從潘粵明、張一山到秦昊，爲何演技派全靠網劇才能“出圈”？

導讀：從潘粵明、張一山到秦昊，爲何演技派全靠網劇才能“出圈”？

今天是電影院關門的第160天，今年這場“風波”讓電影相關從業者的失業率日漸高漲。預計今年春節檔大幹一場的賀歲片，除了《囧媽》全都按下了暫停鍵。原定今年上映的大片《黑寡婦》、《花木蘭》、《速度與激情6》、《寂靜之地2》等，全部推遲上映。據悉因疫情被緊急叫停的好萊塢票房損失超過百億。如今，說一句“好想電影院”，着實顯得有點蒼白無力了。

儘管院線電影遭到重創，可網絡大電影似乎並未受到影響。點開某平臺的片單，近幾年的電影排行前列的全是數一數二的好電影，而今年全被網絡大電影侵佔了席位。2014年某平臺掀起了網絡大電影的風，至今這股風愈刮愈勝。

網絡大電影最大的特點就是低成本，高回報。這對於很多想乘機撈金的人來講，無疑是最好的選擇。可這對觀衆來講，卻不是什麼好事情。

儘管我們支持文化多元，支持不同類型的電影蓬勃發展，可這並不意味着我們就應該接受粗製濫造的作品。這樣的風氣不是沒有人抵制過，可從2018年開始，不少老牌面新流量前後加入，讓這股風颳得更勝了。從王晶、鄭伊健這類中國香港老演員大導演，到張藝興馨、包貝爾、潘粵明等流量和演技派，藝人們真香了，可觀衆們不敢香。

而2020年作爲一個分水嶺，會吸引更多的演員涉足這一行。影院無法復工，演員無法復工，高價片酬被限，“流量爲王”已成過去，“流量+戲骨”不再百試百靈，那演員們將何去何從？大概無非就三種：綜藝、網大，以及正在崛起的網絡短劇。

儘管網絡大電影一直都被批評爲攪和市場的發展，助長不正風氣。可網絡短劇近年彷彿爭了一口氣，大面積的嫌棄到大面積的“真香”，究竟是爲什麼？

這段時間正火的《隱祕的角落》，就是最好的答案。全員演技派、影視化合理、沒有魔改和注水、短且精，這些組合在一起難道不配與上星劇與之抗衡？

在“流量爲王”的那幾年，小鮮肉、小花們制霸大屏幕。可除了粉絲以外的觀衆看得不盡興，吐槽還得小心翼翼，而後面“流量+戲骨”的陣容開始流行起來時，觀衆們又發現戲骨們根本帶不動流量。說來說去，還是全員演技派的陣容才最香。

但仔細想來，無論是當年的潘粵明、張一山還是如今的秦昊，一開始選擇去拍網劇可能多少都帶着點無奈。畢竟沒有網劇，他們很難在傳統的影視體系下拿到同等質量的作品資源。畢竟說白了和流量想必他們扛不起流量，和大咖高國民度演員相比他們扛不動票房，這樣的好卻難的演員在圈內大把都是。可如今看看，他們完全能證明好演員出圈的另一個可行項或許就是“網劇”。