徐璐張銘恩胡冰卿的三角戀狗血劇，在不到一個月時間內，居然還能出現戲劇性的新番，大概是所有喫瓜羣衆都沒想到的。↓

這個瓜喫到目前爲止，還只是胡冰卿一方的爆料內容，具體後續如何，估計還得再等等。

倒是從來在喫瓜一線的於正，又寫了小作文，並且直接上了熱搜↓

還讓喫瓜羣衆感慨起了他跟蔡藝儂之間的恩怨情仇。↓

現在知道於媽（於正）和K爸（唐人影視老闆蔡藝儂）恩怨情仇的喫瓜羣衆，大抵都是曾經一路追過唐人劇，看過於老闆和蔡老闆互撕長篇的一批電視兒童，想一想還真是暴露年齡。

蔡藝儂這篇著名的《今朝被狗咬》堪稱內娛網上battle的經典“小作文”。

2018年於正憑藉《延禧攻略》成功翻紅，而已經成立了22年的唐人影視，如今的地位和造星能力卻是早已大不如前，公司的女藝人出現這樣的三角戀狗血緋聞，這在唐人以前也是少見的。

唐人尚能紅否？並非三言兩語能概括的，今天就來聊聊它的興衰史。

01

內娛古偶劇的“白月光”

從《絕代雙驕》、《天地傳說之魚美人》、《楊門女將》到《仙劍奇俠傳》系列、《新聊齋志異》、《怪俠一枝梅》再到《步步驚心》、《無心法師》，唐人的22年，是中國古裝偶像劇發展的一個縮影。

在歡瑞、嘉行等公司受益於近年來的IP熱，以古裝和玄幻等主力題材一路成爲資本市場的寵兒之前，唐人劇幾乎就等於半個古偶市場。

說85後\90後童年裏必定有一部唐人劇，這話一點不誇張。而白月光之所以爲白月光，唐人早期的劇絕對對得起一句“精品”。

看下豆瓣的評分就知道，從內地有古偶劇這個概念算起，目前同類題材裏，評分最高的幾部還是2005年的《仙劍奇俠傳》（8.9分），2009年的《仙劍奇俠傳3》（8.5），其次是2010年的《怪俠一枝梅》（8.4）和2011年的《步步驚心》（8.3）。

均爲唐人制作。

很多人不知道，唐人的第一個簽約男藝人是李亞鵬，第一個女藝人則是關詠荷。

1997年，偶像劇《京港愛情線》要在中戲拍攝，李亞鵬被李國立導演相中籤約，之後就跟着蔡藝儂到了新創的唐人電影公司。

這部劇算得上是唐人成立之前，整個班底的試水作品，除了女主吳倩蓮之外，還找了TVB的陳豪演男二號。

唐人和港劇圈的關係由來已久，除了公司創始人李國立出身TVB之外，之後合作的班底裏，比如在內地古偶圈裏數一數二的導演林玉芬，配樂大佬麥振鴻以前都是港劇圈的熟人。

而唐人的總裁蔡藝儂小姐，在創建唐人以前做過亞視的記者、編劇、金像獎統籌，在香港的時候，還擔任過關詠荷、郭晉安等明星的經紀人。

所以在2005年之前，唐人拍攝的電視劇大多啓用的是香港演員，比如《楊門女將》裏的李若彤、李綺紅、鄭佩佩；《天地傳說之美人魚》裏的郭晉安；《天下無雙》裏的張衛健、關詠荷；《醉無敵》裏的張家輝、袁詠儀。

2005年以前的唐人劇，內容上也能看到濃濃的港劇風格，林志穎蘇有朋版的《絕代雙驕》就是兩岸三地合拍劇的成功案例。

而早年唐人制作的厲害之處，不僅僅在於它的製作班底，更在於它的“敢爲”。

如果翻下唐人的作品集，就能發現，如今流行的各類題材，它一直是先行者。

比如現在的女性羣像劇，唐人早就做了《楊門女將》。

楊家四代人物，十二位女英豪，每一個都有自己的人生選擇，一羣女人在國家最危難的時刻站出來，走到前線保家衛國。主角和配角都有血有肉，每個人物都不是簡單的工具人，羣像做的相當出彩。

