今年國產劇裏的黑馬《隱祕的角落》收官完結了。

開局9.2，播完了依然保持8.9高分，就問今年還有劇能超過這個大爆款嗎？

從張東昇帶你去爬山，接班安嘉和成爲新一代“童年陰影”；到陰樂起，《小白船》嚇得人不敢睡。

出圈是真的太出圈了。網上各種分析貼少說也有幾十個版本，人均列文虎克，彩蛋與各種解讀，相信大家也都看過不少。

幾個成人演員的演技也被誇得很多了。

不管是秦昊飾演的張東昇“雙面人”演繹，比如出圈的“陰陽臉”：因爲岳父母的死亡被警察問話，半張燈光下的臉悲痛欲絕，半張陰影裏的臉冷漠無情，讓人拍案叫絕。↓

還是到張頌文這段因爲失去女兒，壓抑着情緒喫餛飩的兩分鐘哭戲↓

劇裏的老戲骨們出現於屏幕中的每一秒，都寫着身爲演員必須要有的“信念感”三個字。

而劇中三個小演員的表現同樣沒拖後腿。

《隱祕的角落》原作名爲《壞小孩》，整部劇中最核心的人物，正是朱朝陽、嚴良、普普三個孩子。

因此，“壞小孩”們纔算是真正意義上的主角。

01

天才的小演員們

好萊塢流傳着這樣一句話：永遠不要跟動物和孩子一起工作。

因爲孩子和動物一樣不可控。

所以這麼一部需要三個孩子當主角的劇，選角是關鍵的一步。

導演辛爽在採訪裏提到過，正因爲孩子纔是這個劇的主角，爲之配戲的成人演員們其實都是配角，這些重量級的演技派們讓他特別感動：“一個演員，他不知道這幾個孩子是誰，他有沒有勇氣來幫他們做配角，來幫他們來表演？所以我特別感謝這些成人演員。”

因此，開拍前他擔心現場會花費過多時間調教小演員，所以定下了三個標準：

第一是要天然地符合這個角色；

第二是一定要有天賦；

第三是能夠理解到什麼是真正的表演。”

這三個標準，對於很多職業的演員來說，都很難達到，更何況是孩子。所以劇組花了一年時間見了上千個孩子，才確定這三位小演員。

用導演的話來說，“我們其實是在找天才。”

