珠宝圈那些乘风破浪的才女们，你Pick谁？

原标题：珠宝圈那些乘风破浪的才女们，你Pick谁？

这个夏天，我们都被《乘风破浪的姐姐》圈了粉，30位姐姐的逆龄奋斗，用成熟女人最积极的状态展现她们面对婚姻、事业时的人生态度。

而在珠宝圈也有这样一群乘风破浪的姐姐，她们用品位为我们塑造了无数令人惊艳的珠宝作品，创造了无数经典，用坚韧与努力尽情释放才华的魅力。今天我们就来扒一扒这些乘风破浪浪的女珠宝设计师，快来看看你Pick哪一个。

Jeanne Toussaint

第一个执掌大牌珠宝部的女人

在20世纪初，Jeanne Toussaint赢过一票男人成为著名珠宝大牌Cartier珠宝部的掌门人，她设计的猎豹胸针到今天都被誉为经典之作。她是珠宝界第一个与男人齐名的女人，从此珠宝的世界里有了女人的发声。

设计特色

她从动物与植物、视觉艺术与建筑中汲取灵感，深入钻研来自不同国家的各种古代与现代风格，包括埃及、中国和印度。她的设计将女人对自由、独立及社会认同的渴望与优雅二字画上了等号。

Jeanne Toussaint，在珠宝界第一个与男人齐名的女人。现在看来这或许没什么特别，但不要忘了那是Jeanne Toussaint所生活的20世纪初，在她之前，女人与珠宝的关系似乎只能是购买和佩戴，在人们的固定思维下，Jeanne Toussaint需要比周围的男人更加优秀才有可能成功。

能够成为执掌著名珠宝大牌Cartier珠宝部的第一个女人，Jeanne Toussaint已经不需要证明自己的才华了。更何况她引领Cartier开创了一个全新的创作领域,，甚至改写了Cartier的风格，推出了到今天都被Cartier奉为经典设计的猎豹主题！

1887年Jeanne Toussaint出生在比利时沙勒罗瓦的一个家境小康的商人家庭，然而随着父亲的病倒母亲改嫁而家道中落，Jeanne Toussaint的童年变得很艰难。1905年Jeanne Toussaint逃离家乡来到巴黎，并且开始了几场对她人生有着重要意义的恋爱。

她曾经与上流社会的画家、实业家、资深公务员、商业大亨、古董经销商、漫画家、设计师在一起，在每场恋爱中都汲取她所需要的知识。后来她凭借超高的情商与交际能力与当时法国时尚界与装饰艺术界最顶尖的人物Coco Chanel、Christian Dior、Cristobal Balenciaga等成为了好朋友。

第一次世界大战前夕，Jeanne Toussaint在机缘巧合下结识了 Cartier卡地亚创始人之孙Louis Cartier。并与Louis Cartier产生了惊人的默契。Jeanne Toussain为Cartier设计的手袋引得上流社会的名媛争相抢购，Louis Cartier立即任命她为小皮具和配饰部门主管，并亲自引导她洞悉珠宝的秘密。

1933年Jeanne Toussain正式成为Cartier珠宝部总监，她的才华开始全面绽放。1948年Jeanne Toussain设计的第一枚猎豹胸针在温莎公爵夫人的佩戴下一炮而红，女人们迷上这种独立又优雅的设计的同时，Jeanne Toussain成功坐稳了Cartier珠宝部总监的位置。之后甚至改写了Cartier的风格。

在历经悠长艰难的战时岁月之后，Jeanne Toussaint感受到女性对个性解放的渴求，于是她的设计将女人对自由、独立及社会认同的渴望与优雅二字画上了等号。这是女人看到的女性需求，也正因此温莎公爵夫人、Nina Dyer、Daisy Fellowes等大批女客人成为了Jeanne Toussaint的忠实粉丝。

Francesca Amfitheatrof

为女人们创造属于自己的珠宝态度

Francesca Amfitheatrof如果去参加真实版的《乘风破浪的姐姐》一定相当圈粉，又时髦又飒，最重要的是她相当懂女人心。从 Tiffany & Co.珠宝设计团队总监到如今Louis Vuitton的腕表和珠宝艺术总监，Francesca Amfitheatrof带来的作品每次都带给人极大的惊喜。看似简单却可以在不同尺寸、长度之间随心变换搭配，甚至是单品叠戴，衍生无限可能。这些全部都是现代女性对于珠宝的完美幻想。

设计特色

简约是Francesca Amfitheatrof自始至终的追求，她的设计是极简的，而极简中又有着丰富的内涵，线条简洁、风格硬朗、轮廓鲜明、时尚前卫，经得起解构和淬炼，令人欲罢不能。

