說起張藝謀我們都很熟悉了，他導演的很多作品都成了經典中的經典，而飾演他電影的女主角也有了“謀女郎”的美稱。張藝謀的力作《紅高粱》改編自莫言的原著小說《紅高粱》。以獲得諾貝爾文學獎的名家莫言筆下的作品爲題材，這也意味着這部作品不乏深刻的文化內涵。

影片的故事發生在20世紀上半葉，那時的中國社會還飽受着各種極端化禮教的折磨，剋制與順從是人民最常做的事，但在影片中，我們感受到的卻是一股張揚的生機，是原始生命的力量與張揚。

色彩中充滿象徵

張藝謀總是給他的電影染上濃重的色彩，並賦予色彩以象徵意義。但張藝謀在色彩的使用上是謹慎的，只有少數的作品以一種或兩種色調爲主基色去創作。在《紅高粱》裏，他肆意地揮霍着紅色，毫不保留。

紅色是血液的顏色，讓人類無比真實地感受到自己的野性與衝動。西班牙鬥牛士用紅布去吸引公牛，這紅色不是拿來刺激公牛的，而是吸引鬥獸場的觀衆。人類從紅色中感受到生命的創生和流逝，它代表着生命的力量。

在《紅高粱》中，紅色出現在夕陽的光線中，出現在血液中，出現在新娘子的服裝上，就連高粱酒也是紅色的，而扒下來的牛皮也像一面紅旗一 般。

影片中除了大面積的紅色外，還使用了另一種顏色去表達生命力一高粱地的綠色。紅與綠都是象徵生命力的顏色，但比起紅色的侵略性和毀滅的味道，綠色更加祥和。

樹木是綠色的，生長中的高粱地體現出了海一樣廣闊的綠色，暫時減淡了紅色帶來的張力。這正是導演張藝謀的高明之處，他運用顏色的變化來掌握影片節奏的變化，用綠色去調節觀衆緊繃的神經。綠色象徵着生長，所以當綠色的高粱地被日本侵略者踐踏時，纔會如此令人憐惜。

隱喻無處不在

在《紅高粱)影片中，隱喻無處不在。紅轎子裏坐着新娘，但卻看 不見新娘的模樣。轎伕們唱着粗野的歌，只爲了聽新娘說一句話。他們知道，女人在大婚之日是最美的。他們渴望美，卻被約束着，無法一睹真容。所以他們調戲新娘，顛轎、折磨着後新娘子，這是舊中國末期人性被壓制到幾近扭曲的真實寫照。

而新娘子卻獨獨從轎裏伸出了一隻腳，這有兩個意思：一是新娘本人對自己命運的反抗。生命力不允許自己就這麼順從，對未知的渴望讓她伸出只腳像是在呼籲別人將她搶走，所以當假的禿三炮想要抱走她時，她笑了。

二是女人的腳這事物在符號學上，幾乎等同於佔有慾。男人通過把握住女人的腳，似乎就可以束縛女人的行動，把她留在自己身邊。這一隻穿着繡花鞋的腳反映出生命力的兩種截然不同的意義。這一隻穿着繡花鞋的腳反映出生命力的兩種截然不同的意義——一個是探索欲、一個是征服欲。

九兒來到十八里坡造新酒開鍋第一爐時，姜文飾演的轎伕餘佔整來到鍋爐房，對準剛釀好的三甕酒中小便，卻無人阻止。小解完畢，餘佔鰲系在衆多伙伕面前將他們的女主人九兒打回房間。

這場戲其他人的反應看似匪夷所思，其實有理所尋，新酒實際代表着女人寶貴的東西，而往裏小解，這象徵着這個男人對這個女人的征服，這也很好地說明爲什麼不將女人抱回去，而是“扛”，“扛”比“抱”少了文明中對第二性的關懷，強調了野性的“佔有”。

而其他人對此事的服從實際象徵着在沒有約束，在野純粹的生命力面前。禮教迎機都將服服。 有意思的是，這種征服不是單向的。

在影片最後後，九兒向其他男性要求向日本人復仇，她佔據了主導地位、餘佔鰲無法拒絕，因爲他被妻子的柔情所征服，陰陽剛柔，強物，生命中的兩種狀態是相互牽制的，這也是生命的魅力所在。

高粱地象徵着野性反抗的力量

如果影片停留在男女之間的糾葛，那這種生命力也就止步於此。但故事繼續向前，日本侵略者的到來，將個人的生命慾望上升到了一個民族的求生、自強，瞬間擴大了影片的格局。

導演張藝謀用了一個巧妙的方法去表現日本人的侵略：象徵野性的高粱地被推平。但折斷的高粱發出的咔嚓脆響提醒我們——“ 生命的力量在於不順從”。只有在反抗一種比自身更強大的力量時，生命之舞纔會發揮得淋漓盡致。

日本人來之前，九兒反抗的是個人的命運，反抗舊社會對她的茶毒，而日本人來後，她的反抗則象徵了中國的反抗，一個國家對它命運的反抗。反抗意味着會流血、會犧牲，於是血一樣的紅色更加熾烈，這紅色象徵着死亡。

但人對生的渴望有多大，對死的渴望就有多大，這兩者像一對孿生子一樣如影隨形，因爲生存是生命的延續，但它不能證明活着的意義，只有死亡、毀滅才能體現生命的價值。

熱愛活着的人，就會熱愛用最壯烈的方式去死，這使他們完滿，生與死纔是生命力最完整的體現。於是在《紅高粱》影片的結尾，烈土的死亡伴隨着喜慶的嗩吶。

巧妙的是，高粱生長時，是蓬勃的綠色，成熟後.則變成紅色的高粱酒。它以一種方式死去了，又以另種方式獲得重生 ，這纔是對生命、對酒神精神的最好詮釋。

看完《紅高粱》這部片子，小編由衷佩服張藝謀的導演能力。通過色彩的把握很好地詮釋了《紅高粱》的象徵和隱喻意義，展現了狂野生命力的呼喊，展現了人物不屈不撓的反抗精神，張藝謀實在高明！