王西京，1946年8月生於陝西西安，現任中國美協中國畫藝委會委員、中國畫學會副會長、陝西省文聯副主席、陝西省政協文化文史和學習委員會副主任、陝西美術家協會名譽主席、陝西省中國畫學會會長、西安建築科技大學藝術學院名譽院長、教授，兼任中國藝術研究院教授、西北大學、雲南大學、西安美術學院教授，第十二屆全國政協委員，第九屆、第十屆全國人大代表，一級美術師，被國務院授予“國家級有突出貢獻專家”，榮獲“中國時代先鋒人物”、“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”、“陝西省紅旗人物”、“陝西省行業領軍人物”、“陝西省優秀共產黨專家”、“勞動模範”等光榮稱號。

論王西京絲路風情作品的價值和地位

對於21世紀中國美術和陝西畫壇，在中國人物畫領域，王西京的一批絲綢之路風情人物畫的誕生，在國際國內產生了巨大影響，對中國美術做出的貢獻決定了它應有的地位。這批反映絲路風情的人物畫創作已完成50多幅（還在不斷創作），是王西京從2016年到現在通過採風寫生陸續創作的，是中國特色社會主義新時期，在黨中央“一帶一路”偉大構想下，以絲綢之路沿線和世界各地人民爲題材的美術實踐、創新藝術思想的研究課題。伴隨着創作，作品從2016年到2018年分別在有40多個國家800多名藝術家參加的法國秋季沙龍國際展覽上展出，獲得了國際藝術界的認同，爲了區別其以前的創作，我們將這批作品在理論界命題爲：王西京新時期中國畫創作。

盼歸 143x102cm 2019年

王西京新時期中國畫創作的價值主要在於現實主義的創新精神，以及他高度的國際化視野和國際主義人文精神。作品技法上有創新，形式上有新意，色彩上有突破，表現題材上有拓展，尤其是思想和精神上的博大和包容，完全與以往的創作區別開來，這種創新不但區別於王西京自身，也區別於歷史，區別於當代。把以“長安精神”爲主線的長安畫派，甚至把當代的中國人物畫帶到了一個嶄新的高度，在我們面前形成了又一座藝術精神的高山。

塔吉克新娘 131x99cm 2020年

我們從五個方面來分析闡述王西京新時期人物畫創作的歷史價值和地位。

一、王西京新時期人物畫創作的基本特徵

中國人物畫有舊傳統、新傳統，舊傳統是唐代、宋代傳統，新傳統是學習美術學院教育素描、速寫建立的人物畫傳統，新傳統是上世紀初，西方美術引進過來後劇變當中形成的，當代畫家都是延續新傳統，中國人物畫舊傳統裏沒有肖像畫，肖像畫的概念來自西方。王西京是徐悲鴻這代先生影響下，受法國藝術教育或者是俄羅斯教育體制的影響成長起來的藝術家，王西京新時期人物畫是新傳統下的中國畫，是傳統基礎上的再創新，表現形式的再突破。表現在七個方面：

第一，用中國水墨、顏料、宣紙等材質媲美西方寫實美。王西京新時期人物畫創作用的是中國的宣紙、筆墨、色彩和技法，卻達到了西方繪畫之色彩明暗及空間效果，很具有衝擊力，如對非洲人黑皮膚用水墨表現，對不同種族人豔麗服飾表現，雖不是油畫，但是能達到油畫需要達到的效果。

東非酋長112x96cm 2020年

第二，中國筆墨與素描、光影等西方造型藝術的有機結合。王西京新時期人物畫創作把中國畫的線、筆墨和西方的素描色彩自然地糅在一起，走出了傳統，形成最現代的東西，其色彩有西方油畫的色彩，還有印象派的色彩；造型裏有過去西方古典文化、古典藝術嚴格的造型，也有後來蘇聯學院派嚴格的造型，但是都統合在寫意精神、筆墨精神裏面，最終畫出來的是中國畫，作品的大容量是思想境界上的修養。

聽海 206cmX192cm 2020年

王西京新時期人物畫創作對素描應用到中國畫的基本原則是，畫家在中國畫中應用素描的能力，要吸收素描造型的準確性，靠線塑造體積感和形象，而不能以光影明暗遮掩了中國畫筆墨線條的表現力。王西京對水墨、造型、色彩、光線的統籌、融合和探索，保留了中國人物畫文化核心的線條，不但讓畫面具有西方科學造型，而且讓畫面具有了東方生命和情感。

