2020，是中森明菜出道的第三十八週年。這位曾經在日本歌壇紅透半邊天的殿堂級人物，近年來越來越少的出現在媒體面前，使得了解明菜過去的人很惦念她的近況，總是感覺安不下心來。

在很多人的印象裏，低沉性感的嗓音的展現會完全與甜美清純的樣貌不搭邊，甚至還會有一種說不出的怪異感。碰巧的是，中森明菜正是這樣集二者矛盾於一身的異端結合體。

菜菜剛出道時，就以低沉的嗓音與清純的樣貌的巨大反差受到了日本樂壇的注視，甚至因此還在選秀中被淘汰兩次。

對於菜菜的聲音的評價，人們常常議論的就是平時和唱歌判若兩人的聲音體現。低沉而富有中氣的聲音也爲日後菜菜從偶像派走向實力派打下了基礎。

此後的歲月中，中森明菜的先天條件決定了她會成爲已經隱居的山口百惠的接班人選。

但在11月10日發行的《セカンド・ラブ》，歌曲中明菜一改低沉的嗓音特色，也是在她未來演唱生涯中少見的運用高亢尖細的音調加以演繹，也使得粉絲們稱爲“沒有受傷的清純時期”特有的音色。

1983年，中森明菜發行《禁區》單曲。這一時期明菜正處於自身形象飄忽不定的時期，曲中叛逆的內涵以及那句“好狡猾 大人的把戲”都成爲明菜的性格資源。

這也讓中森明菜意識到了，自己所謂的嗓音與容貌之間的強烈反差恰好成爲了自己可以輕鬆駕馭各種單一形象所不能支撐的音樂風格，靈活多變的音樂氣息使得明菜在當時的日本樂壇有着獨一無二的魅力。

憑藉着《サザン・ウインド》與《飾りじゃないのよ涙は》的大獲成功，歌曲中明菜也漸漸從清純玉女向實力偶像轉型。

終於，公司發覺出來明菜的嗓音優勢。此後曲中大量運用被稱爲“明菜式顫音”的經典唱腔--句尾刻意拉長的中長音，曲調偏低，低沉渾厚而又富有磁性的感覺會給人一種極大的感染和震懾力。

因此在84年的單曲《北ウイング》，這一階段中森明菜已經很少使用稚嫩的童音作爲歌曲的主基調，開始向更加契合自己嗓音的方面進行演繹。

對於取得了一些成績的菜菜來說，讓大家接受自身的前期所帶來的刻板印象，通過貼在身上的“反差”的標籤來嘗試不同的音樂格局也是自己的音樂走向自由化的重要一步。

對音樂有着獨特見解的她自然不甘只停留在少數風格的框架裏。

雖然當初並不是建立在追逐音樂夢想的道德起點下進入樂壇，但在公司長時間規定刻板的風格下也終於激發了自身運用這一矛盾來發展自己的音樂勢力。

時間來到了85年，此時正是明菜在日本歌壇叱吒風雲的時代。《ミ・アモーレ》單曲中明菜大膽在歌曲中加入了拉丁元素，使得歌曲從內而外透露着一股異域風情的節奏感，搖晃律動又富有生機。

魔性的旋律使得名菜一舉奪得日本レコード大賞(日本唱片大賞)，也使她成爲第一位以流行歌曲得獎的最年輕藝人。

此時的中森明菜終於讓日本樂壇對自己之前所謂怪異的設定有所改觀並逐漸接受。同樣隨着年齡的增長，逐漸變得成熟的菜菜自身也在日積月累中有了時光的韻味，此時擁有給人深邃悠長感染力的低沉嗓音的先天因素也成爲了自己所擁有的絕佳天賦。

巔峯期的明菜在85年到89年間可謂是呼風喚雨。幾年間拿獎拿到令人汗顏，已經到了隨便唱唱都能拿第一的地步。有着自己性格的明菜也參與了專輯的製作。

在專輯《不思議》中大膽運用電子處理效果，使得在歌曲的展現中人聲低於伴奏的聲音，給人一種混沌迷幻而又有神祕性感的體現力。

特別是在《迷宮》中黑色一黑色爲主要基調的封面以及曲中對聲音的電子層次化處理，使得明菜低沉的嗓音蒙上了一股靈異面紗。

諷刺的是，因這一矛盾所產生的最好效果的歌曲，是在經歷渣男背叛時期所演繹的歌曲《難破船》。

深受感情欺騙與媒體漫天的報道傷害，身心俱疲的中森明菜翻唱了加藤登紀子的這首失戀單曲。

這首歌的舞臺演繹真是將美目流轉與低沉冷豔的反差發揮到了極致，歌曲中將戀愛比喻成在海中遇難的船前途坎坷：“私は愛の難破船”

將在愛情中因癡情而處於劣勢的明菜的處境展現的淋漓盡致，這也成爲了日後風格從以清純甜美形象爲導向的開朗熱情轉變爲以低沉嗓音爲主體風格的重要轉折點，也成了中森明菜巔峯的轉折點。

自此之後，菜菜即使在90年狀態有所回升，但也無法抵擋新人如潮水般湧進日本樂壇，一代歌姬就這樣隨着時間的推移黯然離場。

如今的明菜，也終於在輝煌與沉淪中找到了自己的棲身之所，而不接觸電子設備的習慣也時她處於一種隱居的狀態。經歷了種種不公的命運的洗禮，或許現在的生活纔是真正的明菜吧。

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