爲什麼有些動漫IP被過分開發？究竟什麼是“商業動畫”？

在當今的動畫世界裏，無論是國產動畫、日本動畫、美國動畫等，大多數被觀衆熟知的主流作品都屬於“商業動畫”，商業動畫是相對於藝術作品而言的一個範疇，主流商業動畫受衆的心理需求包括感知幸福、另類滿足、緊張刺激和審美昇華，簡言之，“商業動畫”既可以帶來視覺享受，也可以帶來身心愉悅，或者故事感人，總之，它應該能夠滿足大衆的品味和欣賞水平，這樣做的最高目的是盈利。

這種目的和性質也決定了“商業動畫”的作品應該由市場來控制，“誰宰殺誰”，這就是爲什麼郭曼的一些作品不夠成熟，卻堅持要把它們變成現實版和大電影；爲什麼迪斯尼動畫一直在啃老原版；日本一些漫畫作品仍然在無限連載，儘管應該結束，即使故事已經沒有聯繫，這一切都是由市場需求決定的，因爲對於一部好作品，觀衆會希望它能夠長期存在，不斷產生新的故事，而製作公司也知道，延長一部已經很流行的作品的壽命是快、好、容易的。

原作者藤子F藤子已經去世，他的弟子們又開始畫畫了，每年都有新作品出版

以迪斯尼爲例，每年，迪斯尼都會改編一些老作品，新瓶裝的舊酒又放出來了，新作品越來越少，今年改編的動畫片比較多，比如3D版的《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》等，據說，鹿斑比也加入了適應序列，這類改編作品的集中爆發，讓觀衆驚呼迪士尼“變了”、“會啃老錢”等。

但事實上，在動畫發展之初，迪士尼就以“藝術”爲號召，吸引了衆多藝術家參與動畫製作，創造了獨特的動畫敘事手法和藝術表現力，在繪畫和拍攝技術上也有不少創新，然而，當迪士尼宣稱自己對動畫的期待是“讓全世界的觀衆在動畫中歡笑”時，迪士尼動畫創作的方向必然會逐漸走向主流商業化道路，要滿足廣大觀衆的喜好，代表性影片從形式到風格，從情節到思想內涵，都要變得更加中庸和樸素，不能有太過個人的觀點和敘事技巧。

從迪士尼的發展歷程可以看出，所謂的“主流商業動畫”從構思、設計、製作到發行都受到市場的制約，個性化創作的空間並不大，經過程序化商業化運作後，影片獲得經濟效益，製片方再利用利潤投資下一部影片，反覆發行，市場遏制意味着影片需要滿足大多數觀衆的利益，而觀衆又是浮躁的，因此，在商業動畫策劃的早期階段，有必要觀察社會趨勢，調查公衆的需求，只有瞭解實際情況，才能創造時代潮流。

因此，隨着女性地位的不斷提高和權益的強化，迪士尼動畫電影也將在當時加入這一主流理念，比如現實生活中的女性可以有獨立的思想和出衆的才華，不能再依賴男性；或者社會主流對種族歧視問題特別敏感，所以一定要讓作品顯得“人人平等”，因此，黑皮的“小美人魚”，美籍華人“木蘭”等。

現實生活版的小美人魚，扮演女主角，哈莉貝利

只有符合主流意識形態的作品才能得到最大數量的觀衆認可，保證影片的票房收入，因此，觀察商業動畫的故事，可以瞭解當時社會的意識形態和價值觀。

與將“商業動畫”精髓發揮得淋漓盡致的迪士尼相比，同樣是動漫產業帝國的日本，早已看到商業動畫存在的問題，因此，在宮崎駿、藤井裕彥、巖井守、石民等導演的帶領下，日本動畫開闢了一條獨特的道路，他們不提倡角色動作的誇張和靈活，而是深入人物內心去探索更深層的情感，追求細膩寫實的繪畫效果，在視聽語言的運用上，他們可以借鑑現實主義電影，成爲世界動畫的一道獨特風景線。

日本動畫的這一改革雖然避免了商業動畫被市場主導，深化了商業動畫的藝術性，但仍然無法擺脫流行作品IP過度開發、隨意改動的局面，就拿總統幾天前寫的吧

扣籃後最好的籃球動畫：149釐米高夠打籃球嗎？

文章中提到，《鴨子的天空》是一部與扣籃高手媲美的熱血競技作品，自連載後就一直沒有動畫片，原因是原作者對動畫製作公司的劇本不滿意，爲了滿足市場需求，篡改作品結局，公司剛將勵志版改爲“無腦酷迷”，無法容忍作品受到這樣的對待，作者兩次拒絕動畫片。

《鴨子的天空》被香港電臺翻譯成年輕的籃球王

然而，無論裏曼的作品如何改編，老一代依然繼承了商業動畫的改革，這可以保證故事的質量。

然而，國產動畫也是一種商業化的動畫，對於作品本身的發展不僅很難得到粉絲和路人的支持，而且屢屢被詬病爲“難喫”，爲什麼？是不是我們改編的作品傳達了不符合大衆口味的故事和價值觀？

豆瓣評級失敗的全職大師電影

不是這樣的，事實上，國產動畫選擇了一個很好、會流行的話題，但卻做不好，就像一個學生寫一篇作文，從一句名言開始一個令人震驚的開頭，然後中間和結尾都寫得很差，問題最典型的作品是《大魚海棠》所謂的“十年磨一劍”，從技術和畫面上看確實很搶眼，但經得起推敲的故事卻讓人完全糊塗。

中國式無故事芯大魚秋海棠

即使迪士尼在喫老本，也能保證故事的完整性，視聽效果和造型設計都與衆不同，日本動畫是對故事和人性的徹底挖掘，在情感的塑造和傳遞上非常細膩得體，即使忽略了技術層面，故事情節也令人信服。

雖然粉絲們支持國產動畫，但他們並沒有對國產動畫在故事情節上存在的問題視而不見，因此，他們希望原創動畫片能先做好故事和情節，再對作品進行進一步發展，即使你想開發它，你也要耐心地潤色劇本，不要看到一份工作在爆炸式增長，就像瘋狂地從一家公司轉到另一家公司，急於消耗工作的價值。

文章的一部分是參考北京聯合出版社的動畫藝術導論