意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內

1905電影網專稿 剛剛進入7月時，意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內的突然去世，讓全球影迷爲之哀慟。

這位20世紀最著名最多產的電影配樂大師，在50多年的時間裏，曾爲超過500部的電影和電視創作配樂。

包括《這個殺手不太冷》《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《荒野大鏢客》等影片，涉及的領域包括：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、意大利民樂等……

埃尼奧·莫里康內曾爲超過500部的電影和電視創作配樂

他的作品不僅陪伴着一代又一代年輕人，帶着飽滿、自由、輕快的情緒，度過每一個平淡如水的日子；更爲許多電影大師提供了噴湧的靈感源泉，他的職業生涯就是半部電影史，許多電影人至今仍舊在作品裏用配樂延續他的精神。

對普通觀衆而言，埃尼奧·莫里康內這個名字聽上去會有點陌生，但是他的配樂作品，你一定聽過。因爲他的產量，作品的辨識度，以及引用率都太高了。

僅《西部往事》裏的樂曲就曾被5部電影引用，包括李小龍的《猛龍過江》、約翰尼·德普的《加勒比海盜3》。還有中國影迷最爲熟悉的《美國往事》裏黛博拉主題的配樂，被王家衛用在了《一代宗師》結尾。

《一代宗師》最華彩的部分，宮二對葉問吐露心聲。王家衛選用了莫里康內於1966年爲意大利電影《教我如何愛上你》創作的插曲《La Donna Romantica》。

即便在飯店、咖啡館、電臺、廣告、晚會節目裏，我們也常常會聽到他的配樂作品，如朱塞佩·託納多雷的“時空系列”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）。

賽爾喬·萊昂內的“往事系列”（《西部往事》《革命往事》《美國往事》）。

以及“鏢客系列”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）。

這三個系列是莫里康內配樂生涯最重要的代表作，也爲一代中國觀衆做了歐洲電影的認知啓蒙。

而啓蒙他的是身爲爵士小號手的父親，和給了他自由意志的母親。在耳濡目染的環境下長大的莫里康內，用兩年的時間修完音樂學院四年的課程。

和父親一樣喜歡小號的莫里康內

在做了一段時間管絃樂和室內樂的工作後，第一次嘗試給小學校友賽爾喬·萊昂內的《荒野大鏢客》做電影配樂，從而開啓了兩人長達20年的合作，並將西部片拉進一個全新的時代。

1984年的萊昂內和莫里康內

在“鏢客系列”之前，西部片走的都是以《關山飛渡》《紅河谷》《原野奇俠》等美國電影爲代表的古典風，萊昂內等意大利導演通過“鏢客系列”這類低成本西部片，成功將“通心粉”式西部片打造成一種流行經典。

所謂“通心粉”式西部片，就是由意大利導演帶起的一種廉價的B級西部片創作模式。低成本低風險，給了創作者更多的自由。

莫里康內在《荒野大鏢客》裏，摒棄傳統電影配樂裏誇張且燒錢的管絃樂，轉而創造了自己的風格，用電吉他、風音器、墨西哥號、弱音器等非傳統樂器，混雜口哨、槍炮、鞭子、響指等環境音效，不僅創造了一種恢弘、蒼涼而又戲謔的氛圍，也首創性地開拓了音樂中的敘事元素。

莫里康內在《荒野大鏢客》裏，摒棄傳統電影配樂裏誇張且燒錢的管絃樂

在兩個老朋友合作的西部片裏，我們從故事到音樂都能感受到意大利人獨有的一種浪漫：帶着野性和童真。

這種浪漫不僅打動了看慣古典派的觀衆，也打動了許多小影迷，還引領着他們踏進電影行業，比如昆汀·塔倫蒂諾，“鏢客”系列裏的《黃金三鏢客》一直是他個人心水片單的第一名。

昆汀陪偶像留名好萊塢星光大道

據說莫里康內曾因爲昆汀的音樂審美太差，差點拒絕爲他的《被解救的姜戈》配樂，後來兩人還是在《八惡人》時再次合作，莫里康內更憑該片獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎，結束自己51年的奧斯卡陪跑生涯。

莫里康內獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎

莫里康內和奧斯卡的關係，就如同他對待故土與好萊塢的態度，始終是有所保留的。

他曾憑《天堂之日》《教會》《鐵面無私》《豪情四海》和《西西里的美麗傳說》，5次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名，卻都空手而歸。

