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《十日遊戲》成爲6月的爆款，估計大家都始料未及。

這部在上線之前基本沒什麼大的宣傳預熱情況下毅然選擇“裸播”的網劇，卻一舉拿下豆瓣7.7分的口碑評價。

始料未及的，除了他的黑馬逆襲，還有就是它的“短”。

12集的網劇，《十日遊戲》不是第一個。

2個月前的《我是餘歡水》，年初的《唐人街探案》都已經在探索網劇的小體量精品化了。

只是《十日遊戲》的出品方更加大膽前衛，6月2日上線，每週二到週四各更新2集。總共才12集，第一週就更新了6集，這波福利不要太好。

而到了6月4日，平臺直接開放超前點播，直通第12集大結局。

也就是說，這部劇在開播2天后，觀衆就已經看完了，還不是下盜版的那種。

不知道這是出品方太自信，覺得觀衆會開通超前點播來觀劇，還是太不自信，覺得要早點播完了事。

但是不可否認，《十日遊戲》獲得了大多數觀衆的認可。

不僅是因爲這部劇改編自日本知名推理小說作者東野圭吾的原著《綁架遊戲》，還因爲這部劇匯聚了倪大紅、劉奕君、耿樂、朱亞文、金晨等實力派演員，以及打造了多部現實主義懸疑題材的五百擔任監製。

首先說結論，如果滿分10分，這部劇我打7分。3分給倪大紅、劉奕君的演技，2分給劇情腦洞，1分給主創，1分給兩位主演。

雖然是改編自東野圭吾的原著，但是《十日遊戲》的成品可以說是非常具有中國特色。

看過東野圭吾作品的人，會發現他的書充滿着細思極恐的人性解剖，《綁架遊戲》也不例外。

與《十日遊戲》相比，《綁架遊戲》可以說從頭至尾沒有一個完全的好人。

而到了《十日遊戲》，除了大毒梟田鵬，沒有一個完全的壞人（看主要角色）。

於海、沈芸、沈輝，分別對應原著中的佐久間駿介、葛城千春、葛城勝俊。

比起於海的外冷內熱、孝順義氣，佐久間駿介則是一個非常自負且始終帶着面具生活的人，童年的經歷讓他不相信愛，他可以把女人當成肉慾機器，沒有人真正走進他的內心。

答應這場綁架遊戲，並不像於海那樣爲了錢，而是因爲葛城勝俊將他的廣告提案批得一無是處，這極大的刺激了佐久間駿介的自尊。

只是，這場遊戲中，佐久間駿介沒能獲得葛城千春的愛情，一直到最後，葛城千春和葛城勝俊都沒有對他有絲毫憐憫之意。

或許是因爲太黑暗了，當這部經典作品來到中國編劇桌上時，被大刀闊斧的進行了刮骨改編。

全劇保留了綁架和兇殺這一核心故事，卻對人設進行了徹底的顛覆。

同樣是童年不幸，於海卻始終保留着那份對愛的敬畏。無論是對母親、對同事、對事業、對愛人，哪怕是對仇人，都展現出社會主義正能量般的愛與寬容。

別看他始終繃着臉，一副世界都欠他錢的樣子，實際上在這種人心中，因爲揹負着愛和責任，是沒辦法完全放開自己的。

而沈輝父女，本身的人設就已經將他們歸類爲好人，沈芸知書達理、學識淵博、樂於助人，而沈輝恥於和田鵬爲伍，自己經商，愛女兒，照顧昔日好友。

若不是這場綁架遊戲，他們三個在當今社會上就是典型的好同志。

之所以只給這部劇的劇情打2分，也正是因爲《十日遊戲》對原著的改編，喪失了人性的衝突，而使得12集的體量，竟然會給我帶來不夠緊湊的感覺。

本劇其實並沒有什麼特別大的矛盾點。

自從法醫終於不辱使命檢測出了路婕的真正死因之後，這部劇往後就失去了動力，所有關於於海捲入綁架欺騙、沈芸自以爲殺人犯罪，甚至是田鵬的錄像威脅都成了沒有意義的東西。

只是，爲了能讓這個充滿人性光輝的故事繼續說下去，法醫在屍檢結果告知給辦案警察之後，就不了了之了。

我並不反對故事的中國改編，也不覺得影視作品傳遞正能量價值觀有什麼不對，但是《十日遊戲》卻犯了一個致命錯誤，在改編過程中，去掉了整體的黑暗因素，卻忘了補充能夠支撐正義光輝劇情走下去的動力。

從時間線完全重疊開始，後續於海、沈芸等人與警察之間就變得割裂了，這個時候，整個案子也變得清晰，如何推動劇情發展，只有依靠田鵬的闖入了。

而且，這部劇在最後審訊於海與沈芸的時候，這場本應該作爲全劇最後的高潮戲份，卻因爲前面的矛盾早已揭祕，警察與於海等人之間也沒有了完全身份對立，使得這場戲份比較平淡。

相比而言，去年的《少年的你》，其實就已經拍出來過這種互相背鍋，警察爲了尋得真相卻無可奈何的場景，那場戲中，無論是情緒衝擊，還是易烊千璽、周冬雨等人的演技，都完爆朱亞文、金晨等人，這不僅是演員的問題，也是劇情關於矛盾衝突鋪墊不合理的結果。

