文艺复兴三杰，拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇里，最喜欢的就是达芬奇。

喜欢他的完美主义和拖延症，喜欢他强烈好奇心，喜欢他追求实践的科学精神，还有他的任性。

虽然在雕塑上，公认的第一是米开朗基罗，在绘画上，公认的第一是拉斐尔，甚至于在学院派古典主义绘画里，拉斐尔活成了教科书。

一个好奇心严重的同性恋天才，总是在琢磨着整点新东西，啥都想要研究一下，留下了大批未经整理的书稿，里面都是各种瑰丽伟大的奇思妙想。

这里有直升机的原型，有坦克的原型，还有最早的人体结构图等等。

这样导致了他严重的拖延症，留在世界上的作品极少极少，比如《蒙娜丽莎》。

关于这幅画，艺术史里都是它的传说，比如画中的女主人公式佛罗伦萨丝绸商人乔孔多的妻子丽莎·格瓦蒂尼。

但是因为宗教和观念的原因，这幅画被退稿了，人家不要。

为什么不要？

看看当时拉斐尔画的什么东西就知道了，那都是宗教人物——绘画是服务于宗教的。

我们一贯认知中，文艺复兴是因为东罗马帝国灭亡后，欧洲发现原来古希腊除了亚里士多德以外，还有柏拉图哈？！

于是一次轰轰烈烈的反宗教的人文主义觉醒开始了，古希腊的思想和文化再次被复兴。

其实真实的原因，是教皇在和王权的斗争中处于弱势了，为了挽回这种弱势，于是轰轰烈烈搞起了文艺复兴，想要的文化上压过王权一头。

看似反宗教的文艺复兴，恰恰是宗教在背后主导。

宗教一开始是不允许绘画的，因为《十诫》第二条就明文规定了：不可为自己雕刻偶像，也不可能作什么形象仿佛上天、下地，和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可能侍奉他。

但是中世纪除了教士，大家都不识字，关靠说传播信仰，那得什么时候？

于是教皇格里高利一世说：绘画之于文盲，就如书籍之于识字的人。管他《十诫》不《十诫》的，香火钱要紧。

但是也不能明摆着违背上帝的训导呀，怎么办？

好办，只要绘画的不是人，讲究程式化，严肃化不就行了？所以教会的订单，往往都需要你画圣母画的与真人越远越好。

而文艺复兴带来的柏拉图，又带来了另一个思想——绘画的“原型”是什么？就是绘画的本质是什么？

柏拉图认为这个世界必然存在一个原型，就像上帝，然后再是程式化的追求，最后才是真实的样子。

于是精神上对于原型美的追求，教会对于程式化的要求，构建了那个时代绘画的基本调调，也是意大利整体的审美诉求。

但是达芬奇是什么人？

他可不喜欢这种，他喜欢从实践经验出发，而不是靠别人说的什么，就去调整审美，调整画风。

于是不管是《最后的晚餐》还是《蒙娜丽莎》他都不按照金主的要求来，他都自己来。

那么自然就会被拒绝了，人家不接受呀，你画的什么玩意呀？！

没办法，达芬奇有生之年只能将这幅画带在身边，没事就画两笔，没事就画两笔，最后成了一幅全新的作品。

这没事画两笔，画两笔，画出了西方古典绘画的重要技法集大成之作。

首先画中将超级增强版的明暗法，即晕涂法运用到了极致。

其次，在透视法的使用上，完美融合了线性透视和色彩透视两种技法，描绘背景中流动的河水使用了线性透视；描绘远处的景色使用了灰淡的青色，远处的景色则使用了鲜明的棕色透视。

正三角形的稳定构图，以及蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿的构图角度也堪称完美。

这也是《蒙娜丽莎》成为传世名画的原因之一。

正是因为它没有宗教色彩，才让它被拒绝，也正是因为没有宗教色彩，才使得基督教文化圈以外的人能够没有抵触的接受。

达芬奇因为他的绘画风格，在意大利被人看不起，但是法国人欢迎呀，于是达芬奇后来就去了法国，最后蒙娜丽莎被法国国王收藏。

至于最后蒙娜丽莎怎么变成全世界都知道的？

那就是另一个自导自演自盗的神奇故事了。