《十日游戏》已经完结几日，但导演臧溪川仍处在工作状态中。为了有更好的采访状态，臧导提前休息了片刻。也就只用片刻，电话那头臧导的精气神儿立马上来了。

作为导演，没日没黑的工作早就习以为常，当下的忙碌甚至有点小打小闹。据臧溪川回忆，在《十日游戏》杀青前，超过50个小时没合眼的经历，才让他印象深刻。

听臧导形容，24小时不睡觉后，人就会进入一种亢奋状态，根本感觉不到疲惫。而超过50小时，在不知疲惫的同时，人天然的多出了一份恐惧：这样下去我是不是要崩盘了？

臧溪川在片场

好在臧导没崩盘，在他和整个团队的努力下，改编自东野圭吾小说《绑架游戏》的网剧《十日游戏》，没有辜负剧迷与书粉的期待，豆瓣开分8.1、无数观众对故事反转的惊愕，成为作品最好的赞誉。

但整个采访过程中，臧溪川总在避谈自己对作品的贡献，“原著的功劳”“感谢整个团队”“编剧王沐老师打磨剧本不易”等发自肺腑的感叹，是臧导心中《十日游戏》成功的核心。

诚然，没有团队，《十日游戏》无法成型，但没有臧溪川，作品也无法在画面上质感十足，在节奏上工整舒服。

所以，低调的臧溪川，在业务能力上锋芒尽显，如果他是自己形容的「新人」，那这个新人，着实强的可怕。

关于为何要改编《绑架游戏》这部小说，臧溪川给了两个字——刺激。

这倒不是单单形容故事本身的刺激性，而是整个小说刺激到了臧溪川。其中意料之外的反转、绑架者和受害者之间的爱与欺骗、两者身份的互换，尤其是在极端环境下，人与人之间真实、细腻的情感，才是臧溪川选择改编《十日游戏》的关键。

至于改编东野圭吾小说的难度与压力，在刺激下已经放到一边了。

东野圭吾的「偷笑」

然而在刺激过后，人还要回到现实。《绑架游戏》是东野圭吾2002年的作品，很冷门，也很黑暗。原著中，三名主角各怀鬼胎，最终的结局，也是一场对无辜者的「谋杀」。

所以，能不能改、怎么改，成了臧溪川必须要面对的问题。

在这一环节中，编剧王沐帮了大忙。经过几年的剧本打磨，王沐为每位角色都调整了家庭、身份、前史与性格，增强了人物的立体性，并柔化了角色的「棱角」。

所以原著中被恶吞噬的男主，多了一层温柔的底色，原本蛇蝎的女主，也有自己的无奈和救赎。

有了这一改编方向之后，臧溪川踏实了，《十日游戏》也如愿进入准备当中。

但既然是改编，尤其要进入国内市场，那自然要贴合国内观众的喜好，所以考虑到现实性与价值观，并不是东野圭吾创作《绑架游戏》时考虑的重点，所以臧溪川要故事落地，让观众理解和相信人物的行为。

因此在准备期，臧溪川与每一位主创，都以建立和还原真实感为使命。包括人物动机、互动方式，改编剧都做出了相应的调整，夯实了作品的合理性。

之后，为了平衡原著粉丝与普通观众的需求，并加强故事的反转，臧溪川与主创团队还加入了警察侦破案件的故事线。一方面，通过警察视角，观众可以更容易的发现线索，降低追剧门槛。另一方面，警方在10天后的侦察，对故事迷惑性与悬疑感的提升大有裨益。

十日后「死亡」的女主

但进行如此巨大的改编，极大的考验了制作团队的原创能力与故事节奏感。

据臧溪川回忆，在改编过程中，从犯罪开始到犯罪结束，团队进行了无数次尝试，包括什么时间释放信息，按照怎样的节奏去揭示，都是团队反复排列组合后的结果。

臧导说，这个过程很难也很痛苦，但为了给观众足够的迷惑性，从而提升反转的惊喜效果，这种辛苦也值了。

以上的改编，臧溪川称之为「精心勾勒」，但改编原著最令臧溪川动容的人物情感，则被他形容为「自然生长」。

在《十日游戏》中，臧溪川放大了男女主角的情感，而爱情中不能自已的人，则主动打破了原本天衣无缝的计划。

有一种观点认为，在悬疑剧中强化爱情元素，容易显得不伦不类。但臧溪川相信，人有情感，所以才与机器不同。正是这些情感，才是伟大戏剧的来源，也是人物动机合理的关键。而好的作品一定是有机体，悬疑和爱情，只要各自出现在合适的位置，不突兀、不矫揉造作，反倒会产生相辅相成的效果，甚至悬疑+爱情，突出了强大宿命感下，人性的闪光。