野渡 177cmX144cm 2020年

第三， 構圖上創大尺幅人物特寫繪畫的新高度。王西京新時期人物畫創作尺幅大，人物頭像或者半身像在兩米左右的幅面上，超越了原來中國人物畫傳統思維構圖，中國傳統人物畫一般畫得很完整，頭像作爲完整的作品在中國美術史上很少見。王西京大尺幅肖像畫，是其新時代創作的特徵和探索成果。

埃塞印象 145x122cm 2020年

第四，中國人物畫題材拓展的新探索。這是中國畫的本體問題，西方人從印象派現代主義之後關心的是怎樣畫，長安畫派關注了畫什麼，過去交通不發達，長安畫派選擇畫陝北荒原，畫大西北。王西京拓寬了題材，他的拓寬主要表現在選取世界各個種族的人物，這在中國人物畫史上也是少見的。

春之韻 176cmX120cm 2020

第五，反映時代精神。王西京作爲藝術家，始終把握着時代脈搏，他有敏捷的思維，接受新事物快，而且在時代發展的每一個階段總能抓住最鮮活的東西，創作反映時代的精品力作，不同時期作品都能夠精彩反映出他的藝術語言。如他的新時期人物畫創作，緊扣國家“一帶一路”戰略，中國文化復興、加強國際交流的願望，反映出他對藝術、對世界、對人的思考的深度。目前中國的崛起，在國際上承受着多方面的壓力，在這種情況下國家提出的“一帶一路”意義重大，必須團結一切可以團結的國家，形成一個利益共同體，形成一個國家聯盟，緩解、對抗與大國的抗衡。這個時候體現出王西京新時期人物畫創作在文化領域的抗衡和支撐是非常重要的。

霸王別姬 143x137cm 2020年

王西京新時期人物畫創作是國家文化自信理念的實踐和體現。“爲什麼要不斷提出文化反思、文化反省，還有對傳統文化的認同和了解？因爲我們離傳統不是太近而是太遠！”這幾年的創作，王西京一直在思考中國傳統和當代的問題，中國畫家應該在當代與傳統中間找回中華民族文化的尊嚴。

達卡女 139x103cm 2020年

中國畫的特徵，筆墨、線條這些特點在世界上是獨一無二的，雖然說王西京新時期人物畫創作加入了西方繪畫的技法，但是根本在中國畫，在中國畫的線條和筆墨，在於中國畫的寫意精神。中國畫的線條和筆墨反映了中國古老的哲學，代表了中國人的一種思維模式，中國人認識世界、表現自我的方式，反映了中國人的一種精神面貌。體現了中國文化藝術的自信力，在世界文化領域的地位和形象。

喜春 262X144cm 2019年

第六，反映雄渾博大、開放包容、創新開拓的長安精神。

關於長安精神，從美術角度來說，就是漢唐雄渾博大的民族精神、王者之氣，中國革命追求解放的奮鬥精神，長安畫派的現實創新精神。

王西京在西北大學作品研討會上說：一個畫家的成長離不開一個時代，也離不開一個地域，我是西安土生土長的文藝工作者，走到現在離不開這方故土，離不開這個優秀的城市。如果沒有秦嶺商洛山，沒有西北大學，就沒有賈平凹；沒有白鹿原，就出不來陳忠實；沒有陝西幾千年厚重的文化積澱，沒有漢唐盛世的影響；沒有長安畫派，沒有石魯，也就沒有劉文西，沒有王子武，沒有王西京。這是文化的傳承，在這樣的特殊地域裏，畫家的成長離不開這麼多文化的滋養。在給人民大會堂畫的《黃河母親河》完成之後，有人說“只有陝西畫家才能畫出這樣的作品”，這種說法是指漢唐氣象，漢唐文化、漢唐藝術給我的滋養。

天下黃河 220cmx120cm 2020年

王西京從小受到漢唐文化的薰陶，大氣簡約的漢唐雕塑、繪畫，磅礴浪漫的書法、詩詞都對他新時期的藝術創作形成了影響。還有延安革命時期的奮鬥精神，長安畫派在陝西的藝術實踐成果，共同造就了王西京新時期人物畫具有長安精神的風貌，使其具有中華民族文化精神的衝擊力。

