侯宝林

现在很多喜欢相声的朋友常说，相声就是逗乐，能让我乐就行。其实这就把相声想简单了，两个演员在台上表演，能把观众逗乐了，确实可称好相声、好演员，但是作为一门艺术，一门由文本支撑起来的艺术，相当于一部微型的小说、剧本，就不是把几个包袱攒在一起那么简单，不管你承认不承认，它一定有它的内涵。

相声为什么要改革呢？答案也很简单，任何艺术，都需要在变革中发展，一味守传统，是守不住生命力的。五六十年代以后，相声界开始探索相声表演契合新时代的新路，以相声这种形式为时代唱赞歌，倡导者是侯宝林。

侯宝林

侯宝林认为，相声艺术既会讽刺，也会歌颂，两种特长不可偏废，应该从生活出发，该讽刺的就讽刺，该歌颂的就歌颂。但讽刺不是谩骂，不是罗列“假恶丑”，而是要给人信心，给人力量，给人方向。讽刺最大的特点是含蓄，靠“形象”而不靠“现象”说话，往往绕过被讽刺对象，从它的背面、侧面轻轻一击，达到讽刺艺术的效果。但遗憾的是，不少作品采取自然主义的书法，往往成为丑态的展览，产生反作用或副作用。

有一次侯耀文对侯宝林说：“我最近听到一些反映，说有些服务员态度不好，常给顾客‘吃冷面’，脸上没有笑模样，您看我写段儿相声，讽刺一下这种现象行吗？”

侯宝林与侯耀文，侯耀华

侯宝林说：“你讽刺服务员，可你了解她们吗？工资那么低，上班一站八九个钟点儿，多辛苦！再说，哪家不兴有个不顺心的事？谁能老有笑模样？又没吃笑素！顾客里也有捣蛋的，遇上那号人你乐得起来？服务员有缺点，讽刺一下可以，但不能看了一下就去讽刺，得先去搞点调查研究，了解她们的工作和生活，体谅人家的难处。没有调查研究，凭一些道听途说就去讽刺，瞧着老百姓好挤对是不是？再者，对人民要热讽，不该冷讽，懂不懂？讽刺我们生活中的坏现象，要让挨讽对象感到温暖。”

上面这段父子对话，大抵说清了讽刺的难点，不是万事万物都可以讽刺，你讽刺别人，想过别人的感受吗？所以，随着社会的发展，社会规则不断严谨，一味地追求讽刺，相声的创作也就变得越来越难。后来，姜宝林以服务员为题材的相声“穆三火”，把讽刺与歌颂结合起来，就收到了很好的艺术效果。

年轻时的马季

在歌颂型相声这个领域，做出巨大成就的非马季莫属。马季从艺五十年，实实在在进行着相声从“撂地”到“表演艺术”的探索和实践，始终谋划着歌颂型相声的发展之路。50年代，他表演的《找舅舅》将歌颂型相声推向舞台。这个作品反映的是包头城市面貌的巨变，按照今天观众的趣味，好像没什么“包袱”，而当年的表演现场，带给观众的欢笑是脆生、热烈的。马季同捧哏演员配合严丝合缝，将传统相声技艺化入这段内容出新的作品中，很好地表现了主题，给人火爆感觉的同时，不躁不恼，声声入耳。

六七十年代，中国援助非洲修建坦赞铁路，中非友谊传佳话，马季与唐杰忠表演歌颂型相声《友谊颂》《高原彩虹》风靡一时。这两段相声整天在电台中播放，往人们的耳朵眼里灌，它所起到的推广相声的功用，在今天是不可想象的。甚至来说，当时许多观众还以为全国只有这两位相声演员。

马季与赵炎表演的《谁说女子不如男》，也是歌颂型相声，他俩“打铁”表演，也就是两名演员每人一句，分量无轻重之分，体现出了马季表演这类相声的老辣和娴熟。

马季的电影

马季流畅的说白、神肖的学唱、清雅的逗趣，以及他年轻时学生装、改革开放后西装、进入晚年后唐装的舞台扮相，都给人留下亲切的印象。他台上台下都是一样的谦恭表情，笑眯眯的眼睛带着人缘儿，叫观众喜爱。

70年代末到80年代初，又出现了《帽子工厂》《如此照相》《特殊生活》《假大空》等现实主义相声，但随后，有些相声不加区别地滥用讽刺，似乎谁越无所遏制，谁就显得有胆量，谁越无所顾忌，谁才是艺术。有不少相声段子没有幽默感，只是耍贫嘴。有的不是说相声而是唱相声，到了滥唱、傻唱的地步。有的极为庸俗地诋毁对方人格，或进行人身攻击，或拿对方父母长辈找乐儿，还美其名曰“伦理哏”，照我看，既没有伦理，也没有什么可哏的……

歌颂型相声大多风格清新，轻松俏皮，要求演员表演的台风、口风贴近时代，贴近观众，创作难度确实很大。近十几年来，歌颂型相声日趋落寞，甚至完全消失，传统相声复兴，赢得了观众，但创作力量极为薄弱，幽默逗乐的新作品出不来，不得不说是相声的遗憾。（文：何玉新）

马季赵炎

马季

马季与马三立

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