好萊塢把對莫里康內的敬仰融入到電影裏  圖爲《戀愛假期》截圖

他謝絕好萊塢爲他提供的免費公寓，甚至拒絕學習英語，連上臺領獎都是“鏢客”時期一起“出道”的主演克林特·伊斯特伍德幫着翻譯。

克林特·伊斯特伍德幫着埃尼奧·莫里康內做翻譯

他太愛他的故鄉，所以寧願永遠住在羅馬。我們在朱塞佩·託納多雷的“時空系列”裏，能通過音樂感受到老莫對故鄉的眷戀。

《西西里的美麗傳說》裏，用吉他單絃彈奏出的濃烈意大利風情。

《西西里的美麗傳說》劇照

《海上鋼琴師》裏，1900聽一遍就彈出來的意大利南部民間舞曲《塔朗泰拉》。

《海上鋼琴師》劇照

還有《天堂電影院》裏催人淚下的“膠片蒙太奇”，也是用最簡單的音樂來編織出對故鄉、對童年的記憶結構。

《天堂電影院》劇照

莫里康內的音樂能讓電影變成史詩，在歐洲電影的長河裏，形成了自己獨特的風景。尤其是他與“發小”萊昂內合作的電影，從技術創新，到內涵挖掘，都爲後世所敬仰、學習。

萊昂內和莫里康內在小學的同框

在“鏢客”系列後，萊昂內花了16年時間完成“往事”系列，其中，中國觀衆對四個多小時的《美國往事》最爲熟悉，至今被奉爲男人必看的十部電影之一。

《美國往事》劇照

《美國往事》對許多香港導演也有着深遠的影響，比如王家衛和吳宇森；

王家衛監製的紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》成爲莫里康內留給世人的最後畫面

大概因爲多數影迷都將《美國往事》擺在至高無上的位置，“往事”系列另外兩部的關注度相對弱一些，但不妨礙它們成爲很多人的心頭好。

《革命往事》劇照

比如曾獲得意大利大衛獎最佳導演獎的《革命往事》，影片糅合了幽默、浪漫、西部這三種風格，是萊昂內對西部類型的新探索；

還有《西部往事》，其配樂的經典程度不亞於《美國往事》，且更能讓人看到大師內心對自由的嚮往。

《西部往事》劇照

據說《西部往事》和《美國往事》的音樂都是在開拍之前就準備好了，莫里康內根據萊昂內的想法來創作音樂，萊昂內在拍攝時，在片場播放莫里康內的音樂片段，演員跟着節奏來走位。

14歲的詹妮弗·康納利在《美國往事》裏的驚鴻一瞥

這種形同舞蹈、歌劇的特質，也讓《西部往事》有着極其靈動的觀感。

《西部往事》片場照

《西部往事》還有一個名字叫做《狂沙十萬裏》，影片從一開場就給人西風嘯狂沙的感覺。

這意境一通百通，不論是後來美國的西部片，還是中國的武俠片，都能完美契合。

《西部往事》劇照

而這意境的迷人之處，就在於莫里康內悠揚壯美的音樂，讓觀衆相信主人公們那強烈的信念感。

《西部往事》劇照

有人說，《美國往事》的音樂表現的是人生的蕩氣迴腸，而《西部往事》表現的是人和故鄉的訣別。

在音樂裏，你能感受到拓荒者的夢想和犧牲，還有深沉粗獷的西部精神，從某種程度上來說，《西部往事》配樂的不朽，超越了影片本身。

尤其同名主題曲《西部往事（Once Upon a Time in the West）》，堪稱世界電影音樂的代表作。

這首誕生於52年前的曲子，即便被那麼多電影引用、致敬，在今天單獨聽來，仍有強烈的時空跨越感，和全人類共通的懷舊情緒，彷彿能看到那一代人開墾荒地的黃金時代被狂沙裹挾着飛往遠方。

不愧爲美國西部史上的偉大輓歌。

《西部往事》海報

作爲影史最偉大的西部片，《西部往事》講述一名神祕客來到西部小鎮上，被捲入一個寡婦和鐵路大亨的土地爭奪戰中。

此片最有趣的角色是破天荒首次演反派的亨利·方達，扮演的一名冷麪殺手。

《西部往事》被譽爲影史最偉大的西部片

7月12日晚22:10，電影頻道將爲您播出這部在電影配樂史上有着重要地位的《西部往事》，一起跟隨莫里康內雋永的旋律，回到那黃金的時代。同時，《佳片有約》近期也將會再次播出《海上鋼琴師》。