亞丁灣水手 143x102cm 2019年

第七，體現國際視野、關注人類共同命運的人文情懷。

不朽的作品都是在講人和精神。王西京新時期人物畫不僅是把中國傳統和西方藝術結合，這是表面的、技巧的，其實真正的結合是精神上的，是揭示人類共同深邃的東西，它和人類文明的進步發展融爲一體。

作品的視野變得比前輩們更爲開闊深入，不僅是技法和藝術上的吸收、交流，而是把中國的文化、世界人民生存狀態介紹給西方和世界，進行思想、情感等交流，這就是國際文化交流視域。

王西京的全球視野，關懷天下的胸懷，體現了藝術家的終極人文關懷。包含着國家情懷、民族情懷和超越國界的人文情懷。

敘利亞少女 143X138cm 2018年

他曾說：我們在認識人類命運共同體的時候，應該有國際的視野，站在東西方交叉點上俯視人類文化。在這個地球村中，世界經濟一體化，人類命運形成共同體，只有加入這個行列，人類文明共進步，中華民族才能實現偉大復興，我們要用中國文化關愛世界，與世界對話。

母親 138x138cm 2018年

王西京的作品反映了全球化視野和關懷天下的胸懷，體現了知名藝術家終極的人文關懷，這是高的層次境界。他用中國的筆墨來畫其他國家人民的形象，不管種族、民族，不管貧窮還是富有，不管黑人還是白人，領袖還是民衆，都用中國水墨這個西方鮮見的藝術形式表現出來，體現了一個藝術家關懷天下蒼生的博愛的情懷，也反映了藝術沒有國界，藝術跨越時空、穿越國界的能力，作品把這種能力體現得淋漓盡致。

何以爲家 144x104cm 2019年

二、 對自身既往作品的超越

縱觀王西京早期的國畫作品，他的人物畫大致分爲三類：一是的古代歷史人物畫，如《天問》《臥薪嚐膽》《魏武觀海》《風雪顧廬圖》《羲之戲鵝》《李時珍問藥圖》《李白》《龔自珍》《懷素書蕉圖》《文天祥正氣歌》《司馬遷》《鄭板橋》《蒲松齡》等歷史人物作品，以中國畫筆墨抒發作者的藝術情感，表現作者正義、具有的強烈歷史使命感和社會意識。二是反映時代的領袖人物、革命志士和文化人物畫，如《人民領袖毛澤東》《周恩來》《朱德》《少奇同志》《知音》《春潮》《人民的重託》《遠去的足音》《兵諫一九三六》《魯迅》《巴金》《于右任》《齊白石》《李可染》等作品。多以寫實加寫意的筆觸，深刻地刻畫了領袖人物、革命志士、文化名人的熠熠風采。三是唐宋詩意人物畫作品，如《落花人獨立》《玉樓醉春圖》《竹林七賢》《唐人詩意》《東坡詩意》《梅妻鶴子》《小園香徑獨徘徊》《長恨歌詩意》《王維詩意》《易安居士詞意》等作品，以富有創造性飄逸的線條，表現或華美、或富麗、或典雅唯美和浪漫的藝術境界，在迴歸傳統、重寫傳統、於傳統中尋求新的變法上，顯示了作者超拔飄逸的個性風格。

驚濤 226cmX144cm 2020年

王西京的歷史人物畫和唐宋詩意畫多以寫意的手法，盡顯了中國水墨的詩意性抒情，是古典文人畫的典型代表，這些作品主要以線爲主，抓住結構要領，線條用筆穩健沉着，洗練概括，富有彈性和韌性。運筆徐疾或婉轉，輕快或凝重，極具節奏和韻律，用墨靈活多變，虛實相生，筆的運行是對形象感受自然流露過程，體現了中國畫空間感和造型特點，重鑄了古典人文精神。《春潮》和《遠去的足音》、《兵諫一九三六》等作品則是受徐蔣體系影響的早期表現。

含美特人 140x101cm 2020年

王西京曾說：我對自己的作品從來都是一個悔其少作的過程。區別他人其實並不難，難的是區別於自己，告別自己。我一生都在告別自己。守着自己的那塊陣地，被人翻過去的感覺是非常痛苦的！

