題圖 / 吉卜力工作室本文由ACGx原創，轉載請註明出處。看完中國首份日音報告，我們發現了當代日音迷的一些趨勢

恐怕你撓破頭皮都想不到，在國內的日本音樂愛好者看來，最“能打”的日音廠牌居然是吉卜力工作室。

近日，音樂娛樂行業研究機構小鹿角智庫發佈《日本音樂在華推廣現狀洞察報告》，這份基於10萬餘份有效樣本的首份中國日音報告顯示，最受日本音樂愛好者歡迎的音樂風格爲動漫音樂，最受歡迎的日音廠牌爲吉卜力工作室，支持率達40.9%。

從《天空之城》的《伴隨着你》，到《千與千尋》的《永遠同在》，再到《龍貓》的《風之通道》，音樂不僅可以烘托氛圍，還會爲優秀的動漫作品注入靈魂。這些耳熟能詳的主題曲，其傳播性與影響力可能遠超我們的想象。

除了日音迷心中的C位外，我們在報告中還發現了更多值得細究的內容，下文也將以此展開論述。

優質動漫內容，“入坑日音”的契機

《日本音樂在華推廣現狀洞察報告》中提到，日音愛好者以95後年輕人羣爲核心，其中00後佔比超7成，年輕學生羣體成主力。這羣新生代年輕人，更加崇尚個性、注重自我表達，同時具備較強的消費意願與購買力。

實際上，年輕人能夠接觸並喜愛日本音樂作品並不值得驚訝，畢竟早在上世紀後半期，國內流行音樂市場就已受到日本音樂的影響。像李克勤的《紅日》、小虎隊的《青蘋果樂園》、劉若英的《後來》等傳唱度極高的流行金曲，其實都翻唱自日本歌曲。隨着日本動漫、影視劇的引進，日本文娛作品中的音樂更是爲國內觀衆所熟知。

正是因爲日本音樂產業的成熟表現，所以始終能夠實現向外輸出，滿足年輕羣體的喜好。但令人疑惑的是，如今的年輕人，明明在音樂內容選擇上擁有更多自主權，他們爲何依然選擇入坑日音，而且最愛的類型是動漫音樂？這個問題的答案，可能還得從動漫音樂的創作邏輯和日音風格特點講起。

作爲文娛作品的衍生產物，動漫音樂與動漫作品之間存在極強的關聯。比如聽到《空中漫步》，觀衆們會想起哈爾牽着蘇菲的手漫步空中；《更替的四季》響起，腦海中立即浮現出小魔女琪琪騎着掃帚的身影；輕鬆明快的《幻化成風》，讓人不禁回憶那場貓國奇遇與成長曆程……經典的動漫作品，會成爲讓觀衆愛上主題曲併入坑日音的契機。當然，這一點同樣適用於遊戲、影視劇音樂。

如果說優秀動漫作品讓年輕人在“入坑日音的邊緣試探”，那麼真正留住聽衆的則是日音多元化的風格。不同於K-POP在中國以單一的偶像音樂爲主流，日本音樂風格多種多樣，且均在國內市場佔有一席之地，流行、電子、偶像、搖滾、民謠、Hip-Hop等類型能夠滿足不同年輕人的喜好，自然可以吸引到相當一部分的樂迷羣體。

在互聯網的作用下，不論是觀賞優質文娛作品，還是聆聽多元化的日本音樂，都更加方便快捷，因此當下年輕人會入坑日音，也就不足爲奇了。

版權之外，用戶歸屬感也很重要

對於日音用戶而言，因文娛作品入坑只是一個開始，新鮮感會不斷驅使他們發掘更多符合自己口味的日本音樂。如何在偌大的日音海洋中尋到鐘意的“寶藏”，日音用戶也擁有自己的一套方法。

相比華語歌曲、歐美音樂，日本音樂在中國市場相對小衆，現實生活中，可能很少會遇到有相同愛好的朋友，也因此，國內的日音用戶想要聆聽喜愛的歌曲、便捷地認識同好並進行互動，線上音樂平臺成爲他們的不二之選。

《日本音樂在華推廣現狀洞察報告》指出，日音用戶還會參考音樂App的個人化推薦發現日本音樂，由於日音版權、社區氛圍、產品功能、習慣使然等原因，他們會長期使用固定的App來聽日本數字音樂。用一句話來概括，即用戶習慣在一個版權更多、氛圍更好的平臺上，聽歌找同好。而根據“與同好交流時，日音用戶使用互聯網音樂平臺頻次”的調查結果排序，網易雲音樂綜合得分排名第一，也可證明良好的圈層文化氛圍，同樣是日音愛好者的關注重點。

音樂平臺若想吸引日音用戶駐足，版權是基礎。畢竟廣大日音用戶中，有喜愛木村拓哉、嵐等偶像的粉絲，也有單純熱愛日本音樂的樂迷，還有因《網球王子》《千與千尋》《龍貓》等入坑日音的動漫愛好者，甚至會有身處多個興趣圈的日音用戶——在同一個平臺實現不同用戶的聽歌需求，是對音樂平臺版權儲備的一大考驗。

