《少年游之一寸相思》的口碑小爆了一把，在自来水的安利声中，一句感叹出现的频率非常高：“终于有部武侠片了”。

什么时候，撑起中国影视半壁江山的武侠片成了稀有品？

细细思量，似乎张纪中第一波金庸作品翻拍之后、专攻武侠的周易影视破产之后、王晶导演不再热衷武侠之后，荧屏上便没了武侠爆剧的身影。

但若以武侠剧为标签检索，你会发现其实武侠剧一直都在，只是这些“武侠剧”要打上个引号，观众并没有作品到这些作品的武侠特性。

拥有传统风格的武侠剧越来越少

看过近年来带着“武侠剧”标签作品的观众会发现，这些武侠剧中的“武侠”二字观感并不深，因为他们失去了传统武侠剧的核心特色。

先是故事，传统武侠剧形态百样，但都会围绕一个“侠”字展开。

侠者，讲究情义。

江湖义气也好、家国情怀也罢，总有一个撑起作品的情义基调，呈现大开大合的江湖格局，再辅以侠者故事填充。

但当下挂着武侠标签的作品，多数只保留了武侠情义中的一个细分领域：言情。

除了金古梁温黄等大家之作的再翻作，新创的剧本或年轻IP翻拍的“武侠剧”，基本上都是纯言情基调，侠义被削弱，爱情浓墨登场。

严格来说，这些作品用古言标签更合适。

再是制作，武侠的视觉核心是“武”，这是它的直观辨识元素。

在武上面，抛开较远的邵氏、TVB武侠剧不谈，近一点的《天下第一》、张纪中版金庸武侠作品中的打戏，似乎都成了断层记忆。

武打明星的没落，也间接证明了武侠核心元素的淡化。

当故事与镜头效果都失去了武侠的辨识，武侠剧便“越来越少”了。

可能会有人说不能一直固守老套路，武侠也需要顺应时代变化。

这点不可否认，然，创新虽然很好，“新式武侠”却明显没有成形。

无论是2019年的《听雪楼》，还是2020年的《月上重火》，都是兼具言情基调与仙侠制作风格的“武侠剧”，并没有自成一脉新武侠。

反而是小成本网剧《一寸相思》、《神探简不知》，难得延续了传统武侠的风骨，但这些恢复武侠风韵的作品，目前在产量上并没有形成规模。

为何撑起中国影坛半壁江山的武侠逐步没落？

这个问题曾经受到过广泛讨论，大多数人用“匠心流失”来解释。

影视行业失去了“匠心”，这个理由似乎可以解答所有不尽人意的现状，但想要弄清传统武侠的断层，还要从更细化的角度找问题。

这个细化的角度是效率与市场。

效率：“快工”难出好武侠武侠作品风骨的弱化，与这一类作品的制作特性息息相关。

一部优秀武侠剧从剧本到制作都带着慢工出细活诉求，相对难做到快速高效化、投入成本也比现代剧要高，这与近年来追求高效率的制作导向产生分歧。

于是，一些“新方法”的使用，让武侠剧的特性退化了。

剧本方面。

初代武侠剧有金古梁温黄这些泰斗们打底，他们的武侠小说养活了八九十年代大半个影视圈的人，也影响了初代创作者的武侠风骨。

在他们之后，传统文学储备扎实又吃透经典武侠作品的金牌编剧们，也能磨出如《天下第一》、《水月洞天》般的佳作。

但到了当下，影视圈为了追求高效率、高人气，大多会用人气IP打底，而年轻创作者扎堆的IP作品，很难达到老底子风韵。

同时，网络文学因为创作者普遍是年轻人，主流导向也以武侠言情为主，如《有匪》的新式武侠IP，在网文界属于非常少有的存在。

剧本走捷径的选择，让武侠作品从故事上便走偏了，在这种创作氛围下，年轻编剧们对武侠故事的掌控能力亦受到影响。

当下好评不断的《一寸相思》虽然比近几年的武侠剧本出彩，但在故事线条铺垫上，其实还是欠了一丝火候的，它的惊喜分大于质量分。

制作方面。

