《少年遊之一寸相思》的口碑小爆了一把，在自來水的安利聲中，一句感嘆出現的頻率非常高：“終於有部武俠片了”。

什麼時候，撐起中國影視半壁江山的武俠片成了稀有品？

細細思量，似乎張紀中第一波金庸作品翻拍之後、專攻武俠的周易影視破產之後、王晶導演不再熱衷武俠之後，熒屏上便沒了武俠爆劇的身影。

但若以武俠劇爲標籤檢索，你會發現其實武俠劇一直都在，只是這些“武俠劇”要打上個引號，觀衆並沒有作品到這些作品的武俠特性。

擁有傳統風格的武俠劇越來越少

看過近年來帶着“武俠劇”標籤作品的觀衆會發現，這些武俠劇中的“武俠”二字觀感並不深，因爲他們失去了傳統武俠劇的核心特色。

先是故事，傳統武俠劇形態百樣，但都會圍繞一個“俠”字展開。

俠者，講究情義。

江湖義氣也好、家國情懷也罷，總有一個撐起作品的情義基調，呈現大開大合的江湖格局，再輔以俠者故事填充。

但當下掛着武俠標籤的作品，多數只保留了武俠情義中的一個細分領域：言情。

除了金古梁溫黃等大家之作的再翻作，新創的劇本或年輕IP翻拍的“武俠劇”，基本上都是純言情基調，俠義被削弱，愛情濃墨登場。

嚴格來說，這些作品用古言標籤更合適。

再是製作，武俠的視覺核心是“武”，這是它的直觀辨識元素。

在武上面，拋開較遠的邵氏、TVB武俠劇不談，近一點的《天下第一》、張紀中版金庸武俠作品中的打戲，似乎都成了斷層記憶。

武打明星的沒落，也間接證明了武俠核心元素的淡化。

當故事與鏡頭效果都失去了武俠的辨識，武俠劇便“越來越少”了。

可能會有人說不能一直固守老套路，武俠也需要順應時代變化。

這點不可否認，然，創新雖然很好，“新式武俠”卻明顯沒有成形。

無論是2019年的《聽雪樓》，還是2020年的《月上重火》，都是兼具言情基調與仙俠製作風格的“武俠劇”，並沒有自成一脈新武俠。

反而是小成本網劇《一寸相思》、《神探簡不知》，難得延續了傳統武俠的風骨，但這些恢復武俠風韻的作品，目前在產量上並沒有形成規模。

爲何撐起中國影壇半壁江山的武俠逐步沒落？

這個問題曾經受到過廣泛討論，大多數人用“匠心流失”來解釋。

影視行業失去了“匠心”，這個理由似乎可以解答所有不盡人意的現狀，但想要弄清傳統武俠的斷層，還要從更細化的角度找問題。

這個細化的角度是效率與市場。

效率：“快工”難出好武俠武俠作品風骨的弱化，與這一類作品的製作特性息息相關。

一部優秀武俠劇從劇本到製作都帶着慢工出細活訴求，相對難做到快速高效化、投入成本也比現代劇要高，這與近年來追求高效率的製作導向產生分歧。

於是，一些“新方法”的使用，讓武俠劇的特性退化了。

劇本方面。

初代武俠劇有金古梁溫黃這些泰斗們打底，他們的武俠小說養活了八九十年代大半個影視圈的人，也影響了初代創作者的武俠風骨。

在他們之後，傳統文學儲備紮實又喫透經典武俠作品的金牌編劇們，也能磨出如《天下第一》、《水月洞天》般的佳作。

但到了當下，影視圈爲了追求高效率、高人氣，大多會用人氣IP打底，而年輕創作者扎堆的IP作品，很難達到老底子風韻。

同時，網絡文學因爲創作者普遍是年輕人，主流導向也以武俠言情爲主，如《有匪》的新式武俠IP，在網文界屬於非常少有的存在。

劇本走捷徑的選擇，讓武俠作品從故事上便走偏了，在這種創作氛圍下，年輕編劇們對武俠故事的掌控能力亦受到影響。

當下好評不斷的《一寸相思》雖然比近幾年的武俠劇本出彩，但在故事線條鋪墊上，其實還是欠了一絲火候的，它的驚喜分大於質量分。

製作方面。