伊朗老人 145x129cm 2018年

而王西京新時期人物畫創作對於舊作進行了筆墨創新、構圖創新、色彩創新，在國家情懷、歷史情懷、民族情懷之後，關注人類命運的人文情懷和國際情懷體現。其創作中有三個關鍵因素：一個是形象，一個是筆墨，三是情感和精神，中國人物畫應該是筆墨與形象的統一，但是對筆墨淋漓揮灑的追求與形象深入刻畫存在着天然矛盾，重此必將失彼。對此問題，王西京運用素描的科學性，攝取最能體現神韻的形象信息，把客觀形象結構進行筆墨重構，獲得形象刻畫的本身即筆墨價值實現的結果，取得筆墨的自由。表面好像是寫實，但是其中國畫的筆墨永遠傳達着一種對蒼生大愛的情感和意境，雖借用了素描造型的方法，但是沒有淹沒線條的主導性和生命力，其寫實只是形式，最終還是寫意精神——虔誠崇高博大。這種精神視野的寬度超越了既往的作品。

菩提迦耶寺 165cmx137cm 2020年

三、 對現代徐蔣體系的發展

徐悲鴻在《中國畫改良論》中指出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。” 說明繼承傳統和借鑑外來藝術的關係。這種方法經蔣兆和承傳與發揮,進而演化爲“徐蔣體系”。“徐蔣體系”本質上是中國現代現實主義美術體系,其貢獻決定性地促成了中國現代水墨人物畫的誕生和發展。徐悲鴻引入的寫實主義改良中國畫，原先“以線造型”的方式被“體面造型”替代。這是在中國特殊歷史背景下開放出的、迥異於西方現代藝術潮流的東方藝術奇葩。寫實水墨人物畫的教學思想和創作方法主要的特徵是“體面造型”，是通過素描方法體現的，一種建立於科學觀察、結構嚴謹、體積分明、以真實再現爲目標的造型方法。

水屋 150x145cm 2020年

徐悲鴻堅定不移引進寫實主義，以寫實主義促美術教育變革、促美術發展，這一主張促成了新中國美術最顯著的特徵。素描爲中國畫所吸納，在中國美術現代轉型中起了重要作用，彌補了中國畫傳統手法的不足。素描在中國畫中起的作用多是正面的，以更豐富的造型手段來改良中國畫，造型上準確了，表現力豐富了，藝術語言比以前更多樣，對人物心理及精神的刻畫更深入精準，中國人物畫有了全新的面貌，這種變化是巨大的。徐蔣體系理念是積極的，對中國美術具有重大貢獻。

取水之路 242cmX121cm 2020年

王西京新時期的創作與徐悲鴻、蔣兆和在藝術思想、表現手法、技法上有着緊密聯繫，繼而推陳出新。徐悲鴻的水墨人物畫創作思路多樣，表現古代寓言和神話故事的代表作《愚公移山》《九方皋》《田橫五百士》等，採取古典主義藝術思維教化現實社會；《巴人汲水》《貧婦》等則是表現現實題材作品。徐悲鴻是推崇古典主義、人文主義、現實主義和浪漫主義的綜合體，而蔣兆和水墨人物畫主要是通過現實題材表現蘊含的精神世界，如《流民圖》《一籃春色賣遍人間》《賣子圖》等，都是對現實生活的寫照，表現出對民生、對社會的關注和同情。

線之韻 236x141cm 2020年

1919年到1927年，徐悲鴻在法國留學8年，深入學習了西方繪畫，把國外的藝術思想帶回中國，跟中國的繪畫融合，主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。形成中國的美術教學體系。徐悲鴻成爲中國現代美術教育的奠基者，這是中國美術接受西方變革的第一次。

雄風 144x96cm 2020年

王西京是繼徐悲鴻寫實主義，吸收西方藝術方法的基礎上，以自己獨有的風度第一個帶領中國團隊與西方藝術體系對話的人。在“一帶一路”框架下，他把陝西美術隊伍和中西合璧的作品帶出國門，又將法國秋季沙龍作品請進中國，使中國美術具備了主導國際對話的雛形。這在當年徐悲鴻美術活動上又跨出了新的一步。

王西京新時期人物畫創作，厚重的、時代的、國際化的語言凝聚在中西合璧的作品中，其國際視野，超越了古典主義的隱喻，歷史主義的含蓄，純現實主義的苦難及表現主義的自我，是現實和理想結合下的，國際主義人文關懷的體現。這拉開了與現代中國水墨人物畫的距離，成爲中國美術人物畫史上新的里程碑。

