大抵是神，都要經過幾番渡劫。天上的神尚且如此，何況是人間的呢。

張學友是人封的神，在成爲真的“歌神”之前，他的音樂路也不平坦。

1971年，許冠傑發行了《鐵塔凌雲》，這是真正意義上的第一首粵語歌，也是他日後成爲第一代歌神的開篇之作。

而他的接班人，也就是張學友，還只是個10歲的小毛孩。

少年的張學友，沒有彰顯出唱歌天賦，而且，家庭情況也沒給他學習音樂的優渥條件。

父親是個海員，需要常年出海。海員嘛，海上無所事事便會賭博消遣，三五個月不着地，下船便要去酒館放鬆一下。

如此一來，張學友和他的哥哥，也便耳濡目染地，分別對酗酒和賭博產生了興趣。

張家一共有仨孩子，張學友排行老二，他還有一個妹妹。父親鞭長莫及，教育孩子的擔子，便落到了母親身上。

而母親呢，喜歡打牌，還要打零工賺錢養家。想要語重心長地教導三個孩子，也是真的沒有時間。索性，犯錯就打，費力，但省時。

父母教導時間少，加上性格也頑皮，喜愛武俠片的張學友，便常常和一幫小夥伴演習電視劇裏的武俠片段。

有一次，張學友跟堂哥玩cosplay，演大俠的堂哥不慎就用刀劃傷了張學友，被嚇壞的媽媽只好用擦桌布幫他止血。送到醫院後，由於傷口離眼睛太近，縫針的時候連麻藥都沒打。這個刀疤，到現在也還在他的臉上。