2013年9月，Tiffany & Co.蒂芙尼宣布任命英国珠宝设计师Francesca Amfitheatrof为品牌的珠宝设计团队总监，填补了供职20年的功勋设计师John Loring退休后的职位空缺，这也是这个职位上第一任女性珠宝设计师。

Francesca Amfitheatrof在 Tiffany & Co.任职期间真的是留下了不少经典，上任的首个系列Tiffany T系列一推出就火遍全球，到如今早已成为品牌的王牌作品。而之后推出的HardWear系列更是将时髦进行到底，由知名女歌手Lady Gaga演绎再一次圈粉无数。Francesca Amfitheatrof设计的高珠系列更是天马行空，相当惊艳，看到她的作品你就仿佛能看到她周身散发的用不尽的才华。

离开Tiffany & Co.之后，2018年Louis Vuitton路易威登宣布，任命Francesca Amfitheatrof为腕表和珠宝艺术总监。她所带来的Louis Vuitton全新B Blossom系列不出意外地再次令人惊艳，依然时髦得不像话。

Francesca Amfitheatrof毕业于很多艺术生梦想的殿堂——英国圣马丁和皇家美术学院，于1993年在伦敦艺术品经销商Jay Jopling的 White Cube画廊展示了首个银器饰品系列。她的设计曾在巴黎Colette、伦敦Browns、佛罗伦萨Luisa Via Roma、纽约Jeffreys 和中国香港的Joyce等买手店上架销售。

15岁时，Francesca因为偶然的机会上了一节珠宝师的课，短短的几十分钟，打开了她对于珠宝的无限幻想。最终，在15岁的年纪，Francesca设计了自己的第一件珠宝。在入职Tiffany & Co.之前，Francesca Amfitheatrof曾担任英国皇家珠宝品牌 Asprey & Garrard 的高级珠宝设计师。还为Chanel、Balenciaga、Fendi和Marni等奢侈品牌都设计过作品，并担任佛罗伦萨Gucci博物馆馆长长达三年之久。

一个优秀艺术设计师总是不断从纯艺术的能量中汲取养分，Francesca Amfitheatrof也是如此。作为一个有着艺术专业教育背景的设计师，Francesca Amfitheatrof在设计之余并不忘实现自己的艺术价值。合伙创立艺术代理机构RS&A Ltd.、做艺术顾问和策展人，在全世界范围内服务于多个大型艺术收藏机构、博物馆和艺术个体，举办艺术展和艺术家群展。同时，作为学院派的设计师，她仍然坚持自己的学术生命，为自己的母校——中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦皇家艺术学院担任客座讲师。

Francesca Amfitheatrof像所有女人一样热爱艺术、音乐、电影、戏剧，尤其是珠宝。不同的是，Francesca是一个珠宝师，她更了解女人对于珠宝的真实渴求。她可以用珠宝说话，可以完整地参与设计制作自己的珠宝，将自己对生活的真实感受融于珠宝，并且表达自己珠宝的态度：“It must becomes much closer to who we are.” 在她看来，珠宝是为身体而生的艺术，用珠宝装扮自己，是为了完善我们的风格，从而使我们成为更真实的自己，而不是使珠宝凌驾于我们之上。珠宝应该让我们成为真实的自己，这正是她所创造的珠宝的态度。

Victoire de Castellane

用珠宝书写人生的童话

作为Louis Vuitton集团总裁Bernard Arnault钦点的Dior高级珠宝的艺术总监，Victoire de Castellane用她的作品和才华告诉每个女人年龄和经历无法改变的是每个女人的灵魂深处都活在童话里。她的珠宝作品脱离了“昂贵的装饰物”这一框架，以自己对宝石颜色、透明度、光泽、独特性的了解，娓娓诉说每一件珠宝作品的生命、诗意与独特的魅力。

设计特色

“不耽溺于常规”是Victoire de Castellane的设计标准，Victoire de Castellane设计概念相当前卫。她的作品总有着高度辨识性，让人第一时间过目不忘，充满了令人惊喜的意趣和绚烂的色彩，用一句话来形容这位珠宝大顽童的设计就是：很奢很淘气。

Victoire de Castellane，出生在法国最高贵的，可以追溯到公元5世纪的普罗旺斯家族de Castellane，小时候外婆Sylvia Hennessy的天价珠宝就是她的“心爱玩具”。显赫的家世背景赋予了Victoire无忧无虑、天马行空的童年生活，而Victoire de Castellane 的出众品味更是与家族成员的耳濡目染密不可分。

Victoire de Castellane从小就很有个性和创意，5岁时就曾将吊饰手链拆散制成精致的耳环。十二岁时，把圣章熔掉重新制成她的首枚戒指。年轻时那是巴黎炙手可热的It Girl，总是引领风潮。对于时尚她相当有自己的见地，Victoire de Castellane 认为，当你形成了自己的个性和风格，接下来就会有人觉得你好并开始模仿，是不是相当有底气？