虽然第一次拍摄网剧，但漫长、细致的准备期，让臧溪川感受到了网剧的复杂与精致。

而在拍摄过程中，即便拍摄周期有62天，但远超一般电视剧的镜头量，还是让臧导觉得时间紧张。开篇提到的50小时不眠不休，也来自杀青前夕，整个团队用超过人体极限的拼劲儿，为提升品质做出的努力。

不过，即便获得了热度与口碑的认可，臧导也没有妄自菲薄，十余年的电影创作经验，让他拍摄出了有电影质感的网剧，也让他发现了网剧的不足。

在他看来，网剧想要真正拥有电影质感，还是需要在内容上发力，整个网剧工业也要有整体的提升。

由于五元文化的监制五百、导演臧溪川、编剧王沐都是「电影咖」，所以《十日游戏》立项后，大家都想用电影的拍摄方式，创造出一部真正有电影质感的网剧。

因此，调整好剧本、台词后，臧溪川便进入了电影的拍摄节奏。

《十日游戏》片场

但拍电影这三个字说起来容易，做起来就难了。

譬如最现实的时间问题，为了对标电影，《十日游戏》对光影、画面与细节有更高要求，而这些环节，都需要臧溪川花大时间调试。同时，为了丰富素材，《十日游戏》的镜头量也远在常规电视剧之上，镜头量越多，时间周期也越来越长。

又比如在选景上，为了突出环境的丰富性与层次感，臧溪川选择了有「古铜味道」的武汉。城市自带的宽容度，仿佛一切都能在此发生。但选择武汉后，具体场景的选择上，导演又犯了难，最终从陆到江走了几日，才敲定了主要场景。

要是按拍电影的路数，整个拍摄过程中，诸如此类的细节不胜枚举。

武汉鹦鹉洲

不过，上述几个例子虽难，片方多费心也能解决。但在臧溪川看来，电影感远不止在画面上下功夫而已：“不是打光有反差、画面有层次了，就能叫电影感，追求电影感，也不必刻意追求电影的画面。不然目前题材深刻，画面稍显粗糙的纪录片，都不能算电影了。真正的电影感，还是要从剧本、内容、台词、表演等方面整体衡量与提升，并将所有环节黏合成一个整体。只有做到内容有表达、整体有调性，才能真正实现网剧的电影质感。”

虽然已经在影视行业打拼多年，但在采访中，臧溪川始终低调的称自己为「新人」。包括此次「转网」，臧导也没有主动规划，反倒是持开放、学习的心态，顺势而为。

只是内心佛系，并不代表臧溪川没有「锋芒」。

业务能力上，臧导在赵本山、张艺谋两位不同风格的大师身边工作、学习多年。赵本山对故事、人物和表演的追求，张艺谋对色彩、技术的使用、谦虚认真的态度，都对其产生了潜移默化的影响。

而在选择作品时，臧溪川也有自己的「冲动」。当初看到《捐赠者》这本小说后，臧溪川改编的同名电影，斩获了釜山电影节的新浪潮奖，电影对社会的冷静观察令人印象深刻。而在看到《绑架游戏》后，这份冲动再度使其进入到创作的巅峰状态，《十日游戏》，便是这份冲动的「产物」。

臧溪川很珍惜这种状态，入行多年，从有戏就拍，到明确自己的创作需求，再到改编自己喜欢的故事，进入开挂的状态。这位「新人」，已经找到了自己的节奏，并成功开启创作生涯的第二春。

聊及未来希望尝试的方向。臧溪川思考许久，给出了“剧本”的答案。

此时的臧导，颇有戏痴之意：“就好像我一看这个剧本，就喜欢的不得了，我说您真能给我吗？我太喜欢了，遇谁我给谁讲故事，太有感觉了。如果导演遇到这样的剧本或者故事，那一定能出好作品。所以你问我选择什么类型，或者进行怎样的尝试，我倒不如说，不分类型、不分题材、不分年代，就选有感觉、能打动我的。”

至于后续的改编与拍摄，臧溪川形容是痛并快乐着。

只是从50个小时不睡觉，也要把作品研磨好的「案例」看。创作这件事儿，尤其是创作自己喜欢的故事。臧导还是快乐多。

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