學吉他，要有樂感嗎？你學不好的原因，可能就在這幾條，好文

學吉他要有樂感嗎？這是一位玩了大半年吉他的朋友，苦於自己彈不好一首曲子，而發出的靈魂級拷問。

學吉他要有樂感嗎？這也是我在學了一年吉他後拷問自己的問題，其實平常本人也喜歡唱歌，跟着歌星們唱的流行歌曲學唱，但當拿起吉他彈時，卻發現，如此地難，總是配合不好，不是唱快了就是唱慢了。

然後轉爲學指彈，拿到一首獨奏曲後，也是同樣，普通的簡單曲子，還能彈個八八九九，一旦碰到有附點，十六分音，休止符，延音線這些東西，就發現，懵了，懵了！怎麼也彈不好了。有時就會問自己，我是不是很差勁，不是學吉他的料吧！

其實，樂感這東西好不好，只是學吉他中的一點，學吉他學不好的的原因，可能就是以下這幾條原因，小編就是因爲不重視下面這幾條，導致曾一度差點放棄，來看看小編總結的對不對：

一：輕視基本功

小編初學吉他時，就是毫無目的彈吉他，想到哪彈到哪，今天看着這首歌好聽，就去想學，明天看到那個人彈得好聽，也想要個譜過來學學，往往是一首也沒彈成。而且因爲沒有老師指導，就根本不知道基本功是什麼？

爲什麼要練基本功。尤其是看到吉他書上講的，那個枯燥的音階練習，練五分鐘就沒有練下去的耐心了，練得心煩氣燥，結果彈了兩三年也感覺沒漲勁。

其實，基本功對於彈好吉他來講，太重要了，因爲它練習的是左右手配合與靈活性，同時也是心與手的配合，心到手到。個人感覺基本功，包括爬格子，左手和絃、轉換技巧、音階練習、音符時值的練習、右手的勾弦、靠弦、掃弦等等，這些都是基本功。

最重要的兩個基本功練習，就是爬格子練手指跨度與按弦方法，防止產生雜音，再就是右手的靠弦練習，這個雖然是古典吉他的練習方法，但它是訓練右手輪撥，提升速度，同時採用的是指根發力，這能保持音色的一致，如果你沒有經過爬格子和輪撥靠弦練習，彈出的音色不飽滿，是飄的，而且音色有輕有重，不一致，這是小編最大的體會。

二：輕視樂理

回想學吉他的幾年經歷，發現第二大毛病就是輕視樂理，小編初學吉他時，只是一門心思的想把喜歡的曲子給彈出來，就是照着六線譜天天練，而很少學樂理知識，結果發現彈子近兩年，水平還是沒有提升，特別苦惱。

於是開始去看書，可是樂理這東西，太枯燥乏味了，有的還很難理解，幾乎每看一次都想放棄，但還是堅持下來了，每次只看一到兩方面的知識，不多看，然後到吉他上給消化掉，這樣一點一點積累，到今年第五年了，很多樂理基本都通透了，對吉他也算通透了，唯一的就是和聲太複雜，看了一段又放棄了，腦殼疼！

總結一下，學吉他，一定要啃樂理，一點點的啃，不要學太多，一點點學和理解，積累到一定程度後，再把整個知識結合吉他給正反推演，就算通透了。

三：不用節拍器

剛開始學吉他時，看到很多教學視頻上用節拍器，當時還嫌麻煩，覺得沒什麼意思？直到學指彈時，才發現當初不用節拍器來練習，的確是一個不可彌補的錯誤，因爲節拍器能準確的讓你知道時值的長短，讓你對彈出的不同時值音符有一個清晰的把握，防止忽快忽慢，不穩定。

有人說節拍器會造成機械式彈琴，這一點也不可否認，因爲如果太依賴節拍器來彈奏，時間久了，可能離了節拍器會造成節奏亂或彈不好的情景，但如果不用節拍器來訓練自己，那就可能一首曲子一會快一會慢的感覺。也就是太隨心所欲了。

節拍器的好處，讓你真正體會60拍、75拍、85拍120拍等等不同速度的歌曲，它的八分音四分音還有十六分音的真實速度與時值，如果你只憑感覺彈，那就是最後水平只能原地踏步走。這個小編個人的感覺，所以，節拍器這個輔助工具一定少了。

四：沒有耐心

最後一條，是很多人彈不去的原因。沒有耐心，學吉他真是一個考驗人的耐心的過程。從按弦按不好，到彈出有雜音，從單音到和絃，從彈唱到指彈，如果你沒有耐心，真的沒法學下去，尤其是想把一首喜歡的曲子彈成，不說彈得多好，能流暢的彈完，那就需要上百遍上千遍的練習，有時一首曲子可能一年纔算能彈個差不離，如果不是愛好，如果沒有耐心，真的會讓人沮喪放棄。