槍。

有野心而無智慧，是方遠極的最好描述；有智慧而無野心的八仙、有情懷而無私我的華民初，就是他的鏡子。而能力強卻靦腆的柯書，就像是一個忠實的見證者與助力人，他會努力完成每一件事，爲了朋友，也爲了衆人都相信的光明。

還有儘自己所能、在淤泥中做善事的金繡娘，溫和委婉（秦嵐姐姐真的本命）；以及大大咧咧天真活潑的花谷，都在性格上完成了互補與對應。

到第十集，已經形成了兩派的對立與制衡。正派華民初智慧覺醒，配合八仙的謀略、多數外八行的神通；反派方遠極黑化，加以華諭之的老謀深算。正派維護正義，反派心狠手辣，兩派交鋒，就是全劇主線。

令人敬佩的是，一部網劇，能夠很用心地留下伏筆。不僅是劇集之間，就連同一集裏面，也會有相應的扣子。

比如八仙接駕外八門的情節。

火車站門口，金士傑扮演的老人身邊的孩子、他坐的輪椅、說的故事，每一個畫面都是有意義的。那些孩子就是他的手下，他用故事籠絡了孩子，也靠着「說書」養活了他們。那個輪椅，只不過是一種僞裝，身爲八王，最擅長的就是占卜，而古往今來的占卜者，首先要占卜的，就是讓自己活下來。

八仙去迎接外八門的其他成員時，孩子們把迷藥倒進了火車爐，燻暈了抓捕他們的士兵。而他也從輪椅上站了起來，那個風燭殘年的老人一下子精神奕奕。

前後就呼應起來了。

或許，我還應該說明一點。

當我們在看一部劇的時候，我們會不自覺地被它打動，換句話說，我們可能會被其中的價值觀感染。看到「民初」的時候，其實我很害怕會是「民國粉」那種作品，但看了一會兒，我發現，雖然是奇幻色彩的作品，但《民初奇人傳》也在一定層面上展示了那個年代的黑。

比如仗勢欺人的情節。

主角兒坐在三等車廂，開始的時候，士兵面對他的時候，是一口一個「找死」的——那個車廂裏的人對他們來說，就像是臭蟲一樣，無論生命、還是身份，都不入眼；可當知道他是大富商的孩子，一瞬間，那個士兵手足無措，甚至害怕懵逼，只能自己給自己找個臺階，趕緊離開。

那個年代，就是這樣的呀。

「狐狸何足道，豺虎正縱橫。」那些火車上的人，不過是狐狸；真正的黑暗在於官商勾結、坑害人命，在於該作爲的不作爲，在於有些人一味玩弄權柄和詭計，只爲了滿足一己私慾。

第六集裏，主角受傷，被救到了爵爺的「紫禁城」裏。

這裏有鐵匠、肉鋪，有無數小商小販和底層人民，就是沒有皇上；但這裏的生活安穩、快樂，幸福感爆棚。主角心裏想：

紫禁城，封建權勢的核心，眼下卻成了這裏的戲稱。這些堅強活着的百姓，並不羨慕皇權富貴，這聲紫禁城是他們的談資，也是他們敢於面對生活的證明。無論貧苦，他們活着；而活着，家國天下就會有希望。

「紫禁城」，是當時天下的縮影，也是千百年來中國文明的縮影。中國人民從不畏懼苦難，也從不依靠什麼神仙皇帝，他們就頑強地生存下來，一步一步地把文明延續下來，把希望傳承下來。

這就是中華文明的價值觀啊。

而這些東西都是春風化雨、潤物無聲的，導演不說教，只是用一個又一個極其緊湊的情節，告訴你，那時候，發生了這種事。——於是一切就自然地流淌了出來。

「終結，纔是一切的開始。」

這句話是金士傑飾演的八仙的一句話，那一剎那我想到了《道德經》裏面的「大曰逝，逝曰遠，遠曰反」。現在想想，其實這也是影視劇產業的出路。

終結那些粗製濫造的，才能開始精良縝密的；終結舊的時代，才能迎來新的創造。

看看劇集下面的評論，觀衆們大概也感受到了這一點，所以纔會給很多好評。

本來想隨便說幾句，結果又零零散散寫了這麼多，用一句話收尾吧：

《民初奇人傳》是一部「奇」劇， 「奇」在類型，也在劇情，更在製作與價值觀。希望以後可以有更多的這樣的劇，讓它變得「平平無奇」。