武侠作品对古风画面质感要求很高，这个质感需要景与人的共同配合。

实景拍摄的壮丽山河更能展现武侠的磅礴大气，但仙侠作品开始走红，特效制作受宠，古装剧也开始流行阿宝色、玛卡龙色滤镜，这种制作风格慢慢渗入到武侠片。

与实景拍摄需要的高成本与长周期相比，有特效与滤镜加持的仙侠风，可以提高制作效率，于是，武侠片开始向仙侠片靠近，实景与传统色调也成了稀有品。

有了特效加持，不仅实景可以省略，连人也不用那么严谨地完成实打了。

毕竟，当演员摆几个POSE便可以完成一场动作戏时，还有谁会如《神雕侠侣》时的刘亦菲般苦练功夫呢？更何况，不用长期培训，演员的档期也能得到压缩。

这种制作风格的影响之下，武侠片的打戏真正变成了“花拳绣腿”，画面也越来越梦幻，连金庸老师的作品都能被拍出仙侠剧的观感。

2017年，蒋家骏版《射雕英雄传》因为回归实景拍摄、要求演员亲身上阵开打差点没让武侠粉感动出眼泪来，可见仙侠风制作对武侠剧的损害有多大。

剧本与制作风格都失去了武侠特色，新式武侠剧只能空留标签，无论再怎么宣传自己的武侠属性，观众也难将他们与武侠关联到一起去。

市场：快消风气冲击武侠产量正在热播的《一寸相思》被喻为武侠翻身之作，这部作品也在豆瓣上拿到了8.2的高分，但它的成绩如何呢？

上线两周，网播指数一直未进前十，自来水分疯狂安利之后，话题才勉强登上一次热搜榜，人气还不如后上线的小甜剧《99分女朋友》。

无论舆论如何呼喊传统武侠回归，都不得不承认，快消时代更利于创造好绩效的是相对浅显易懂、不需要观众静下心来细看的言情剧。

当大部分人的观剧习惯是寻求能在短时间内得到解压效果的作品时，出品方会顺利观众的喜好进行转变，把精力集中到“主流诉求”上去。

同时，拥有大格局、多故事线的武侠作品，宣发也很难顺应流行趋势。

仍旧以《一寸相思》、《99分女朋友》为例，前者粉丝夸赞过色调、背景、人设与故事风格，但若让粉丝找出让观众一看便能入坑的小片段，并不容易。

因为，武侠风骨大多需要一步步呈现，一个小片段很难窥见全貌。

但小甜剧便不同了，社交平台放上一支“高能片段”，主打男女主暧昧的爆发戏，或者一些搞笑的脑洞设定，观众迅速就会GET到作品风格，从而产生兴趣。

这样的宣传方式，效果立竿见影。

即使刘诗诗、佟大为仅有4.4分的狗血剧《如果可以这样爱》，也能因为一段女主手撕恶婆婆的戏在社交平台走红，反哺了作品热度。

商业艺术是会受成果影响的，市场成功率高的题材，更容易受到他们青睐，于是，近年来没有佳作爆款出现的武侠题材，慢慢便市场边缘化了。

市场与效率都处于弱势，难道武侠只能走坡路吗？

并非如此，在七话看来，武侠是影视行业当下的风口之一。

甜宠剧虽然易推易博眼睛，但客观来说，市场已经审美疲劳，当下甜宠的人气热度一定程度上有着社交平台聚众效益加持的“水分”。

2020上半年十多部甜宠新剧上线，但真正的爆款只有《陈芊芊》一部，爆款比率与产量明显不成正比，反而是原本被视为“小众”、“难红”的题材出圈率更高。

悬疑市场的《十日游戏》、《隐秘的角落》几乎出一部火一部，老干部题材的《三叉戟》更是当下上星剧里的佼佼者，观众欣赏艺术的眼光一直都在。

与悬疑、老干部题材相比，武侠题材拥有更广阔的市场空间，因为经典老剧已经在每个观众心中种下武侠梦，它拥有天然热度。

《一寸相思》让武侠迷小范围狂欢，更证明了观众的武侠梦一直都在。

只是，近年来仙侠化的制作风气让观众对武侠剧的信任度降低，武侠想要强势回归，需要拿出诚意来，一旦观众认可了这份诚意，武侠会再次撑起影视圈半壁江山。