“找天才”這句話，一點都不誇張。

因爲小演員們不像科班出身的成年演員，他們沒有受過系統的表演訓練，靠的就是天賦，是自己的理解力去消化角色。

樣貌氣質符合角色，是演員先天優勢，這裏不得不再誇一次選角導演，太會選了！

就連秦昊看到三個孩子的照片都感慨，質感太好了。

而僅僅是符合角色的質感呈現還不夠，最後要讓角色立住，靠的還是演技。

三個小演員裏，飾演朱朝陽的榮梓杉是經驗最豐富的。

早在2015年，榮梓杉因爲“眼神中閃爍的靈氣和純樸”，就被賈樟柯相中，參演了電影《山河故人》，走上了屬於他的演員之路。

2016年又當了男主角，演了《西小河的夏天》，當時電影中的父親飾演者張頌文，又演了《隱祕的角落》裏朱朝陽的父親。

其實最開始選角面試的時候，榮梓杉自己選的是嚴良，導演辛爽卻直截了當地說：他就是朱朝陽本人。

導演的眼睛可真毒。

可不就是朱朝陽本陽嗎？

榮梓杉以前演過很多孩子，但是朱朝陽不是單純的“好孩子”，又不能簡單概括爲“壞孩子”。

這個角色，是除了張東昇之外的，本劇中最複雜難演的角色。

難演的點在於，朱朝陽他既是大人，又是小孩。

劇集多次提醒我們張東昇和朱朝陽的相似點：都愛數學，不擅交際，孤獨又隱忍。

他們在外人眼裏是溫和的，有着高智商，但都缺乏完整的家庭，卻又對童話有着極致的嚮往和需索。

當我們一點點通過劇的展開，知道發生在張東昇身上的故事的時候，就會發問，這個讓人背後發涼的男人，以前的成長經歷了什麼？

於是，我們在朱朝陽身上尋找到了線索。

缺少的父愛，控制慾強的母親。

從小生活的環境讓他面對多年未見的朋友嚴良帶着普普上門來，他的眼神都是警惕的。↓

他的隱忍又和張東昇如出一轍。

新買的球鞋被朱晶晶踩髒，朱朝陽低頭不語，沒有一句臺詞，卻通過咬緊牙關和粗重喘氣，讓人感受到他內心的委屈和憤怒↓

但眼睛裏的隱忍壓抑之外，卻是慾望湧動。

每次發生惡行之後，他們都會長久地凝視鏡中的自己。

老辣和天真，陰鬱和無邪，都集中在這具小小的軀體上，靠得都是榮梓杉的“眼技”來完成。

他對角色的理解也很深入，知道朱朝陽和張東昇一樣，都是“被迫做很多事、失去很多東西的可憐人”。

有了這層理解，也讓他演的朱朝陽，到最後一步步靠近了張東昇。

朝陽晦暗，旭日東昇。

這種隱喻，不僅僅是人名遊戲，張東昇之“惡”昭然若揭，朱朝陽之“惡”卻得細細揣摩——

在劇中，榮梓杉飾演的朱朝陽有一段戲是被父親的二婚妻子王瑤公開指控爲“殺人犯”，王瑤將印有朱朝陽大頭照的告示貼滿了整個居民區。這段戲裏當朱朝陽緩步走過自己生活的樓道，通往自己家的路，變得漫長而煎熬。

榮梓杉是怎麼處理的？

他用急促而沉重的喘息表現被指控後的無力；用瑟縮遲滯的步伐和驚恐失焦的眼神，表現恐懼。

當我們看到最後，知道朱晶晶的死和朱朝陽脫離不了干係之後，再回過頭來看這段表演，就會發現這段表演是有層次的。

正因爲王瑤對他“殺人犯”的指控其實是對的，所以朱朝陽的恐懼其實不止是害怕，更有真相被看穿之後的憤怒。

看到最後才發現，這一段戲是朱朝陽黑化的開始，然而在最初，觀衆是不知道有這一層的，

換言之，那一刻的朱朝陽表現出的隱忍並不僅僅是爲了給觀衆看，而是榮梓杉真正融入了朱朝陽本人之中。

《演技派》裏張頌文分析表演，就說過“演反應是非常重要的一個環節”。

自然，真實，融入角色的反應，正是戲劇張力的來源。

同樣特別有信念感，用反應表現人物的還有飾演普普的王聖迪。

王聖迪拍戲時只有9歲，爲了演普普剪掉留了6年的長頭髮，儘管年紀最小，卻被不少人稱爲是繼文淇之後的另一個“天降紫微星”。

王聖迪長了一張有故事感的臉，但在最初，導演怕她演戲會“油”，所以試戲的時候，導演就準備了一段嚴良和普普吵架很激烈的戲，他自己演嚴良。

結果發現王聖迪反饋給他的全是真的東西，“不管什麼臺詞，你敢說她就敢接，到最後直接哭出來，信念感太強了”。

從哪裏能看出來？

有一場戲，她需要對着王景春撒謊將其引開，王聖迪的處理是邊說找不到家，眼淚就特別剋制的掉下來了。

這段戲好在哪裏呢？

真正的演員演戲，凡是情緒，都一定有出處。

就如何冰談演員哭戲的時候說的，“人在生活當中即便是激動了，有情緒了，要做的第一件事情是控制情緒”。

爲什麼要控制？演員演戲演的不是情緒，是行爲，是背後要交代給觀衆的信息。

所以，觀衆看到這裏纔可能會突然意識到，這個看似天真的小姑娘，哭着忽悠警察，她是太知道自己的楚楚可憐是能利用起來的。

在這段戲裏，王聖迪等於在演一個角色，而這個角色又在撒謊，相當於是‘戲中戲’，這就需要雙重的信念感。

而相比朱朝陽和普普，嚴良這個角色沒有那麼豐厚。導演辛爽說，需要的是他的“野”：“其實較之於另外兩個孩子，飾演嚴良的孩子是更難去挑選的，因爲嚴良是非常叛逆的，而且那種叛逆是時刻寫在臉上，表達在肢體語言上的”。

演嚴良的的史彭元，出生在文藝世家。因其形象氣質與謝霆鋒略相似，2013年出演由謝霆鋒和高圓圓主演的《一生一世》，在劇中扮演少年時期的趙永遠。後來，他就有了一個稱號“小霆鋒”。

嚴良跟他以前演過的其他角色都不太一樣，仗義又熱血，他帶着普普從孤兒院逃跑，一路上通過偷東西的方式，照顧着她↓

但這個角色又有柔軟脆弱的一面，有一場戲，嚴良去監獄看望患有精神疾病的爸爸從監獄出來後，坐在路邊大口大口啃着梨，眼淚啪嗒啪嗒地掉下來，就把這個角色給圓滿了起來。

02

演技是互相成就的

三個“天才”的小演員，經過團隊悉心挑選，從上千人當中脫穎而出，不負衆望，貢獻了毫不遜色於成人演員的表演。

而角色之間的化學反應能出來，靠的又是演員之間的相互配合。

《隱祕的角落》很特別，沒有給小演員請表演指導，爲的就是讓三個孩子表現最爲真實的一面。辛爽在採訪裏談了他做這個決定的理由，“表演指導還要再隔一層，不如我直接跟他們溝通就好”。