原來，“刀疤友”的稱呼，不是人狠話不多的褒獎，而是來自兒時的、血的教訓。

人在小的時候，對家庭窮富的體會還不深刻，所以，我們形容童年時光總會說快樂，或者不快樂，而不是有錢或者沒錢。

張學友的小時候，也便是這樣度過的，儘管一家五口都擠在破舊狹小的房屋裏，活潑好動的他依舊覺得很開心。

但長大後就不一樣了。

隨着年齡漸長，原來喜歡舞槍弄棒的張學友，開始對鄰居家哥哥手裏的吉他着迷。也是從這時起，他真正喜歡上了音樂。

同樣改變的，還有他的責任感。都說窮人孩子早當家，高中時候張學友便開始找事做，以補貼家用。

也是應了那句老話，棍棒底下出孝子。小時候挨媽媽一週三五回的打，這時也算起了作用。

成績不好，或許是不用功，也可能是天賦不在此處，興趣也不在此處。草草結束校園時光，急於賺錢的張學友，便立即找了份文員助理的工作。

文員，本就是基層職位，他還是個助理。暫不說開心不開心，薪水是肯定不多的。

這份生計，張學友一做就是三年。

這三年裏，他對唱歌的喜愛日增，唱歌水平也在漸長。但唱歌對他而言依舊只是個愛好，成名做歌星，他還沒夢想過。

時間在一個不起眼的文員助理的工作表中，日復一日地重複着。

這一晃，便到了84年。

關正傑

這一年，香港樂壇最受重視的歌手叫關正傑，對，就是那個唱歌當玩票，本職建築師的瀟灑哥。

這一年，許冠傑還沒被奉爲“歌神”，他主演的《最佳拍檔之女皇密令》，卻以2900萬的票房刷新了香港影史票房紀錄。

第一次叫許冠傑“歌神”的譚詠麟，這一年在紅磡連開了6場演唱會，並在年終的勁歌金曲頒獎典禮中，拿下了最受歡迎男歌星獎和金曲金獎。

後來與譚詠麟歌壇爭霸的張國榮，也在這一年裏，發行了那首奠定他歌壇巨星地位的《monica》。

《monica》 張國榮

而張學友，依舊什麼都不是，依舊什麼都沒有。

除了他臉上的傷疤，還有23歲的年紀。

上世紀八十年代前期，音樂商業化進程加速，香港樂壇的諸多名歌手紛紛改換門庭。

比如許冠傑、關正傑脫離“寶麗金”，進入“康藝成音”；比如林子祥出走“百代”，加盟“華納”；再比如，羅文從“百代”轉投“華星唱片”等。

歌壇前輩的門閭更換，爲後輩新人騰出了空間和機會，也進一步刺激着音樂商業化的進程。

在這一背景下，香港十八區業餘歌唱大賽也應運而生。

在參加這個比賽前，張學友已在朋友的鼓動下，參加過幾個歌唱比賽，但都鎩羽而歸。

再去十八區業餘歌唱大賽，他也沒報太大希望。三年的文員生涯，不至於磨平一個人的所有棱角，但足夠改變一個人的心性。

正是有了如此放鬆的心態，張學友練了多年的唱功才得以完美展示。憑着一曲《大地恩情》，他在上萬名參賽者中脫穎而出，成爲“香港十八區業餘歌唱大賽”的首個冠軍。

他所唱的《大地恩情》正是關正傑的歌曲，後來張學友在粵語歌壇如日中天，有人稱他爲“關正傑接班人”，這便是最早的因緣。

彼時的唱片行業，包裝和造星之勢已起，很多歌唱大賽都由唱片公司舉辦，成績優異者前腳下領獎臺，後腳便會被唱片公司簽約。

鼎鼎大名的“新秀歌唱大賽”，便是由無線和華星唱片共同舉辦，梅豔芳首屆奪冠後與華星簽約便是順理成章。

同樣，張學友也得到了一紙合約。

冠軍加身，唱片公司合約，接下來就該出道當歌手、發唱片、躋身歌星行列了吧。

沒有。我們的“歌神”還不敢這麼做。

新人簽約唱片公司是不發薪水的，發唱片以後才能拿提成，這是當時的行業規則。

文員賺的錢雖然不多，但多少可以讓五口之家好過一些。