而主線裏的兩個女主，無論是楊八妹在愛情和忠誠之間的抉擇，還是穆桂英天性和責任之間的碰撞，兩個人的成長線完全又是大女主劇的真正打開方式。

再比如奠定唐人業內地位的《仙劍奇俠傳》，在《仙劍》之後的仙俠戲層出不窮，但幾乎可以說，都是在模仿它，卻都沒有能超越它。

2005年，唐人推出由經典遊戲改編的《仙劍奇俠傳》，在此之前，內地並沒有電視製作公司敢挑戰遊戲類型。

因爲那時最紅的古裝戲是張紀中的“金庸”系列，《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》，拍一部紅一部，傳統武俠在那時候是熱門題材，而“仙俠”這個概念在當時還很新奇。更不要說彼時《仙劍》的粉絲都是遊戲粉，而玩遊戲的和看電視的通常不是一類人，受衆的不一，是最大的風險。

所以《仙劍》從籌備開始，就遭遇到了各種質疑。

特別是選角，蔡藝儂可以說是力排衆議，主張採用新人。據說當時唐人內部其他人更傾向於用當紅的謝霆鋒、張衛健。

冒着可能血本無歸的風險，唐人踩着行業的“鋼絲”，做出了中國首部改編自遊戲的電視劇，馬上讓觀衆與行業都改觀了。

《仙劍》火了，胡歌也火了，蔡藝儂賭對了。

現在回過頭來再看《仙劍》，豆瓣8.9的高分，不僅僅是給“情懷”的。

即便是現在的技術、製作都更新換代了，在故事展現、人物演技、服裝道具、佈景場面來說，《仙劍》在同類型劇作裏依然是最強的。

首先，選角太準了。

無論是胡歌的李逍遙，還是劉亦菲的靈兒，安以軒的林月如，每個人都在自己最好的時光出現在這部戲裏，成就了這部經典。

而靈兒和月如，到底誰是逍遙哥哥的真愛，成了“白玫瑰和紅玫瑰”式的命題，三人之間的感情糾葛，直到現在都是這部劇值得討論的一個話題點。

其次，就是唐人式的“虐”。

有網友總結過唐人的經典劇集之所以讓人念念不忘，是因爲有意難平的情懷在。

不同於現在古偶劇裏不要錢式的“發糖”，唐人劇裏表達“情”，通常都用“小甜大悲”來表現。

被遼兵萬箭穿心，依舊用手抓着銀槍不肯跪下的楊宗保，讓楊宗保和穆桂英的cp成了多少電視兒童心裏的意難平↓

若曦在離世前依偎在十四爺懷裏，卻依舊沒有等到她的四爺↓

而《仙劍》的故事，初看是一個關於青春、自由與成長的故事。

再看卻是看宿命，看揹負，看人生的苦，愛別離，求不得。看欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。

這是一個相愛不能相守的故事，這是一個年少輕狂最終被時光消解的故事。

所以，在優酷看《仙劍》，彷彿在看一個樹洞，能看到很多的彈幕留下了愛人的名字，有緬懷失去的愛情的，還有約定十年後再來看的。

當熟悉的配樂響起，大家彷彿能瞬間進入到一場集體的懷念中去，懷念我們曾經恣意明亮的青春。

隨便什麼時候點開一集來看，依然會爲之流淚。

這就是唐人劇光輝歲月時候的魅力。除了製作理念上領先於行業，造星能力一流，唐人的配樂也是功不可沒，比如麥振鴻時期仙劍系列插曲《六月的雨》、《殺破狼》、《一直很安靜》等插曲紅遍大街小巷，也讓劇集更加出圈。

