大抵是神，都要经过几番渡劫。天上的神尚且如此，何况是人间的呢。

张学友是人封的神，在成为真的“歌神”之前，他的音乐路也不平坦。

1971年，许冠杰发行了《铁塔凌云》，这是真正意义上的第一首粤语歌，也是他日后成为第一代歌神的开篇之作。

而他的接班人，也就是张学友，还只是个10岁的小毛孩。

少年的张学友，没有彰显出唱歌天赋，而且，家庭情况也没给他学习音乐的优渥条件。

父亲是个海员，需要常年出海。海员嘛，海上无所事事便会赌博消遣，三五个月不着地，下船便要去酒馆放松一下。

如此一来，张学友和他的哥哥，也便耳濡目染地，分别对酗酒和赌博产生了兴趣。

张家一共有仨孩子，张学友排行老二，他还有一个妹妹。父亲鞭长莫及，教育孩子的担子，便落到了母亲身上。

而母亲呢，喜欢打牌，还要打零工赚钱养家。想要语重心长地教导三个孩子，也是真的没有时间。索性，犯错就打，费力，但省时。

父母教导时间少，加上性格也顽皮，喜爱武侠片的张学友，便常常和一帮小伙伴演习电视剧里的武侠片段。

有一次，张学友跟堂哥玩cosplay，演大侠的堂哥不慎就用刀划伤了张学友，被吓坏的妈妈只好用擦桌布帮他止血。送到医院后，由于伤口离眼睛太近，缝针的时候连麻药都没打。这个刀疤，到现在也还在他的脸上。

