日本人拿贗品當真跡，專家：國寶真跡在中國，網友：幹得漂亮

題記：這是一幅宰相畫家的傳世孤品，雖然被歷代藏家視若珍寶，它卻幾經戰火和流亡。幸運的是，那五隻溫厚而倔強的黃牛，在經歷了1200多年的歲月風霜後，依然生動傳神、光彩奪目，令人歎爲觀止。圍繞這件國寶的，是一段驚心動魄的歷史和爭論。

《五牛圖》的作者是韓滉，他是長安人，出身貴族。曾出任東西兩道節度使，唐德宗時官至宰相。他工於書畫，書承張旭，畫學陸探徽。韓滉雖身爲宰相，但他熟悉農村生活，喜畫田家風俗，尤其擅長畫牛。他用簡練粗壯的筆調，勾勒出了牛的不同形色體態，堪稱古代畜獸畫中的上乘之作，對於後代的許多畜獸類題材繪畫作品也產生了深遠的影響。

他還非常注意細節的真實，他畫牧童牽牛飲水，居然能在牛眼裏畫出牧童的身影，真是神來之筆。韓滉創作的《五牛圖》中，牛的倔強樸實、踏實耐勞恍若親見，尤能體現作者注重實際、任勞任怨的品格。

同時，牛是中國古代繪畫的傳統題材之一，體現了農業古國以農爲本的主導思想，韓滉在任宰相期間，注重農業發展，此圖也含有鼓勵農耕的意思。

畫中的五頭牛從左至右“一’字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首喫草，一翹首前仰，一回首舔舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹外，別無其他襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。在技巧語彙表現上，作者更是獨具匠心，選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻不落俗套，而是筆力千鈞。比起曹霸、韓幹畫馬、張董畫仕女，似乎在線條獨立性展現方面有更多的追求。由於其線條茁壯如此故爾五牛姿態雖有平、奇之不同，但在審美趣味上是同樣的厚重。

韓滉有36件作品被宋徽宗珍藏，但大多散失了，臨安被攻破以後，《五牛圖》輾轉於民間，這幅作品曾被歷代收藏家、鑑賞家收藏過，諸如趙構、趙伯昂、趙孟、孫弘、項元汴、金農等諸家題記收藏。在明代，曾幾易其主。明末清初戰爭連連，《五牛圖》散落在民間，去向不明。直到乾隆年間，清宮開始在民間大量收集珍寶，偶從民間收集到宮中御府珍藏，乾隆鈐有御璽。此後，它又遭遇了類似《遊春圖》的坎坷經歷，曲曲折折。

1900年，八國聯軍攻入北京，《五牛圖》落入強盜之手，被就地出售。香港滙豐的老闆吳蘅孫買下它，就這樣，《五牛圖》一直在吳蘅孫手裏50年。1950年，由於經營上的問題，吳蘅孫不得不忍痛割愛，轉讓《五牛圖》。

1950年初，周恩來總理收到一位愛國人士的來信，信中說，唐代韓混的伍牛勘近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資儘快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑑定真僞，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，確係真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交.

上個世紀60年代，日本民間也發現了一件《五牛圖》，京都大原美術館藏有另一件絹本的《五牛圖》卷，。日本學者對此兩卷則有比較研究，認爲他們自己收藏的是真跡，而中國的是贗品。