之後《步步驚心》的主題曲《一念執着》和插曲《三寸天堂》也同樣是席捲街頭巷尾，哪裏都可以聽到。

胡歌拔劍時的桀驁一瞥、劉詩詩賞雪時的側影，伴隨着記憶點極高的配樂，成就了唐人古偶劇的經典時代鏡像。

02

唐人審美捧出了多少小花和小生

唐人依靠古偶劇打開一片天地的同時，也成功孵化了曾經的古裝第一小生胡歌，以及85小花劉詩詩。

業內一直有傳說“唐人審美”高度統一，這也造就了唐人劇的一個高辨識度。

看下唐人力捧的歷任“一姐”：孫莉、劉詩詩、胡冰卿，她們的美都是毫無攻擊性的、氣質淡然的類型。

再仔細看下，明眼人都能發現一點，蔡藝儂更青睞和自己長得像的女演員。從關詠荷、孫莉到劉詩詩，再到胡冰卿，眉眼裏都能看到蔡女士的影子。

所以，與其說是“唐人審美”，不如說是蔡藝儂的審美。

能從簽約藝人身上明顯看到經紀人一貫的審美傾向，圈內也是獨一份了。

而唐人劇的男演員呢？基本是照着胡歌的模子找來的。

從胡歌袁弘，再到林更新蔣勁夫韓東君，全都屬於正小生類型。

眉眼出挑，穿上古裝就是翩翩佳公子。

不難發現這麼多年來蔡藝儂挑選藝人有着自己獨特的審美和要求。↓

唐人的造星能力是從2005年的《仙劍奇俠傳》開始覺醒的。那年前後市場上幾乎沒有古偶類型的競爭對手，加之當年“流量”時代還未到來，唐人用較爲實惠的價格請來小花小生搭配實力戲骨，最終成就了童年回憶《仙劍奇俠傳》。

而後幾乎每部作品，都能給觀衆奉上新鮮面孔，大膽啓用新人也曾經是唐人的“標籤”之一。

胡歌、劉詩詩、袁弘不必說，著名的“唐人三寶”， 唐人的捆綁模式，串一串，是多少人心裏的童年回憶。

其他選角呢？

一部《仙劍3》全員都爆了。

好幾個演員靠着這部劇，甚至能一個角色“喫”一輩子。

比如唐嫣的紫萱，不是主角，至今爲止卻始終是她的代表作。↓

戲外，全組2009年的埃及行，大把的合照流出後，成了多少喫瓜羣衆在八卦85花關係的時候，必然要拿出來談的素材。↓

所以去年金雞獎候場，《仙劍3》主演們那一個同框場面，讓很多唐人粉都感慨不已。

可以說現在的好幾個85花以及小生們都受益於唐人，而唐人的造星風格更是影響了一衆後來的影視公司。

03

近年逐漸式微，盛景不復當年

過去蔡藝儂的眼光有多準，那麼現在的唐人就有多式微。

曾經，《仙劍奇俠傳》等劇捧紅過胡歌、袁弘、劉詩詩；《步步驚心》讓林更新有了十四爺這個經典角色；《軒轅劍》雖然口碑不太行，但也算是讓古力娜扎和蔣勁夫一下子有了姓名。

但隨着劉詩詩、袁弘、林更新的“出走”， 如今的唐人，旗下藝人除了胡歌和古力娜扎算得上是一線外，一度被寄予厚望的，“胡歌接班人”和“劉詩詩接班人”的韓東君、胡冰卿，缺乏一部能夠真正形成破圈效應的作品。

雖然公司給到這兩位不少的一番資源，但現在的唐人劇，曾經引以爲傲的改編能力早已做不到劇紅人，這也使得韓東君和胡冰卿至今未能躋身流量小生和流量小花行列。

而旗下的其他小花，李蘭迪、陳瑤又半紅不紅，更是難以像前輩那樣以一己之力帶火一部劇集。

內容輸出與藝人經紀都乏力，這是唐人現在的現狀。

可以說，唐人的起勢與頹勢，都與它的造星有關。

蔡藝儂眼光毒辣，特別擅長髮掘新人，所以這麼多年來，唐人籤的演員資質都不錯，可惜對於演員沒有長久性的規劃。無論已經離開唐人的金晨、林更新還是仍舊在唐人堅持的陳瑤、娜扎，幾家的粉絲，都曾在社交平臺上表達過對公司資源分配上的不滿。