原来，“刀疤友”的称呼，不是人狠话不多的褒奖，而是来自儿时的、血的教训。

人在小的时候，对家庭穷富的体会还不深刻，所以，我们形容童年时光总会说快乐，或者不快乐，而不是有钱或者没钱。

张学友的小时候，也便是这样度过的，尽管一家五口都挤在破旧狭小的房屋里，活泼好动的他依旧觉得很开心。

但长大后就不一样了。

随着年龄渐长，原来喜欢舞枪弄棒的张学友，开始对邻居家哥哥手里的吉他着迷。也是从这时起，他真正喜欢上了音乐。

同样改变的，还有他的责任感。都说穷人孩子早当家，高中时候张学友便开始找事做，以补贴家用。

也是应了那句老话，棍棒底下出孝子。小时候挨妈妈一周三五回的打，这时也算起了作用。

成绩不好，或许是不用功，也可能是天赋不在此处，兴趣也不在此处。草草结束校园时光，急于赚钱的张学友，便立即找了份文员助理的工作。

文员，本就是基层职位，他还是个助理。暂不说开心不开心，薪水是肯定不多的。

这份生计，张学友一做就是三年。

这三年里，他对唱歌的喜爱日增，唱歌水平也在渐长。但唱歌对他而言依旧只是个爱好，成名做歌星，他还没梦想过。

时间在一个不起眼的文员助理的工作表中，日复一日地重复着。

这一晃，便到了84年。

关正杰

这一年，香港乐坛最受重视的歌手叫关正杰，对，就是那个唱歌当玩票，本职建筑师的潇洒哥。

这一年，许冠杰还没被奉为“歌神”，他主演的《最佳拍档之女皇密令》，却以2900万的票房刷新了香港影史票房纪录。

第一次叫许冠杰“歌神”的谭咏麟，这一年在红磡连开了6场演唱会，并在年终的劲歌金曲颁奖典礼中，拿下了最受欢迎男歌星奖和金曲金奖。

后来与谭咏麟歌坛争霸的张国荣，也在这一年里，发行了那首奠定他歌坛巨星地位的《monica》。

《monica》 张国荣

而张学友，依旧什么都不是，依旧什么都没有。

除了他脸上的伤疤，还有23岁的年纪。

上世纪八十年代前期，音乐商业化进程加速，香港乐坛的诸多名歌手纷纷改换门庭。

比如许冠杰、关正杰脱离“宝丽金”，进入“康艺成音”；比如林子祥出走“百代”，加盟“华纳”；再比如，罗文从“百代”转投“华星唱片”等。

歌坛前辈的门闾更换，为后辈新人腾出了空间和机会，也进一步刺激着音乐商业化的进程。

在这一背景下，香港十八区业余歌唱大赛也应运而生。

在参加这个比赛前，张学友已在朋友的鼓动下，参加过几个歌唱比赛，但都铩羽而归。

再去十八区业余歌唱大赛，他也没报太大希望。三年的文员生涯，不至于磨平一个人的所有棱角，但足够改变一个人的心性。

正是有了如此放松的心态，张学友练了多年的唱功才得以完美展示。凭着一曲《大地恩情》，他在上万名参赛者中脱颖而出，成为“香港十八区业余歌唱大赛”的首个冠军。

他所唱的《大地恩情》正是关正杰的歌曲，后来张学友在粤语歌坛如日中天，有人称他为“关正杰接班人”，这便是最早的因缘。

彼时的唱片行业，包装和造星之势已起，很多歌唱大赛都由唱片公司举办，成绩优异者前脚下领奖台，后脚便会被唱片公司签约。

鼎鼎大名的“新秀歌唱大赛”，便是由无线和华星唱片共同举办，梅艳芳首届夺冠后与华星签约便是顺理成章。

同样，张学友也得到了一纸合约。

冠军加身，唱片公司合约，接下来就该出道当歌手、发唱片、跻身歌星行列了吧。

没有。我们的“歌神”还不敢这么做。

新人签约唱片公司是不发薪水的，发唱片以后才能拿提成，这是当时的行业规则。

文员赚的钱虽然不多，但多少可以让五口之家好过一些。

所以，张学友尽管签了合约，但没有立即辞职。原因也简单，一个是真的缺钱，再一个就是小时候妈妈打的也挺疼的。

那他是什么时候才真正开始一个歌手身份的呢？首张唱片发行并大卖三个月后。

你没看错，不大卖都不敢辞职。你说他有多穷。

85年，香港歌坛谭咏麟、张国荣、梅艳芳三足鼎立。

在三足的缝隙中，杀出了一匹黑马：身为文员的张学友，和他的首张专辑《Smile》。

《Smile》问世便引发强烈反响，最后卖到了20万张。

香港的白金唱片认证标准是5万张，这个认证等于市场受欢迎程度，没有白金唱片，你连开演唱会的资格都没有。

而张学友，第一次发声就是4个白金！

要知道，谭咏麟首专《反斗星》卖了15万；张国荣前三张唱片（分别英语、粤语、国语）加起来才卖了5万张；

同为四大天王的刘德华，也是在85年发行了首专《只知道此刻爱你》，销量仅有486张。

穷小子一夜爆红，对于此前并无信心的张学友而言，无异于中了头等大奖。

86年初，宝丽金趁热打铁，火速为张学友打制了第二张专辑《遥远的她·Amour》，并连续七周占据销量排行榜。

两张热销专辑，加上《遥远的她》《月半弯》等数首传唱热歌，张学友一时风头无两。87年，更是在红磡举行了个人演唱会，并且也是连唱6场。

后来他回忆说，当六场演唱会的报酬递到他手上的时候，他的手都是颤抖的。

有作品、有销量，也有人气，高歌猛进的张学友，在势头上一度直逼当时的两大天王：谭咏麟和张国荣。媒体也普遍认为，他或许是将来最有可能接手天王位子的男歌手。

张国荣 谭咏麟

尽管出道前略显曲折，但到目前为止，张学友的音乐路还算顺利。

然而，越是一帆风顺的时候，越是要警惕乐极生悲，看似光滑的路面，说不定就埋着雷。

张学友音乐路上的雷，不是瞬间爆炸的。但它确实有征兆，只是没有及时发现。

从第三张专辑开始，销量开始直线下降，两大天王霸占了各大音乐榜单，但这些都没有引起张学友的警惕。

直到88年的《昨夜梦魂中》跌落谷底，只卖了区区2万张。

张学友才一下子慌了神。

一个歌手的唱片没有销量，对于唱片公司也就没什么价值，原本倾斜在张学友身上的资源被缩减。市场不买账，演唱会也便无从谈起。

东山再起，遥不可知。

转行？大学文凭都没有，除了文员也没其他经验。

那回去做文员？已经是一张人人识得的熟面孔，回去人家也不见得要。

别无他路，只能一边继续在唱片公司耗着，一边拍戏养家。

许冠杰

86年，许冠杰威风不减，拿下了当年的劲歌金曲荣誉奖。张国荣和谭咏麟分别获得金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。

香港乐坛男歌手的江山，依旧被前辈们牢牢把持着。

张学友原本是最可能改变这一切的人，但他现在连追赶的资格都没有。

一年前还花团锦簇、无限风光，转眼便门前冷落、根孤伎薄。巨大的心理落差，需要负责的家庭，以及对未来的迷茫，三个重担重重压在25岁的张学友身上。

于是，酗酒成了他的逃避方式。

最厉害的时候，他一周能醉三五次。拍戏也不除外，有时候这边念完台词，转身便躲到一边呕吐。

时而清醒时而醉，醉的时候又多于清醒。这样的状态，张学友持续了近三年。昔日好友渐渐疏远，出道时的正面形象也几乎被消耗殆尽。

同一唱片公司的陈慧娴，特意邀请他合唱了《一对寂寞的心》，也没能帮他挽回声名。

88年10月，歌坛一姐梅艳芳的生日会，因为有人扔蛋糕不欢而散。醉酒的张学友恰好被媒体拍到，所以，外界都将矛头对准了酗酒成性的张学友。这直接让他的公众形象跌至负面。

