亞文化

Y2K跟其他的這些文化也是一樣的，是千千萬萬種文化中的一種。

亞文化又稱次文化、非主流文化，並非嘲諷，指的是從母文化（主流文化）中衍生出來的新興文化，小衆文化。在主文化背景下，屬於某一區域或集體所特有的觀念和生活方式，包含了主流文化相通的價值觀也有屬於自己獨特的價值觀。

亞文化更加主動積極，而主流文化更趨向於被動；亞文化是有成爲主流文化的可能的，如說唱文化，街舞文化等。

Y2K=Year 2000 Kilo=千禧年

還記得千年蟲bug嗎？當時家長都以爲是生物病毒，作爲孩子擁有了第一次以訓導處的口吻教育了家長：那是電腦病毒，不會人傳人！由於當年的電腦大磚頭只能用兩位十進制數標識，很容易出現錯誤，也導致整個話題成爲千禧年茶餘飯後的談資。所以Y2K就是千禧年文化之意，此篇更着重探討Y2K標誌性的美學文化。

百年難得跨世紀，所以Y2K美學的誕生基於人們對未來的憧憬與嚮往，源自於對高科技的想象以及刻畫，核心思想是樂觀主義和技術烏托邦文化。

彼時互聯網剛興起，科技電子產業蓬勃發展，大家對科技感興趣十足。以電子產品、電腦UI爲主，形成了鮮明獨特的風格，也延續影響到了時尚、設計等衆多領域。

並非所有審美都可以定義Y2K美學，核心是科技感，當時人類在當下環境對未來科技的猜想有關。「緊身褲、銀色眼影、閃耀服裝、Oakley墨鏡、漸變和電子產品。」研究專家Evan Collins如此評價道。

到底有多獨特？讓我們現在去讓他洗禮一番。

當時的Y2K

1. 數碼電子

冷戰結束、經濟復甦、社會和平繁榮，及時行樂的態度產生無限循環的美妙幻想，未來世界彷彿觸手可及。「樂觀」與「科技」兩個元素代表的正是Y2K給當時人們的精神寄託。

造型：當時的工業造型曲線構成居多，視覺效果柔和溫潤，觸感圓潤不冰冷，現在看來甚至有些笨拙，但卻充滿人文關懷與趣味性，值得反覆回味。

質感：外觀啞光質感，間接穿插透明塑料感能讓人直接看到內部器械；按鍵聲音如巨石擲地，使得人們常在操控中對聲響回饋流連忘返，那是個屬於機械的年代，通過按鍵聲音的頻率還能判斷人的情緒起伏。

2. UI界面

分辨率：因爲技術尚未成熟，沒有過高分辨率的顯示設備，畫面大都以低保真狀態呈現。這種低分辨率lofi（Low-Fidelity低保真）的狀態也成爲了主流。

擬物化：現實場景初來乍到，在屏幕上自然帶上現實中的高光陰影以及漸變。按鈕質感強烈，字體恨不得堆積上所有的圖層樣式。

3. 鞋飾

材質透明、搖晃的果凍質感，以及極具未來感造型，代表人們對未來的憧憬，而設計師又把這份情感嫁接到鞋飾上。Y2K似乎是具有一種由技術缺陷、敘事落差而產生的獨特未來感，畢竟以當時的技術，審美意識必須根植於當前的技術基礎上。所以研究專家Evan Collins說：「曲線在Y2K佔有至高無上的地位，因爲在此之前無法輕易完成曲線設計。」如果你還不太明白，推薦《快樂星球》。

4. 華語音樂

除了視覺，聽覺也迸發一波爆炸產出。

2000年前後也是華語樂壇的百年盛世，出現了衆多劃時代的歌手組合以及歌曲。曲風各異編曲高級詞譜深刻，二十年後的今年聽起依然高級不過時。創作能力、編曲功底、甚至包括mv精良度及創意秒殺如今小鮮肉體無完膚。

黑歸黑，捧歸捧，若干世紀後我相信千禧年的華語盛世就會像幾千年的文藝復興，而周王林陶就是那個井噴時代的達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。

現在的Y2K

1. 音樂

拋開音樂風格不說，包裝形式上，作爲先鋒人物的Lady Gaga以及七哥都選擇用Y2K的風格去呈現。也代表了Y2K在音樂界受到的認可。

音樂上，個人感覺Lofi質感的音樂跟當年Low Fidelity視覺低保真的狀態相呼應，一聽一視，形成感官閉環，建議做設計可以帶上耳機感受那受損的、不完美不自然的音樂狀態。

2. 服飾

大牌引領

服飾行業是引領Y2K浪潮的先鋒者、帶頭人，也是把Y2K由小衆引領到大衆的主要載體。

Dior2019年大秀極具未來感，與空山基聯覺呈現，轟動時尚界，給當下人們帶來繽紛五彩、極具未來感科技感的盛宴。

PVC/漸變

Y2K引領下服飾特徵明顯，PVC透明膠質材質&漸變霓虹感的折射材質。繼承Y2K特徵的透視設計更加簡潔乾脆。當年露出機械，如今我們露出肉體。這種簡單直白，不加遮掩的裝飾，居然如此引人入勝，雖然真的很容易捂出痱子。