所以，張學友儘管簽了合約，但沒有立即辭職。原因也簡單，一個是真的缺錢，再一個就是小時候媽媽打的也挺疼的。

那他是什麼時候才真正開始一個歌手身份的呢？首張唱片發行並大賣三個月後。

你沒看錯，不大賣都不敢辭職。你說他有多窮。

85年，香港歌壇譚詠麟、張國榮、梅豔芳三足鼎立。

在三足的縫隙中，殺出了一匹黑馬：身爲文員的張學友，和他的首張專輯《Smile》。

《Smile》問世便引發強烈反響，最後賣到了20萬張。

香港的白金唱片認證標準是5萬張，這個認證等於市場受歡迎程度，沒有白金唱片，你連開演唱會的資格都沒有。

而張學友，第一次發聲就是4個白金！

要知道，譚詠麟首專《反斗星》賣了15萬；張國榮前三張唱片（分別英語、粵語、國語）加起來才賣了5萬張；

同爲四大天王的劉德華，也是在85年發行了首專《只知道此刻愛你》，銷量僅有486張。

窮小子一夜爆紅，對於此前並無信心的張學友而言，無異於中了頭等大獎。

86年初，寶麗金趁熱打鐵，火速爲張學友打製了第二張專輯《遙遠的她·Amour》，並連續七週佔據銷量排行榜。

兩張熱銷專輯，加上《遙遠的她》《月半彎》等數首傳唱熱歌，張學友一時風頭無兩。87年，更是在紅磡舉行了個人演唱會，並且也是連唱6場。

後來他回憶說，當六場演唱會的報酬遞到他手上的時候，他的手都是顫抖的。

有作品、有銷量，也有人氣，高歌猛進的張學友，在勢頭上一度直逼當時的兩大天王：譚詠麟和張國榮。媒體也普遍認爲，他或許是將來最有可能接手天王位子的男歌手。

張國榮 譚詠麟

儘管出道前略顯曲折，但到目前爲止，張學友的音樂路還算順利。

然而，越是一帆風順的時候，越是要警惕樂極生悲，看似光滑的路面，說不定就埋着雷。

張學友音樂路上的雷，不是瞬間爆炸的。但它確實有徵兆，只是沒有及時發現。

從第三張專輯開始，銷量開始直線下降，兩大天王霸佔了各大音樂榜單，但這些都沒有引起張學友的警惕。

直到88年的《昨夜夢魂中》跌落谷底，只賣了區區2萬張。

張學友才一下子慌了神。

一個歌手的唱片沒有銷量，對於唱片公司也就沒什麼價值，原本傾斜在張學友身上的資源被縮減。市場不買賬，演唱會也便無從談起。

東山再起，遙不可知。

轉行？大學文憑都沒有，除了文員也沒其他經驗。

那回去做文員？已經是一張人人識得的熟面孔，回去人家也不見得要。

別無他路，只能一邊繼續在唱片公司耗着，一邊拍戲養家。

許冠傑

86年，許冠傑威風不減，拿下了當年的勁歌金曲榮譽獎。張國榮和譚詠麟分別獲得金曲金獎和最受歡迎男歌手獎。

香港樂壇男歌手的江山，依舊被前輩們牢牢把持着。

張學友原本是最可能改變這一切的人，但他現在連追趕的資格都沒有。

一年前還花團錦簇、無限風光，轉眼便門前冷落、根孤伎薄。巨大的心理落差，需要負責的家庭，以及對未來的迷茫，三個重擔重重壓在25歲的張學友身上。

於是，酗酒成了他的逃避方式。

最厲害的時候，他一週能醉三五次。拍戲也不除外，有時候這邊唸完臺詞，轉身便躲到一邊嘔吐。

時而清醒時而醉，醉的時候又多於清醒。這樣的狀態，張學友持續了近三年。昔日好友漸漸疏遠，出道時的正面形象也幾乎被消耗殆盡。

同一唱片公司的陳慧嫺，特意邀請他合唱了《一對寂寞的心》，也沒能幫他挽回聲名。

88年10月，歌壇一姐梅豔芳的生日會，因爲有人扔蛋糕不歡而散。醉酒的張學友恰好被媒體拍到，所以，外界都將矛頭對準了酗酒成性的張學友。這直接讓他的公衆形象跌至負面。