因此，這部劇雖然優點在於短，但也因爲以上的原因，12集卻還是不夠緊湊。

從劇本設定來看，如果一個案件早早地向觀衆公開真相，那失去推理趣味的危險，就一定要有人性的衝突來補充，《十日遊戲》過於光輝，這是敗筆。

而片中最令我驚喜的，是倪大紅和劉奕君兩位演員。

倪大紅真是寶藏演員，演什麼像什麼，他在劇中的戲份其實並不多，但卻每一次出場都足以展現這個角色該有的性格。

無論是面對沈輝等昔日兄弟時的假善意，真威脅，還是自以爲勝券在握，面對其他人時的笑臉，都在不經意間讓田鵬這個角色的性格變得立體豐滿。

而劉奕君自從《僞裝者》《琅琊榜》兩部劇之後，霸氣外露的形象，貫穿着他所有的作品，在這部劇中他雖然也有可圈可點之處，但是拿捏角色性格沒有倪大紅那麼收放自如，稍微有點用力了。

至於朱亞文和金晨兩位年輕演員，只能說是中規中矩，在人設被改的過於乾癟的處境下，他們只能是按照劇情推動去完成角色的表演。

不管怎麼樣，《十日遊戲》肯定能在近幾年的網劇市場佔得一席之地，也是就着這部劇，我發現了一些趨勢。

其一，網劇變得更短，也更加精品化。

中國的網劇市場起步比較晚，隨着移動互聯網的興起，影視行業最先嚐試的網絡大電影，那些年一水的俊男靚女垃圾劇情大電影，成爲了不堪回首的回憶。

而隨着中國的影視市場逐漸摸出套路，也開始放眼全球，學習歐美精品化短劇的製作思路。

同時，也是順應移動互聯網時代，對觀衆觀劇場景和習慣的重構，不得不迫使影視出品公司，在壓縮劇作時長的前提下，進一步提升聚集的質量。

從2016年的《一起同過窗》《最好的我們》《畫江湖之不良人》走紅網絡，到2017年迎來國產網劇的爆發《河神》《白夜追兇》《無證之罪》《鬼吹燈之精絕古城》（此劇2016年底播出）。

這之後，網劇迎來了成熟期，有一部分依然沿着電視劇製作的思路，劇集長，劇情比普通電視劇要緊湊許多，同時也會選擇在電視臺和網絡視頻平臺同步播出。

而另一部分，則開始探索極短的影視創作手法。

就像前面說的《我是餘歡水》《唐人街探案》這種12集的時長，已經在觸底國產網劇底線。（2018年的《東方華爾街》只有5集，堪稱極短網劇王中王）

其二，網劇精品化進入羣雄割據時代。

在過去幾年的網劇發展過程中，湧現出了許許多多的優秀網劇作品，除了以上的名單，其實還有更多。

只是，在探索網劇發展的衆多創作者中，有一些人逐漸走出了自己的經驗，也有了自己的網劇創作方向。

《十日遊戲》這部網劇，我們繞不開一個人，那就是五百。（不是開演唱會帶電風扇的那個人）

在過去幾年的衆多網劇中，基本上有很多懸疑類題材，都出自五百之手。

2016年的《心理罪》，2016年的《畫江湖之不良人》，2017年的《白夜追兇》，2018年的《古董局中局》以及這部《十日遊戲》。

從導演，到製片人，再到監製，五百始終是那個五百，但他的許多理念和風格，都融入到自己對於懸疑題材的思考和探索。

除了五百，還有兩支團隊值得一提。

第一個是正午陽光。

2016年底的《鬼吹燈之精絕古城》，拍出了多少書迷心中的那個盜墓世界，無論是演員還是劇情，亦或是服化道，都一改當時粗製濫造的盜墓巨坑，重振盜墓劇信心。

雖然正午陽光是電視劇和網劇兼顧，但是他們也完美顧及了電視劇觀衆和移動端觀衆對於劇作精品化的要求。

今年的《我是餘歡水》就成爲當時的爆款。

第二個是陳思成團隊。

陳思成可以說是以一己之力，提高了國產影視劇的質量，無論是電視劇還是電影，陳思成都鮮有失手。

近幾年的賀歲大片《唐人街探案》更是直接打造了一個國產探案IP，2020年初的網劇《唐人街探案》開啓了他的探案宇宙衍生，收穫全網口碑好評。

其三，國產網劇的IP化趨勢。

所謂的IP化，其實就是劇作中場景、地點、人物的衍生，同時開發出不同的劇情作品。

前面說的《唐人街探案》是其中最明顯的一個。

唐人街場景的全球複製，唐仁徒弟的人物分支，泰國、日本的地點重合，都在不斷的豐富着這個探案IP的宇宙。

而這部《十日遊戲》，極爲巧妙的與五百2015年拍的網劇《心理罪》中共用了一個虛構的城市——綠藤。

地點的重合，讓不同場景的角色和劇情有了連接的可能性。

這一點，在今年上線的網劇《重生》中，西關支隊的出現，就匹配了《白夜追兇》的地點設定，網友更是總結出了白夜系列四大支隊（長豐、海港、西關、向陽）。

作爲同一個編劇——指紋的作品，這也在一定程度上，不斷爲一個IP宇宙在填充內容。

不管如何，《十日遊戲》的上線，已經不能單純的看作是一個現象級網劇的誕生，國產網劇逐漸精品化也已經走過了五年，2020年，是否是開啓收穫模式，或許值得期待。

至少，從《唐人街探案》到《我是餘歡水》再到《十日遊戲》，我們看到了一個很好的趨勢。

加油吧，國產網劇！

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