国绘画工艺拥有着千年的历史，最古老的绘画工艺是在特殊文明环境中产生的，可以追溯到新石器时代。随着社会时代的不断发展变迁，中国的绘画工艺也日渐成熟。

画家如云，作品如海，比如我们最为熟知的顾恺之，他是东晋时期的画家，著有《论画》、《画云台山记》，他对中国画的发展有很大影响。还有唐朝著名画家吴道子被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。

此外还有北宋时期画家张择端的《清明上河图》，是中国十大传世名画之一，从整幅画中，我们一眼就能看到北宋时期的经济发达。

然而今天，我们要跟大家说的这幅名画，出自南宋时期，一直在故宫中收藏，与其他名画相比，这幅画的内容非常诡异，迄今为止没有专家能看懂它真正的奥秘。

古人笔下的骷髅：人生不过一场“幻戏”

在故宫里沉睡千年的这幅历史名画《骷髅幻戏图》，出自南宋时期最著名画家李嵩创作。在中国历史名画中，很少有骷髅出现的画作。

初步看到这幅画时，我们会被整个诡异的画作气氛所吸引，在这幅画中主要聚集了大骷髅、傀儡小骷髅，正在哺乳的妇女，淘气的小孩，还有一个比较正常的妇女等多种元素，大骷髅是裂开着嘴。

它的表情好像是在嬉笑着，从坐姿上来看也是非常悠闲舒适的。只可惜，这个小骷髅却变成了傀儡，一直被大骷髅用右手提控着。

在这个小骷髅的正对面是这个淘气顽皮的孩子，从他的动作上看去，这个小孩似乎要去抓小骷髅，在他的身后，却是一位妇人，这位妇女的表情是焦急的，似乎想要伸手去阻拦这个小孩。

与这位妇女形成鲜明对比的是在大骷髅的身后，有一个正在哺乳的妇人，她的表情是沉着，稳定，从眼神中还流露出安详之意。两位夫人的神态，形成了很强烈的对比。

从整体上看，这幅画的线条清晰扎实，墨色细腻，描绘的人物也是栩栩如生，骷髅塑造的也是淋漓尽致。虽然整幅画的气氛很诡异，但是有一点不能忽视的是这幅画的主题是“幻戏。”

虽然很多人看不懂这幅画到底在表达什么意思，但是从主题上来看，可以推论当时的李嵩想要表达的是两个含义，一个是生与死共存，一个是万事万物都是在被操控着，人生不过是一场戏而已。

骷髅是死物，与小孩和妇人都形成了强烈的对比，很明显李嵩是在告诉我们在这个世间生与死是共存的。而小孩被母亲操控着，大骷髅操控着小骷髅，是在暗指万事万物都在被操控着，相由心生，只不过是一场戏而已。

从木工到宫廷画师，真正的觉悟：不忘初心，教化人心

这幅骷髅画的创作者是李嵩，少年是他以木工为生，是挣扎在社会最底层的人，可经历了勤奋苦学，他从木工变为了名画师，一路走来，李嵩没有忘本，仍记得当时的初心。

这幅《骷髅幻戏图》的创作，李嵩想要把人生阅历和社会现实真正结合起来，教化人心，也在似乎暗讽盛世的背后是那些官场上见不得人的勾当。整幅画最大的乐趣，就是从画中读出李嵩自己的感受，没有对与错。