武俠作品對古風畫面質感要求很高，這個質感需要景與人的共同配合。

實景拍攝的壯麗山河更能展現武俠的磅礴大氣，但仙俠作品開始走紅，特效製作受寵，古裝劇也開始流行阿寶色、瑪卡龍色濾鏡，這種製作風格慢慢滲入到武俠片。

與實景拍攝需要的高成本與長週期相比，有特效與濾鏡加持的仙俠風，可以提高製作效率，於是，武俠片開始向仙俠片靠近，實景與傳統色調也成了稀有品。

有了特效加持，不僅實景可以省略，連人也不用那麼嚴謹地完成實打了。

畢竟，當演員擺幾個POSE便可以完成一場動作戲時，還有誰會如《神鵰俠侶》時的劉亦菲般苦練功夫呢？更何況，不用長期培訓，演員的檔期也能得到壓縮。

這種製作風格的影響之下，武俠片的打戲真正變成了“花拳繡腿”，畫面也越來越夢幻，連金庸老師的作品都能被拍出仙俠劇的觀感。

2017年，蔣家駿版《射鵰英雄傳》因爲迴歸實景拍攝、要求演員親身上陣開打差點沒讓武俠粉感動出眼淚來，可見仙俠風製作對武俠劇的損害有多大。

劇本與製作風格都失去了武俠特色，新式武俠劇只能空留標籤，無論再怎麼宣傳自己的武俠屬性，觀衆也難將他們與武俠關聯到一起去。

市場：快消風氣衝擊武俠產量正在熱播的《一寸相思》被喻爲武俠翻身之作，這部作品也在豆瓣上拿到了8.2的高分，但它的成績如何呢？

上線兩週，網播指數一直未進前十，自來水分瘋狂安利之後，話題才勉強登上一次熱搜榜，人氣還不如後上線的小甜劇《99分女朋友》。

無論輿論如何呼喊傳統武俠迴歸，都不得不承認，快消時代更利於創造好績效的是相對淺顯易懂、不需要觀衆靜下心來細看的言情劇。

當大部分人的觀劇習慣是尋求能在短時間內得到解壓效果的作品時，出品方會順利觀衆的喜好進行轉變，把精力集中到“主流訴求”上去。

同時，擁有大格局、多故事線的武俠作品，宣發也很難順應流行趨勢。

仍舊以《一寸相思》、《99分女朋友》爲例，前者粉絲誇讚過色調、背景、人設與故事風格，但若讓粉絲找出讓觀衆一看便能入坑的小片段，並不容易。

因爲，武俠風骨大多需要一步步呈現，一個小片段很難窺見全貌。

但小甜劇便不同了，社交平臺放上一支“高能片段”，主打男女主曖昧的爆發戲，或者一些搞笑的腦洞設定，觀衆迅速就會GET到作品風格，從而產生興趣。

這樣的宣傳方式，效果立竿見影。

即使劉詩詩、佟大爲僅有4.4分的狗血劇《如果可以這樣愛》，也能因爲一段女主手撕惡婆婆的戲在社交平臺走紅，反哺了作品熱度。

商業藝術是會受成果影響的，市場成功率高的題材，更容易受到他們青睞，於是，近年來沒有佳作爆款出現的武俠題材，慢慢便市場邊緣化了。

市場與效率都處於弱勢，難道武俠只能走坡路嗎？

並非如此，在七話看來，武俠是影視行業當下的風口之一。

甜寵劇雖然易推易博眼睛，但客觀來說，市場已經審美疲勞，當下甜寵的人氣熱度一定程度上有着社交平臺聚衆效益加持的“水分”。

2020上半年十多部甜寵新劇上線，但真正的爆款只有《陳芊芊》一部，爆款比率與產量明顯不成正比，反而是原本被視爲“小衆”、“難紅”的題材出圈率更高。

懸疑市場的《十日遊戲》、《隱祕的角落》幾乎出一部火一部，老幹部題材的《三叉戟》更是當下上星劇裏的佼佼者，觀衆欣賞藝術的眼光一直都在。

與懸疑、老幹部題材相比，武俠題材擁有更廣闊的市場空間，因爲經典老劇已經在每個觀衆心中種下武俠夢，它擁有天然熱度。

《一寸相思》讓武俠迷小範圍狂歡，更證明了觀衆的武俠夢一直都在。

只是，近年來仙俠化的製作風氣讓觀衆對武俠劇的信任度降低，武俠想要強勢迴歸，需要拿出誠意來，一旦觀衆認可了這份誠意，武俠會再次撐起影視圈半壁江山。