飾品

當初的Y2K時期的墨鏡，大膽、浮誇具有未來感，流線型爲主，佩戴方式怪異，上公交都有可能有人讓座。而當下流行的造型更加簡潔直白，金屬感、透明感仍是不變的基因。

3. 鞋子

巴黎世家老爹鞋，多少大家都見過盜版的。掀起了前幾年的復古鞋飾風潮，穿上一米七變一米六，鞋大真的很顯矮。但也代表邊緣審美逐漸向時尚核心靠攏。

還記得當年的Y2K工業造型的主流形象吧，曲線大磚頭電腦，造型圓潤，工業的棱角毫無保留，如今的鞋子也延續了這種外造型「曲線美」。飽含對未來的寄託，宇宙成了人們的想象場景。所以宇宙飛行服曲線造型、銀色反光，也被運用到了鞋飾上面。

當年軟件也剛好勉強能完成製作曲線、水滴、高光、分層透明度等元素，而這些元素也被應用在當下的各種產品中。

透明：得益於技術的發展，透明在各領域中運用比例漸增尤其球鞋設計中，透明、弧線的氣墊設計也成爲了復古賣點。

金屬：大面積金屬鍍銀層技術不多見，工藝難度大，後期脫離龜裂易顯廉價，此外還要考慮與其他材質的和諧度；反光率、折射率也需要不斷嘗試尋找最佳值。

科技：此外，笨拙科技感的造型也融入在了鞋型中。

4. 藝術品

1947 年出生在日本的空山基被譽爲「日本最有代表性的情色插圖大師」。此處我只列舉幾張保守的作品。他靠着毛筆，鉛筆和丙烯酸塗料創作，筆下的形象從 1970 年開始演變成 21 世紀的未來氣息機器人，概念數字藝術作品一直領先於時間，線上線下都取得了巨大成功。

曲線是女性完美的象徵，而金屬卻給人慾望障礙感的衝突。以及當下人們對未來幻想美好，現實卻是虛無空洞，強烈的矛盾感和未來主義的衝突。這兩個衝突的相似點，讓空山基的作品也充滿了Y2K的審美意味。

Y2K視覺特徵

看了衆多Y2K在其他領域的表現，迴歸到視覺傳達中，Y2K是以什麼形式得以展現呢？基於不才對Y2K的淺顯見解，總結了6大Y2K的特徵供大家探討。

5. 金屬

質地

金屬質感對人當時的人們有着如癡如醉的吸引力，是科技感的主要表達形式 ，代表着人們對未來的期望，對未來科技狀態的一種描繪。不管是原始的PS圖層樣式或者是C4D渲染都能營造同樣的結果，雖然精細有差，但是感覺依舊到位。

6. 曲線

形態

受工業流線型造型的影響，在視覺表現中，形態都愛以不規則的曲線去構造，給人以一種未確定的感受。

7. 透明

質感

鞋飾中看到了大量的pvc材料，在視覺中因爲能表現透明的手段有限一般平面都採用光暈等辦法營造風格。如今，隨着科技技術發展成熟，渲染技術已經能對未來世界進行真實刻畫，這種半透明帶反光的質感也能帶來強烈Y2K感受。

8. 漸變

色彩形式

帶着對未來的美好幻想，多色相、高度飽和的色彩成爲了特有標誌，漸變的處理方式彷彿一塊流動的瀑布，極具律動感與方向感，人的思緒彷彿受到畫面的牽扯，進入了異次元的空間狀態。

9. 高光

細節上

當年的Y2K由於技術條件有限，計算機及軟件恰好能滿足設計師第一次製作各種效果，金屬質感的高光所以被渲染得比較拙劣，也就是這種粗狂的高光方式能讓視覺表現得到點睛之筆。後來，高光還被演變成了 扁平的符號，在很多視覺表中應用。

10. 連續

環繞式

在畫面四周圍繞着畫面主體,文字在這種狀態下意義從釋義傾向了裝飾，形成一種獨有的版式風格。

瀑布式

字體或者圖形由上而下、從左到右緊密排布。字體反覆出現加深用戶對內容的印象，其實對於識別性來說他的裝飾意義更大。

遞進式

除了等距的羅列，還有遞減遞增的處理方式，甚至加點浮動的感覺能錦上添花，營造一種強烈的視覺感受，猶如聲波一樣傳遞。

Y2K的個人嘗試

因個人能力有限，對於Y2K的分析只能到此，整個知識冰山太過於龐大，本人只是敲了一絲雪屑出來，算是拋磚引玉。

接下來，斗膽用不才總結的幾大特徵嘗試做一組Y2K練習，若有跑偏還請海涵。

首先套公式，每部分元素按部就班逐一羅列。

把他們合併後。

時代的發展使得人們已經快忘卻紙本的魅力了，把自己作品打印出來，才能真切地感受到溫度與思維。

更多設計美學：

參考文獻

• [1] 杜紹斐《潮流已死，接下來什麼風格會榨乾你的錢包？》
• [2] NOWRE現客《一種不容發現的潮流趨勢…》
• [3] 夏目and撕撕《空山基與他的情慾機器人…》
• [4] Size尺碼《被Balenciaga和Nike復活的Y2K美學，到底是什麼？》
• [5] Design360 《這座網頁設計博物館，讓我回到撥號才能上網衝浪的千禧年》
• [6] 維基百科、百度百科

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