有两次，他走在街上都会被人指着鼻子骂。

梅艳芳

本就心灰意冷，放眼四望，又是一片白茫茫。

此事后，张学友有意识的开始减少饮酒，但在剩余的为数不多的朋友身上，他又捅了娄子。

第一次，朋友大婚，他席间醉酒将酒泼在地上，朋友只得替他赔偿酒店。第二次，该朋友孩子生日宴，他又反客为主当成了自己的主场，引得朋友心生不悦。

第二天酒醒以后，张学友向朋友道歉，并承诺40岁以前再不饮酒。而他，也真的做到了。

不酗酒的张学友，并没有从此奋起直追。

因为这是在80年代的末期，谭张争霸的局面依然在继续，任何男歌手站在这两位巨星身旁，都只会被掩盖光芒。

混迹于片场的张学友开始试着打磨演技，慢慢也塑造了许多经典的角色，甚至还凭借《旺角卡门》里的“乌蝇哥”，拿了最佳男配。

后来有人说，张学友是被唱歌耽误的影帝。这哪是耽误啊，分明是被逼出来的！

荧幕上的讨喜，无法填补一个歌手的内心空虚。

想要重回歌坛主舞台，属于张学友的机会，还没有到来。

公元1076年，苏轼为避免朝堂争斗自求外放，在月圆之夜写下了千古名篇《水调歌头·明月几时有》。词中一句“高处不胜寒”，已现退隐之意。

900多年后，站在香港歌坛巅峰的谭咏麟和张国荣，同样体会着“高处不胜寒”的寒气逼人。

八十年代末，谭咏麟退出奖项之争，随后，张国荣也宣布退出歌坛。持续长达三年的“谭张争霸”，自此落幕。

无所厌离，何从出世？苏轼这句词，又在两位天王身上得到了印证。

人虽厌离，但歌坛的风还在继续吹着。

黎明

1990年，走偶像路线的刘德华和黎明开始崭露头角，二人被封为“双子星”。

同样在这一年，张学友开始发力，发行的专辑《梦中的你》销量不佳，但质量堪称上乘，其中《李香兰》《人间道》都流传甚广。

两个偶像派，加上一个实力派歌手，黎明、刘德华、张学友，组成了乐坛“三剑客”。

91年，张学友再发新专《情不禁》，期盼已久的转折随之到来。

《情不禁》中的《每天爱你多一点》响遍大街小巷，“学友式”情歌名满天下。《每天爱你多一点》横扫各大榜单的同时，张学友的歌坛地位也最终被确立。

此时，在台湾爆红的郭富城，开始在香港歌坛聚揽人气。在媒体和歌迷的呼应下，“三剑客”拓展队列，“四大天王”时代自此开启。

我们的“学友哥”，终于可以松口气，但缺钱时的感受、备受冷落的滋味他还心有余悸。尽管歌唱事业逐渐走上正轨，演戏这块，他直到96年才敢暂时息影。

终归还是不自信啊。

但这丝毫不影响他在歌坛继续大杀四方！

92年，44岁的许冠杰急流勇退，在“光荣隐退”群星演出中，谭咏麟首次尊称其为“歌神”，这个称号随即传遍整个歌坛，并被沿用至今。

谭咏麟、张国荣、许冠杰等前辈先后让位，歌坛新人能够驰骋的天地愈加广袤。

同在这一年，郭富城从台湾来到香港，“四大天王”齐聚，香港整个娱乐圈的浪潮都随之而转。

也是在这一年，不敢丝毫懈怠的张学友，继续用一张《真情流露》巩固着地位。

这张专辑，是张学友所有唱片里最具代表性的一张，也是他唯一一张被发烧友认可的唱片。12首的歌单里不仅出了9首上榜歌曲，45万的销量至今还保持着香港本地的销量纪录。

还是在这一年，张学友荣获“香港艺术家年奖”，这也是他迄今为止音乐生涯的最高荣誉。当然，如果不是99年宣布永不再领取乐坛任何奖项，他的奖项成就应该会更高。

这个奖，后来“四大天王”里的刘德华和郭富城也都拿了，但分别又比张学友晚了9年和13年。

92年年底的“十大劲歌金曲”颁奖典礼众星云集，除了“四大天王”外，还有王菲、李克勤、林志颖，以及张卫健等。

但晚会结尾，当广播界大姐大俞铮喊出“歌神接班人”这个称号时，这注定就是只属于张学友一个人的“封神现场”。

加封“歌神”的第二年，最经典的《吻别》问世，这首歌不仅将张学友从粤语圈推向国语圈，还将“歌神”的称号带到了全世界每一个有华人的角落。

自此，张学友的歌神篇章，才算是真正开启。

对了，当年俞铮的原话是这样说的：

寄望他能够将他积极进取、永不言倦、不轻易放弃的人生观和价值观更多地灌输在他的歌曲和作品里面；他应该知道，对于很多的青少年和歌迷，他的影响可能大过那些社工、老师，甚至父母。希望他能够继续做一个好的榜样，不单只是众望所归，还会无愧无悔地成为九十年代歌神的接班人——张学友！

时隔28年再看这段话，说的不就是现在的张学友吗。