在過去的3年時間裏，網易雲音樂與愛貝克思、《你的名字》音樂製作者RADWIMPS、NBC環球娛樂、U/M/A/A、《歌之☆王子殿下》、哥倫比亞唱片、吉卜力工作室等版權方達成合作，涵蓋流行、偶像、動漫等熱門日音類型，也令網易雲音樂在日音版權儲備方面具備較強競爭力。

除此之外，基於個性化推薦算法+部分人工推薦的方式，瞭解並滿足不同日音用戶的口味，幫助用戶從“花時間找歌”變成“找時間聽符合個人口味的新歌”。其間的微妙變化，既是爲了簡化找歌步驟，也爲日音用戶的交流分享做好了準備。

興趣圈層的魅力在於，並不熟識的陌生人，卻有着相同的喜好、相似的個性，他們匯聚到一起，只因興趣與熱愛。而通過歌單、樂評、Mlog、動態等形式，與更多人分享音樂帶來的共鳴，則會讓日音用戶在交流中找到歸屬感。

例如在網易雲音樂上，2018年高分日劇《非自然死亡》主題曲《Lemon》的評論區，已有27萬餘條評論。

可以說，歌單與樂評裏藏着每個人的心情故事：有人認真講述自己聽歌的感悟，“聽着這首曲子，感覺就像穿過一條幽暗且漫長的隧道，暗想着前方究竟是救贖自我的光芒，還是玩弄人心的夜燈”；有人分析原作的人物和劇情，與他人探討女主的CP配對應該是“法醫組”還是“年下組”；有人分享自己的經歷，“奮戰在防疫一線，想倒下又不敢倒下，不知道在另一個世界的爸爸媽媽會不會偷偷抹眼淚”，其他用戶則通過點贊和評論爲他加油打氣；還有人談起理想，“堅定了我要回去做法醫本行的想法”，也收穫許多用戶的鼓勵與祝福。

無論用戶當下的狀態是開心幸福，還是孤獨痛苦，都能在歌單中找到共鳴，在評論區感受到來自陌生人的善意。

如今，許多音樂App都注意到了個性化推薦與用戶互動交流的重要性，上線彈幕、評論機制，進行個人化的歌單、電臺推薦等。不過由於精細化運營和用戶習慣使然，網易雲音樂在“懂日音用戶”方面，依然保持着相當大的優勢。

日音運營經驗，還能帶來哪些發展潛力？

平臺運營能力、用戶的分享氛圍，讓網易雲音樂收穫大批忠實用戶與良好口碑。也正因爲如此，網易雲音樂也能憑藉自身優勢，在版權方合作、精細化運營等方面，做出更多嘗試。

在中日兩國友好交流的背景下，音樂版權合作促進兩國文化的交流與發展。2017年2月，網易雲音樂與愛貝克思的合作，開啓了中國音樂市場大規模引入正版日本音樂的先例。

就在同一年，日本超人氣搖滾樂隊RADWIMPS數字專輯、演唱會視頻在網易雲音樂同步上線，嘗試數專+視頻的全新銷售模式。同時，藝人官方賬號入駐網易雲音樂、錄製視頻祝福、參與平臺自制訪談節目，也取得了不錯的成效。經過兩年的積澱，RADWIMPS爲新海誠動畫電影創作的音樂專輯《天気の子 complete version》銷量超過20萬張，創下日本音樂數字專輯在中國的最高銷售紀錄。

隨着流媒體時代到來，音樂App成爲日本音樂在華推廣的第一選擇，日本音樂人也逐漸重視起自身在音樂平臺上的曝光、合作及運營。多樣化的商業合作，爲音樂內容帶來更多價值提升，也幫助日本藝人在中國市場打開知名度。

從另一個角度看來，運用平臺和用戶的優勢促進藝人、音樂推廣的做法，同樣適用於國內原創音樂人的扶持。

雖然比起流行歌曲，國內的ACG音樂依然屬於分衆音樂，卻也能夠通過合適的渠道走向大衆，甚至引領潮流。

2017年，新晉人氣民謠組合“房東的貓”演唱了一首《雲煙成雨》，那句“我多想再見你，哪怕匆匆一眼就別離”，喚起樂迷關於愛情、親情、友情的回憶。離別作爲人生必修課，總會觸動每個人的內心。目前在網易雲音樂，這首歌仍是“房東的貓”人氣最高的作品，已有超過30萬條評論。

但許多人不知道的是，《雲煙成雨》其實是國產動畫《我是江小白》的片尾曲。一些聽衆則是在歌曲的熱門評論區喫下了動畫原作的安利。

很顯然，用戶聚集的音樂社區，會爲ACG音樂、圈層文化甚至原創音樂創作者帶來更多機會，音樂的廣泛傳播又有利於IP的傳播與推廣。

目前《昨日青空》《姜子牙》等國產動畫電影，《陰陽師》《碧藍航線》《明日方舟》等手遊，已經開始嘗試以推廣曲、主題曲、角色曲等形式爲作品或活動宣發預熱，而網易雲音樂的資源積累，還能爲這些作品在內容、商業層面帶來更多的發展可能——歌曲可以作爲作品內容的補充和完善，音樂的發行也能成爲IP盈利的途徑之一。將音樂產業與ACG產業的資源結合起來，嘗試探索行之有效的商業模式，相信也會對國內文娛產業的一體化運作有所啓發。