题图 / 吉卜力工作室本文由ACGx原创，转载请注明出处。看完中国首份日音报告，我们发现了当代日音迷的一些趋势

恐怕你挠破头皮都想不到，在国内的日本音乐爱好者看来，最“能打”的日音厂牌居然是吉卜力工作室。

近日，音乐娱乐行业研究机构小鹿角智库发布《日本音乐在华推广现状洞察报告》，这份基于10万余份有效样本的首份中国日音报告显示，最受日本音乐爱好者欢迎的音乐风格为动漫音乐，最受欢迎的日音厂牌为吉卜力工作室，支持率达40.9%。

从《天空之城》的《伴随着你》，到《千与千寻》的《永远同在》，再到《龙猫》的《风之通道》，音乐不仅可以烘托氛围，还会为优秀的动漫作品注入灵魂。这些耳熟能详的主题曲，其传播性与影响力可能远超我们的想象。

除了日音迷心中的C位外，我们在报告中还发现了更多值得细究的内容，下文也将以此展开论述。

优质动漫内容，“入坑日音”的契机

《日本音乐在华推广现状洞察报告》中提到，日音爱好者以95后年轻人群为核心，其中00后占比超7成，年轻学生群体成主力。这群新生代年轻人，更加崇尚个性、注重自我表达，同时具备较强的消费意愿与购买力。

实际上，年轻人能够接触并喜爱日本音乐作品并不值得惊讶，毕竟早在上世纪后半期，国内流行音乐市场就已受到日本音乐的影响。像李克勤的《红日》、小虎队的《青苹果乐园》、刘若英的《后来》等传唱度极高的流行金曲，其实都翻唱自日本歌曲。随着日本动漫、影视剧的引进，日本文娱作品中的音乐更是为国内观众所熟知。

正是因为日本音乐产业的成熟表现，所以始终能够实现向外输出，满足年轻群体的喜好。但令人疑惑的是，如今的年轻人，明明在音乐内容选择上拥有更多自主权，他们为何依然选择入坑日音，而且最爱的类型是动漫音乐？这个问题的答案，可能还得从动漫音乐的创作逻辑和日音风格特点讲起。

作为文娱作品的衍生产物，动漫音乐与动漫作品之间存在极强的关联。比如听到《空中漫步》，观众们会想起哈尔牵着苏菲的手漫步空中；《更替的四季》响起，脑海中立即浮现出小魔女琪琪骑着扫帚的身影；轻松明快的《幻化成风》，让人不禁回忆那场猫国奇遇与成长历程……经典的动漫作品，会成为让观众爱上主题曲并入坑日音的契机。当然，这一点同样适用于游戏、影视剧音乐。

如果说优秀动漫作品让年轻人在“入坑日音的边缘试探”，那么真正留住听众的则是日音多元化的风格。不同于K-POP在中国以单一的偶像音乐为主流，日本音乐风格多种多样，且均在国内市场占有一席之地，流行、电子、偶像、摇滚、民谣、Hip-Hop等类型能够满足不同年轻人的喜好，自然可以吸引到相当一部分的乐迷群体。

在互联网的作用下，不论是观赏优质文娱作品，还是聆听多元化的日本音乐，都更加方便快捷，因此当下年轻人会入坑日音，也就不足为奇了。

版权之外，用户归属感也很重要

对于日音用户而言，因文娱作品入坑只是一个开始，新鲜感会不断驱使他们发掘更多符合自己口味的日本音乐。如何在偌大的日音海洋中寻到钟意的“宝藏”，日音用户也拥有自己的一套方法。

相比华语歌曲、欧美音乐，日本音乐在中国市场相对小众，现实生活中，可能很少会遇到有相同爱好的朋友，也因此，国内的日音用户想要聆听喜爱的歌曲、便捷地认识同好并进行互动，线上音乐平台成为他们的不二之选。

《日本音乐在华推广现状洞察报告》指出，日音用户还会参考音乐App的个人化推荐发现日本音乐，由于日音版权、社区氛围、产品功能、习惯使然等原因，他们会长期使用固定的App来听日本数字音乐。用一句话来概括，即用户习惯在一个版权更多、氛围更好的平台上，听歌找同好。而根据“与同好交流时，日音用户使用互联网音乐平台频次”的调查结果排序，网易云音乐综合得分排名第一，也可证明良好的圈层文化氛围，同样是日音爱好者的关注重点。

音乐平台若想吸引日音用户驻足，版权是基础。毕竟广大日音用户中，有喜爱木村拓哉、岚等偶像的粉丝，也有单纯热爱日本音乐的乐迷，还有因《网球王子》《千与千寻》《龙猫》等入坑日音的动漫爱好者，甚至会有身处多个兴趣圈的日音用户——在同一个平台实现不同用户的听歌需求，是对音乐平台版权储备的一大考验。