因此這些年來，好像唐人隔三差五就要和藝人們打解約官司。

最出名的兩次，是蔣勁夫單方面宣佈解約,引發唐人公司的不滿,痛斥其在毫無溝通情況下解約，還提出有第三方以高利益誘惑藝人。而在蔣勁夫之前，林更新同樣是因爲“私接外戲”的原因與唐人解約,甚至到最後,蔡藝儂說出了“多行不義必自斃”這樣的話,鬧得相當不愉快。

能捧新人,以及近幾年數次的解約事件成了外界對唐人公司的基本印象。

事實上,有類似情況的不止是唐人一家，但唐人經常性發生解約風波的原因，其一是如何平衡新老藝人之間資源分配問題，唐人好像一直沒解決好,另一方面來說,就是這種藝人加影視製作,一個經紀人帶幾個藝人的操作方式也只適合在新人培養的初級階段。

藝人經紀加影視製作公司的模式似乎是華語娛樂圈的特產。特別是在過去幾年的大IP時代中，這種模式的利弊兩端都尤爲突出。

好處是像唐人這種擅長製作的公司，可以一邊囤各種IP，一邊捧自家的藝人,資源能集中利用,也能把藝人的片酬壓到最低,從而節省製作費用,以此投入到更大開銷的宣傳中。

另一方面,一家公司的IP資源,好的角色如何分配成了不小的難題。平衡不了這個矛盾，藝人長期拿不到自己想要的資源，這也是爲什麼類似唐人這樣的公司只能捧新人,卻留不住成熟藝人的根本原因。

業界傳說蔡藝儂擅長打感情牌。

2006年，胡歌拍《射鵰》時遇車禍，唐人一度陷入困境，但即便是最窮的時候，蔡藝儂依舊不顧製作費用，堅持要等——“不是胡歌，我們就不拍。”

所以，這也是爲什麼這麼多年來，胡歌對唐人的始終不離不棄，明明可以有更好的發展機遇，卻從沒離開過老東家。

但顯然,在娛樂圈,有時候連起碼的經濟利益都很難維繫藝人同經紀公司之間的關係,更別說,你只談感情和情懷,不談利益了。

對比下海外，在好萊塢,法律明確規定了製作公司同藝人經紀公司的區分。製片方的利益要同藝人的利益分開,經紀人爲藝人爭取最大可能的報酬,既保證了藝人的權益,製作方也能在演員方面有更多的選擇，能在內容製作上輸出更優質的內容，這是一種良性循環。

這也就是爲什麼唐人的劇中，時常會看到同樣的演員配置出現在一部又一部的戲中,觀衆們審美疲勞不說,演員經常拍自己公司的類型劇也很難有上升的空間。

而從內容製作來看，造新星無力的唐人想純靠內容來撬動觀衆好像更不容易了。唐人原來在古偶這塊是獨樹一幟，但是十幾年沒有明顯更新的製作理念讓觀衆逐漸感到厭倦，經常能看到有人吐槽唐人現在的劇內容低幼。

雖然受“限古令”影響，古裝劇集過審越來越困難，唐人擅長的古偶領域受到影響。但題材炒冷飯的現象，也越來越重。

在古裝劇集領域有進一步的創新嗎？沒有。

從唐人又翻拍《夢迴大清》這種古早“清穿”題材不難看出來，唐人還在複製近10年前的“瑪麗蘇式女主”，而有《步步驚心》珠玉在前，炒冷飯的相同模式，觀衆早已看膩。

曾經的唐人“敢爲”，如今的唐人“怕變”。

這個公司已肉眼可見的失去了引以爲傲的IP改編能力和對觀衆喜好度的把握。

所以，當內部原本非常能打的製作班子離開，古偶劇市場的競爭對手又比唐人更“敢爲”之後，曾經那些令人豔羨不已的古裝爆款，如今唐人怕是早就造不出來了。

曾經的“白月光”唐人已被原本旗鼓相當的對手們甩開了幾個身位。

如今談起唐人，越是談起它曾經的輝煌，越是談起那份電視兒童曾經有過的情懷，就越不能接受它現在的頹勢。

畢竟，情懷濾鏡也不能用一輩子。