立鼎 134x96cm 2020年

四、 較長安畫派在思想境界上的進步

上世紀五六十年代，趙望雲、石魯等人深入大西北及秦嶺林區，長期在陝西從事藝術創作，形成趙望雲、石魯、李梓盛、康師堯、何海霞、方濟衆爲代表的美術流派長安畫派，他們的作品在傳統中創新，擲地有聲，在全國把陝西美術推向一次高潮。他們的繪畫題材以山水、人物爲主，兼及花鳥，“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張。其重要特點是“古爲今用”，他們主要致力於傳統中國畫的繼承，摒棄柔靡畫風，提倡藝術大衆化，到民間去，反映農民、工人、少數民族的勞動生活，畫風質樸渾厚，同時也進行了創新，趙望雲的宋元風度和“寫生”生活，石魯的“野怪亂黑”和“以神寫形”理論與實踐，他們代表着純粹意義上的國畫家，創新精神和筆墨精神是這個時期的特點，但由於歷史的緣故，長安畫派沒機會融合學院科學體系和理論研究體系，而以劉文西爲代表的黃土畫派以黃土地爲基礎，以學院教學體系爲依託，留下了造型嚴謹、形神兼備的《黃土地的主人》等優秀作品。

素心無塵 170x143cm 2018年

王西京既繼承了長安畫派的現實主義精神、筆墨精神和創新精神，也接受過新式院校美術教育，接受過解剖學、透視學等西方課程，西方美術理論和技法的支撐，是古典與現代結合意義上的畫家，造就了王西京新時期人物畫創作既有筆墨精神的東方風骨，又有西方素描的精準威嚴，形象的深刻性。在選材上，適應新時代的要求，選取現代不同國家不同種族的人物敘事，胸懷人類共和的國際情懷，反映了時代要求，這是新時期中國水墨人物畫在思想境界上的重大進步。

印度老人 143x117cm 2016年

五、 對“異域行旅”課題的最新回答

20世紀中葉，文化交流活動是新中國力圖打破西方封鎖的一個重要方式。新中國經濟合作與文化交流更多的是在前蘇聯、東歐以及亞非拉國家之間展開， 當年，關山月先生及其同時代的傅抱石、趙望雲、李可染、黎雄才、賴少其、張仃、劉蒙天、石魯、亞明等先生曾受政府的委派出訪國外。努力表現自己所見所感的異國風情，產生具有特殊意義的中國畫作品，這些作品既是畫家身處異域時心跡的真實流露，也是他們對友邦風情及文化觀念的反映。新中國美術20世紀50—70年代這一特殊時期中國畫家的國外寫生活動被稱爲“異域行旅”。

坎巴拉之春 93x89cm 2016年

如何運用傳統的繪畫語言表現異域題材，應該站在什麼樣的角度,處於怎樣的情感和思想境界體現作品的立意，怎樣實現中國畫筆墨語言的中外審美互通，成爲當時中國畫家們面臨的新課題。這對20世紀中國繪畫藝術語言的變化和題材的拓展，具有文化交流和外交上的史料意義。

古道駝影 225X144cm 2019年

關山月（1912－2000）作爲近現代美術史上爲數不多的有着多次海外寫生經歷的中國畫家之一，他對於國外題材的表現進行不斷探索，每一時期都留下了大量的作品，關山月的域外寫生分爲建國前、建國初期和改革開放後三個時期，20世紀40年代在泰國及南洋一帶寫生；50－60年代在波蘭、法國、瑞士等國家寫生；1956年8月，關山月與劉蒙天一起到波蘭寫生，完成了包括《革但尼港》、《卡茨米什》等60餘幅寫生，並在駐波蘭的中國大使館舉辦了觀摩展。1958年—1959年受到政府的委派，到法國、荷蘭、比利時、瑞士等國，主持“中國近百年繪畫展覽”。80年代以後在日本、美國等地寫生創作，再現了異域特定歷史時期的風土人情。

巴卡之舞 190X144cm 2019年

傅抱石也是一位異域行旅的開拓者，1957年6月到8月,他橫跨歐亞的寫生之旅,把異域風情納入自我意境中,創作出50幅佳作。寫生作品用純粹的中國畫形式表現西方。這批東歐寫生作品視爲建國後中國畫從傳統向現代發展的轉型，同時也是傅抱石先生從重“共性”向重“個性”發展，從重“傳統爲中心”向重“感覺爲中心”發展，從重“封閉、守承”向重“開放、創新”發展的重要探索。