所以，很有意思的是，這個戲的幕後紀錄下國產劇裏難得一見的“薪火相傳”的一面。

而這一面被紀錄下來，也打動了很多人。

戲外，是幾個“老戲骨”陪着小演員一遍遍演，教他們怎麼入戲，教他們如何去理解角色的動機，而小演員也肯虛心接受，耐心磨鍊。

戲內呢？

三個孩子第一次與張東昇正面交鋒，以及在張東昇家首次談判時，孩子們對張東昇的步步緊逼，和張東昇令人心驚的淡定老練，形成了一種對比。

秦昊用了一種鬆弛的姿態，不僅賦予了角色更豐富的層次，還緩解了小演員們的“弱勢”，這反而讓角色之間有了一種拉鋸。

這是一個成熟演員的修養，他願意去把戲“拋”給小演員們，用自己設計給張東昇的不動聲色去襯托孩子們的“高光”時刻。

同樣願意把“戲”拋給小演員，去成就孩子的還有張頌文。

這不是他第一次和榮梓杉演父子了。

在《西小河的夏天》裏，他們兩個同樣是帶着疏離感的父子，不過有了“怪爺爺”的加持，更多是一種溫情的中國式父子相處模式探索。

而在《隱祕的角落》裏，在“蒼蠅”一集中他與榮梓杉互相成就了全劇最佳的對手戲。

面對朱永平詢問是否與朱晶晶墜樓有關，朱朝陽眼裏先是流露出無辜和震驚↓

知道了父親的真正意圖後，慢慢收攏情緒，抬頭收肩，變成直視朱永平。↓

在發現了父親準備了錄音筆之後，他反客爲主，對父親開展了感情施壓。那些半真半假的感情牌一邊打着，一邊的觀衆就能很明顯在朱朝陽的眼神中看到了張東昇的影子。

朱朝陽的城府由父子倆人的這場戲一齊襯托出來。

而無論是這一場朱永平用玩笑來掩蓋試探之心，到回家聽錄音時猛抽自己耳光，還是在最後朱朝陽水庫告別父親時的那一場戲。

這一大一小，大的會帶，小的會悟。

有了設計，有了理解，才能在鏡頭前貼合角色地流露真情。

每一段，張頌文都接住了小演員的戲，這也是一個成熟的專業演員的修養。就好像他在戲外教榮梓杉怎麼表演，告訴過他“你儘管演，爸爸一定會接上你的戲”。

幕後花絮裏這一幕，張頌文環住榮梓杉，這個動作既是肯定，也像好演員精神難得的一種“傳承”。

所以在花絮裏看到張頌文拍着榮梓杉後背說，“你知道麼，你剛纔走心了，很好”。

真的會有種發自內心的感動。

當所有的演員一心一意爲作品服務，互相幫助。

也就是這種“薪火相傳”，老戲骨們不怕被“搶戲”，反而毫無保留地言傳身教，小演員們肯學肯鑽，才誕生了如今的“年度爆款”。

03

後浪們需要多一些的《隱祕的角落》

今天提到的這些後浪們，都是我們常說的“祖師爺賞飯喫”。

現在這個階段，演戲對他們來講與其說是技術，倒不如說更接近本能。

這是好事，但也只是好的開始。

這圈內從來不缺天賦型的選手，比如文淇。

她在14歲的時候，就能演出《血觀音》中這段極富有層次的哭戲，和表現出這種切換自如的凌厲眼神。↓

從《嘉年華》到《血觀音》，她演的都是比她實際年齡大很多的女孩子。

但文淇一直靠本能演戲嗎？

並不是。開始靠自己的本能去撐起人物的喜怒哀樂。但如果一直揮霍天賦，必然也走不了多遠。

當有了一定經歷，又超出表演者的人生經驗怎麼辦？技巧就出現了。

需要想象，也需要把這種想象具象化的能力。

而這些，都需要靠一部部的好作品去累積。

所以《隱祕的角落》裏的三個小演員能不能最終成爲老戲骨，還得繼續觀察。

畢竟，太多的“仲傷永”前例了。

如果沒有繼續打磨，他們就有可能像更多娛樂圈前輩，直到靈氣泯滅，成爲被衆嘲的“偶像”。

就好像小演員殺青時，秦昊曾和他們開了個玩笑“紀念你們這一生拍過的最好一部戲吧，以後再沒這種機會了。”

這句話，很好笑，也特別現實的心酸。

畢竟如今這個時代，能有一部劇讓新人在拍攝過程中做到真正浸入式氛圍，去感受什麼叫全心全意爲了戲，已經不多了。

更別說還有那麼多的前輩肯傾囊相授。

《隱祕的角落》不僅貢獻了今年夏天最大的驚喜，也讓這些後浪們看到了真正能良性發展的可能。

而作爲觀衆，我們期待的是，這些孩子們以後都能擁有表演上的安全感和自由，能珍惜自己身上的天賦，去成長爲更好的“實力派”。

這，纔是少年可期。