有兩次，他走在街上都會被人指着鼻子罵。

梅豔芳

本就心灰意冷，放眼四望，又是一片白茫茫。

此事後，張學友有意識的開始減少飲酒，但在剩餘的爲數不多的朋友身上，他又捅了婁子。

第一次，朋友大婚，他席間醉酒將酒潑在地上，朋友只得替他賠償酒店。第二次，該朋友孩子生日宴，他又反客爲主當成了自己的主場，引得朋友心生不悅。

第二天酒醒以後，張學友向朋友道歉，並承諾40歲以前再不飲酒。而他，也真的做到了。

不酗酒的張學友，並沒有從此奮起直追。

因爲這是在80年代的末期，譚張爭霸的局面依然在繼續，任何男歌手站在這兩位巨星身旁，都只會被掩蓋光芒。

混跡於片場的張學友開始試着打磨演技，慢慢也塑造了許多經典的角色，甚至還憑藉《旺角卡門》裏的“烏蠅哥”，拿了最佳男配。

後來有人說，張學友是被唱歌耽誤的影帝。這哪是耽誤啊，分明是被逼出來的！

熒幕上的討喜，無法填補一個歌手的內心空虛。

想要重回歌壇主舞臺，屬於張學友的機會，還沒有到來。

公元1076年，蘇軾爲避免朝堂爭鬥自求外放，在月圓之夜寫下了千古名篇《水調歌頭·明月幾時有》。詞中一句“高處不勝寒”，已現退隱之意。

900多年後，站在香港歌壇巔峯的譚詠麟和張國榮，同樣體會着“高處不勝寒”的寒氣逼人。

八十年代末，譚詠麟退出獎項之爭，隨後，張國榮也宣佈退出歌壇。持續長達三年的“譚張爭霸”，自此落幕。

無所厭離，何從出世？蘇軾這句詞，又在兩位天王身上得到了印證。

人雖厭離，但歌壇的風還在繼續吹着。

黎明

1990年，走偶像路線的劉德華和黎明開始嶄露頭角，二人被封爲“雙子星”。

同樣在這一年，張學友開始發力，發行的專輯《夢中的你》銷量不佳，但質量堪稱上乘，其中《李香蘭》《人間道》都流傳甚廣。

兩個偶像派，加上一個實力派歌手，黎明、劉德華、張學友，組成了樂壇“三劍客”。

91年，張學友再發新專《情不禁》，期盼已久的轉折隨之到來。

《情不禁》中的《每天愛你多一點》響遍大街小巷，“學友式”情歌名滿天下。《每天愛你多一點》橫掃各大榜單的同時，張學友的歌壇地位也最終被確立。

此時，在臺灣爆紅的郭富城，開始在香港歌壇聚攬人氣。在媒體和歌迷的呼應下，“三劍客”拓展隊列，“四大天王”時代自此開啓。

我們的“學友哥”，終於可以鬆口氣，但缺錢時的感受、備受冷落的滋味他還心有餘悸。儘管歌唱事業逐漸走上正軌，演戲這塊，他直到96年纔敢暫時息影。

終歸還是不自信啊。

但這絲毫不影響他在歌壇繼續大殺四方！

92年，44歲的許冠傑急流勇退，在“光榮隱退”羣星演出中，譚詠麟首次尊稱其爲“歌神”，這個稱號隨即傳遍整個歌壇，並被沿用至今。

譚詠麟、張國榮、許冠傑等前輩先後讓位，歌壇新人能夠馳騁的天地愈加廣袤。

同在這一年，郭富城從臺灣來到香港，“四大天王”齊聚，香港整個娛樂圈的浪潮都隨之而轉。

也是在這一年，不敢絲毫懈怠的張學友，繼續用一張《真情流露》鞏固着地位。

這張專輯，是張學友所有唱片裏最具代表性的一張，也是他唯一一張被髮燒友認可的唱片。12首的歌單裏不僅出了9首上榜歌曲，45萬的銷量至今還保持着香港本地的銷量紀錄。

還是在這一年，張學友榮獲“香港藝術家年獎”，這也是他迄今爲止音樂生涯的最高榮譽。當然，如果不是99年宣佈永不再領取樂壇任何獎項，他的獎項成就應該會更高。

這個獎，後來“四大天王”裏的劉德華和郭富城也都拿了，但分別又比張學友晚了9年和13年。

92年年底的“十大勁歌金曲”頒獎典禮衆星雲集，除了“四大天王”外，還有王菲、李克勤、林志穎，以及張衛健等。

但晚會結尾，當廣播界大姐大俞錚喊出“歌神接班人”這個稱號時，這注定就是隻屬於張學友一個人的“封神現場”。

加封“歌神”的第二年，最經典的《吻別》問世，這首歌不僅將張學友從粵語圈推向國語圈，還將“歌神”的稱號帶到了全世界每一個有華人的角落。

自此，張學友的歌神篇章，纔算是真正開啓。

對了，當年俞錚的原話是這樣說的：

寄望他能夠將他積極進取、永不言倦、不輕易放棄的人生觀和價值觀更多地灌輸在他的歌曲和作品裏面；他應該知道，對於很多的青少年和歌迷，他的影響可能大過那些社工、老師，甚至父母。希望他能夠繼續做一個好的榜樣，不單只是衆望所歸，還會無愧無悔地成爲九十年代歌神的接班人——張學友！

時隔28年再看這段話，說的不就是現在的張學友嗎。