你可能不知道Victoire de Castellane还做过模特，一次登台走秀时，明媚欢快的笑容成为整场秀的亮点，俘获了整个巴黎上流社会，并立刻被Karl Lagerfeld相中，进入Chanel香奈儿进行饰品创作。1998年Victoire离开效力10年的Chanel，被独具慧眼的路易威登集团总裁集团总裁Bernard Arnault钦点为Dior高级珠宝的艺术总监。

一直到现在Victoire de Castellane还会幻想自己就是佩戴珠宝的公主，天马行空的思维使得她的灵感来源丰富多元，神话传说、歌舞剧、大自然亦或是街上遇到的美妙女子。拥有Victoire de Castellane的珠宝就是拥有一段属于自己的童话。

身为贵族的Victoire却充满对传统贵族特权行为的叛逆想法，她认为珠宝不应该是高贵刻板高高在上，强调珠宝的世界应是让人容易亲近的，而她的作品在充满时尚奢华的同时却又变化多端、难以捉摸，更蕴含丰富的幽默感与惊喜，灌注冷硬的高级珠宝鲜活的生命力量。例如“Diorissimo”这款颈饰，仅有佩戴者才知道，在3,000颗祖母绿的密镶背后暗藏着一只金色的小蜜蜂，这样淘气的小秘密，为佩戴者带来新奇的体验，让女人仿佛瞬间回到了少女时代。

Victoire de Castellane认为珠宝设计会受到时尚流行的影响，但珠宝佩戴是永久性的，因此她主张，无论是生活或工作，都应该保有愉快的心情，一如她对珠宝的创新设计，佩戴者可以自由组合搭配，享受拆装玩具般的乐趣。Victoire de Castellane的设计作品中充满活力与想象力，色彩丰富、精致华丽，完整呈现出她强烈的原创力与创意性。

Cindy Chao

缔造当代艺术珠宝的东方设计师

在国际拍卖会上，Cindy Chao的珠宝作品被藏家激烈竞投，一次又一次地创下了拍卖纪录；在大名鼎鼎的美国史密森尼博物馆，她的作品和希望之钻一起每年在700万参观者眼前释放闪耀光芒；各国皇室成员和各大博物馆馆长集体推崇的世界级艺术展览对她钟爱有加，两次颁发含金量极高的大奖；国际最具影响力媒体之一CNN，将她评为“塑造当代高级珠宝的亚洲设计师”！Cindy Chao用她的才华和魅力书写着亚洲女人的影响力。

设计特色

Cindy Chao的作品充满了精致的艺术美，它们毫无对称，也找不到直线，满满的都是充满生命力的层次弧度与有机形态的立体结构，每一件作品都是极具生命张力的雕塑。而那些熟悉欧洲艺术史的人更可以从中看到，Cindy Chao作品中所传承的新艺术时期以极大限度追求美的灵魂。Cindy Chao的每一件作品，你都会觉得它是鲜活的，仪态万千却永不凋零的重瓣钻石玫瑰花、立体而恣意的钻石枫叶、年度蝴蝶仿佛下一秒就会翩翩起舞、翅膀微皱的蜻蜓仿佛下一秒就会展翅御风而行……如果把这些具有生命张力的雕塑都陈列在一起，你会觉得这就是大自然。

如今，美国史密森尼博物馆最受欢迎的展厅中，著名的希望蓝钻不远处就展示着Cindy Chao的作品，每年在700万参观者眼前释放它闪耀的光芒。而在巴黎装饰艺术博物馆里，Cindy Chao于2008年创作的首件年度蝴蝶“红宝侧飞蝴蝶胸针”就躺在那里，供世人瞻仰。凝缩七千年与五大洲浩瀚历史的艺术博览会最高殿堂欧洲艺术和古董博览会TEFAF已经两度邀请Cindy Chao参展了。英国皇室大力推崇的世界级艺术展览Masterpiece London伦敦大师杰作展也对Cindy Chao青睐有加，Cindy Chao两度受邀参展迅速囊括了三大奖项中的两大杰出奖项，让前来搜罗珍贵藏品的各国皇室成员、世界各大著名博物馆馆长与策展人交口称赞。

谁能想到，如今在世界珠宝圈都赫赫有名的华人珠宝设计师Cindy Chao出道才不过十几年，2007年，作为初出茅庐的华人珠宝设计师Cindy Chao当时携四季系列冬季树枝作品拜访佳士得负责人，而佳士得不仅破格为她挂名拍卖，还将她的作品选入了佳士得最重要的拍卖场次——瑞士日内瓦拍卖的预展。这场拍卖中，Cindy Chao的作品四季系列冬季树枝项链和手镯在当时分别以91,000美元和39,400美元成交，两件作品的成交价皆超过了预估价的2倍，从此一战成名。