中國文化藝術日益發展，得到黨和國家的高度重視，偉大的時代必將孕育偉大的藝術，中國傳統文化將會面臨着巨大的變化與復興。所以當代藝術創作者肩負着重大的歷史使命。

中國文化博大精深，國畫是畫文化、畫思想，中國畫講究的是心境和意境，李羿率性的性格揮灑着率性的筆墨、追求凝練的構圖、清雅的色調、靜中有動、飄逸勁健。畫爲心聲，一個真正的畫家所具有的魅力，不是來自於她的才華，也不是籠罩在他身上的些許光環，而是源自內心深處的一種最真誠的精神實質的傳達。

畫荷是她在早前在北京一次學術展上，畫院白老師在讚揚李羿的一幅《醉芙蓉圖》，說這幅畫作清雅厚重、渾然一氣，有點神似徐渭的《墨葡萄圖》。 畫如其人，張狂中又有些內斂。筆墨勁健、草木靈動，清新雅麗、脫俗又不失新時尚，色彩雖淡卻厚重，一如她純真淡然的做人。這幅畫得到了衆多導師的讚揚，可在地方上也有人不認可，這一點都不奇怪，無需所有人都懂，我們能夠時刻清晰的解讀自己纔是最關鍵的……

宋人畫荷雖然到了寫實的高度但不是她想要的；明代出現寫意荷花，明末徐渭是畫荷高手，筆墨張揚有表現力，這纔是她的楷模，不做作，真實灑脫。畫荷花不是題材的問題，而是人本身的問題，荷花是雍容華貴的，它更是一位中年的雍容華貴的婦女。相通才能相融，華貴說的更多的是一種氣質，李羿早年被音律舞韻養育後自然而呈現的東西是有的，只有共通的心性才能更好的表情達意，國畫更多的要表達的不是物象的物境，而是形而上的意境。畫荷必是需要與荷靈魂的相通的，是爲物我兩化。

李羿的荷畫經歷了好多的階段，小時候畫出來的荷畫平面的，單薄的，是那麼的不入眼，全然沒有荷的那份超脫凡俗的英姿颯爽，也沒有荷的那份靈動靜謐的意境。有的只是灰暗，好在灰暗之中還有一絲亮光的感覺，這像極了她的少年時光的生活。

後來受徐渭八大影響玩大寫意，好像不大不足以宣泄，筆墨有氣卻無力，她肆意的放縱着。那個時候外在是乖乖女，卻把不滿全都發泄在紙上，一刀刀的白紙變成了廢紙。也感謝筆墨紙硯的陪伴，陪伴了那段長長的陰鬱的日子。

再後來安心修煉，來到霍老的門下，細細的研究荷花的生態，把結構搞清楚，並通臨歷代經典。自己堅持多年不斷的寫生、思考，逐漸有了各種的嘗試和創新，最終形成了現在的面貌。荷花在那厚厚的淤泥裏孕育了多久纔能有今天的清新的美，經過了多少痛苦的煎熬才換來今天淡雅的芬芳。所以人不經歷分雨怎會見彩虹？人要在不斷的磨練裏成長，是在不斷的探索和領悟中逐漸的領悟！

一幅真正的藝術品，應該是屬於自然、歸於時間，它不僅僅在博物館裏，它更是在世界的任何地方，它不應該只是某個人的獨屬，它的價值是不只是物質的，更是精神層面的。存一顆敬畏之心的畫，存一顆敬畏之心的去賞，會收穫更多意想不到的東西。

李羿幾個時期不同風格的荷畫作品，是在逐漸的探索和研究，也是在用不同的心境表達呈現不同的美，但是無論怎麼變，就像一個人着不同的服裝，面貌稍有不同，但善良淳樸單純唯美的本色不變。萬變不離其中的是那種清透的、堅韌的、無畏無懼的筋氣骨和精氣神。

文|李羿