日本人拿赝品当真迹，专家：国宝真迹在中国，网友：干得漂亮

题记：这是一幅宰相画家的传世孤品，虽然被历代藏家视若珍宝，它却几经战火和流亡。幸运的是，那五只温厚而倔强的黄牛，在经历了1200多年的岁月风霜后，依然生动传神、光彩夺目，令人叹为观止。围绕这件国宝的，是一段惊心动魄的历史和争论。

《五牛图》的作者是韩滉，他是长安人，出身贵族。曾出任东西两道节度使，唐德宗时官至宰相。他工于书画，书承张旭，画学陆探徽。韩滉虽身为宰相，但他熟悉农村生活，喜画田家风俗，尤其擅长画牛。他用简练粗壮的笔调，勾勒出了牛的不同形色体态，堪称古代畜兽画中的上乘之作，对于后代的许多畜兽类题材绘画作品也产生了深远的影响。

他还非常注意细节的真实，他画牧童牵牛饮水，居然能在牛眼里画出牧童的身影，真是神来之笔。韩滉创作的《五牛图》中，牛的倔强朴实、踏实耐劳恍若亲见，尤能体现作者注重实际、任劳任怨的品格。

同时，牛是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想，韩滉在任宰相期间，注重农业发展，此图也含有鼓励农耕的意思。

画中的五头牛从左至右“一’字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、张董画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重。

韩滉有36件作品被宋徽宗珍藏，但大多散失了，临安被攻破以后，《五牛图》辗转于民间，这幅作品曾被历代收藏家、鉴赏家收藏过，诸如赵构、赵伯昂、赵孟、孙弘、项元汴、金农等诸家题记收藏。在明代，曾几易其主。明末清初战争连连，《五牛图》散落在民间，去向不明。直到乾隆年间，清宫开始在民间大量收集珍宝，偶从民间收集到宫中御府珍藏，乾隆钤有御玺。此后，它又遭遇了类似《游春图》的坎坷经历，曲曲折折。

1900年，八国联军攻入北京，《五牛图》落入强盗之手，被就地出售。香港汇丰的老板吴蘅孙买下它，就这样，《五牛图》一直在吴蘅孙手里50年。1950年，由于经营上的问题，吴蘅孙不得不忍痛割爱，转让《五牛图》。

1950年初，周恩来总理收到一位爱国人士的来信，信中说，唐代韩混的伍牛勘近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交.

上个世纪60年代，日本民间也发现了一件《五牛图》，京都大原美术馆藏有另一件绢本的《五牛图》卷，。日本学者对此两卷则有比较研究，认为他们自己收藏的是真迹，而中国的是赝品。