阿瑪 121X94cm 2017年

李可染將中國古代山水大家的“師造化，法心源”的傳統，轉變爲面向大自然對景寫生、對景創作。十年間，寫生足跡遍歷大江南北，完成水墨山水寫生數百幅，開一代新風。他1957年出訪德國完成了9件寫生作品，寫生作品正是其年富力強之時的力作，可視爲構成李可染藝術革新活動的重點，此批國外水墨寫生作品展示了李可染氣質中濃郁的神祕主義審美的傾向。

酣春 170X126cm 2017年

王西京2016年以來，帶領陝西美術團隊，沿着絲綢之路進行採風寫生，並創作了五六十幅以“絲路風情”爲主題的大型系列作品，並連續三年在秋季沙龍展上展出，引起了西方藝術界的情感共鳴和認同。

老屋 193X155cm 2018年

王西京這批絲路風情人物作品，不僅是用中國筆墨記錄異域的風土人文，不僅是在筆墨、素描、色彩、構圖上突破了自身和既往，突破當代新時代人物畫畫風，更重要的是他的作品實現了中國畫與西方精神接軌，讓世界看懂中國畫，同時顯示出用中國眼神看世界，用關愛人類共同命運的情感和世界對話，這樣的立意和審美使作品由個性走向融合，更接地氣。使中國文化與世界藝術和諧交流，爲中國贏得了國際聲譽。這一創舉解決了中國畫“異域行旅”當中的立意和中外審美互通這一課題，使中國畫從“獨秀”走向感染，走向主動，這是對中國美術史上異域行旅的發展和推進。

山鷹，（哈薩克斯坦）137X144cm 2017

六、對人類和平和中國文化國際交流的貢獻

石魯的藝術思想，劉文西紮實的素描，王子武先生精到的筆墨，在各自的領域裏實現着他們的引領作用。中國文化不會像當代西方觀念性的藝術把個人情緒無限擴大, 中國文化從來都離不開哲學、美學終極的真善美的目標，中國文化具有對社會的責任，中國畫那藝術強大的震撼力和感染力，畫到最後離不開人，離不開精神，離不開社會的正能量。王西京新時期藝術創作不只是站在一個民族的角度，是站在人類的角度，一箇中國畫家和中國文化、人類命運相連，與人類的和平共生主題相連，這是對中國美術史的特殊貢獻。

舞韻 131x93cm 2016年

王西京創作的《非洲勞工》關注底層人民生活，引起了各國觀衆的共鳴，創作的表現國外領袖人物、代表正義的作品土耳其國父《凱穆爾》，還有崇尚和平世界的《保羅二世》等都在2018年法國秋季沙龍展上獲得了很高讚譽；還有《走進海德拉巴》《高原母親》《丹麥老人》《陽光下的馬賽馬》《非洲少女》等，這些作品反映的是域外土著民族的風土人情和生活狀態，從這些作品的不同趣味、風格的變遷中，能窺視到藝術家對世界和平共融的追求，一個藝術家對人類命運的思考，體現藝術家的責任和擔當，終極的人文關懷。這些作品呼喚世界和平的理想，從文化角度捍衛了世界和平的願望。

尼日利亞印象 230X144cm 2017年

王西京新時期藝術創作由於其代表的中國筆墨精神和選材的廣泛性和國際性，讓世界人讀懂了中國藝術，讀懂了中國畫，王西京在徐悲鴻一代基礎上對中國人物畫的再改造，使中國畫在西方更接地氣，被西方接受和認可，使中國畫真正走出了國門，進而才引進了代表國際水準的法國秋季藝術沙龍作品進入中國，也帶動了了世界文化看中國、學中國的思潮，其作品引發的文化交流的範圍、對象、層次都是前所未有的，對中國文化在藝術方面的國際交流做出的貢獻具有劃時代的意義。

2019/7/21

編者簡介：馬文勝，現爲中國文藝評論家協會會員，陝西文藝評論家協會理事，西安市美術家協會理論研究中心副主任。創作並公開發表文藝評論、散文、詩歌50多萬字。2017年獲陝西省文聯“陝西文藝大家評”文藝評論三等獎；陝西省總工會2017年職工文化藝術節文藝評論二等獎。

彝族老人 147X144cm 2018年

家園 192X116cm 2019年

走進海德拉巴 243x121cm 2016年

馬賽馬拉印象 165x143cm 2016年