在过去的3年时间里，网易云音乐与爱贝克思、《你的名字》音乐制作者RADWIMPS、NBC环球娱乐、U/M/A/A、《歌之☆王子殿下》、哥伦比亚唱片、吉卜力工作室等版权方达成合作，涵盖流行、偶像、动漫等热门日音类型，也令网易云音乐在日音版权储备方面具备较强竞争力。

除此之外，基于个性化推荐算法+部分人工推荐的方式，了解并满足不同日音用户的口味，帮助用户从“花时间找歌”变成“找时间听符合个人口味的新歌”。其间的微妙变化，既是为了简化找歌步骤，也为日音用户的交流分享做好了准备。

兴趣圈层的魅力在于，并不熟识的陌生人，却有着相同的喜好、相似的个性，他们汇聚到一起，只因兴趣与热爱。而通过歌单、乐评、Mlog、动态等形式，与更多人分享音乐带来的共鸣，则会让日音用户在交流中找到归属感。

例如在网易云音乐上，2018年高分日剧《非自然死亡》主题曲《Lemon》的评论区，已有27万余条评论。

可以说，歌单与乐评里藏着每个人的心情故事：有人认真讲述自己听歌的感悟，“听着这首曲子，感觉就像穿过一条幽暗且漫长的隧道，暗想着前方究竟是救赎自我的光芒，还是玩弄人心的夜灯”；有人分析原作的人物和剧情，与他人探讨女主的CP配对应该是“法医组”还是“年下组”；有人分享自己的经历，“奋战在防疫一线，想倒下又不敢倒下，不知道在另一个世界的爸爸妈妈会不会偷偷抹眼泪”，其他用户则通过点赞和评论为他加油打气；还有人谈起理想，“坚定了我要回去做法医本行的想法”，也收获许多用户的鼓励与祝福。

无论用户当下的状态是开心幸福，还是孤独痛苦，都能在歌单中找到共鸣，在评论区感受到来自陌生人的善意。

如今，许多音乐App都注意到了个性化推荐与用户互动交流的重要性，上线弹幕、评论机制，进行个人化的歌单、电台推荐等。不过由于精细化运营和用户习惯使然，网易云音乐在“懂日音用户”方面，依然保持着相当大的优势。

日音运营经验，还能带来哪些发展潜力？

平台运营能力、用户的分享氛围，让网易云音乐收获大批忠实用户与良好口碑。也正因为如此，网易云音乐也能凭借自身优势，在版权方合作、精细化运营等方面，做出更多尝试。

在中日两国友好交流的背景下，音乐版权合作促进两国文化的交流与发展。2017年2月，网易云音乐与爱贝克思的合作，开启了中国音乐市场大规模引入正版日本音乐的先例。

就在同一年，日本超人气摇滚乐队RADWIMPS数字专辑、演唱会视频在网易云音乐同步上线，尝试数专+视频的全新销售模式。同时，艺人官方账号入驻网易云音乐、录制视频祝福、参与平台自制访谈节目，也取得了不错的成效。经过两年的积淀，RADWIMPS为新海诚动画电影创作的音乐专辑《天気の子 complete version》销量超过20万张，创下日本音乐数字专辑在中国的最高销售纪录。

随着流媒体时代到来，音乐App成为日本音乐在华推广的第一选择，日本音乐人也逐渐重视起自身在音乐平台上的曝光、合作及运营。多样化的商业合作，为音乐内容带来更多价值提升，也帮助日本艺人在中国市场打开知名度。

从另一个角度看来，运用平台和用户的优势促进艺人、音乐推广的做法，同样适用于国内原创音乐人的扶持。

虽然比起流行歌曲，国内的ACG音乐依然属于分众音乐，却也能够通过合适的渠道走向大众，甚至引领潮流。

2017年，新晋人气民谣组合“房东的猫”演唱了一首《云烟成雨》，那句“我多想再见你，哪怕匆匆一眼就别离”，唤起乐迷关于爱情、亲情、友情的回忆。离别作为人生必修课，总会触动每个人的内心。目前在网易云音乐，这首歌仍是“房东的猫”人气最高的作品，已有超过30万条评论。

但许多人不知道的是，《云烟成雨》其实是国产动画《我是江小白》的片尾曲。一些听众则是在歌曲的热门评论区吃下了动画原作的安利。

很显然，用户聚集的音乐社区，会为ACG音乐、圈层文化甚至原创音乐创作者带来更多机会，音乐的广泛传播又有利于IP的传播与推广。

目前《昨日青空》《姜子牙》等国产动画电影，《阴阳师》《碧蓝航线》《明日方舟》等手游，已经开始尝试以推广曲、主题曲、角色曲等形式为作品或活动宣发预热，而网易云音乐的资源积累，还能为这些作品在内容、商业层面带来更多的发展可能——歌曲可以作为作品内容的补充和完善，音乐的发行也能成为IP盈利的途径之一。将音乐产业与ACG产业的资源结合起来，尝试探索行之有效的商业模式，相信也会对国内文娱产业的一体化运作有所启发。