早年漫威宇宙曾经邀请著名动作巨星杰森·斯坦森加盟，但杰森则非常明确地拒绝，并表示那种“站在绿幕前挥挥手就靠后期特效制作的电影没意思”，显然杰森·斯坦森作为一个动作演员，他更倾向于那种真实的拍摄。

有意思的是，有一个漫威演员今年就走了一趟他的道路，实打实地演了一部动作电影，而且反响也还可以。

这个漫威演员就是大家熟悉的“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯，而这部影片就是《惊天营救》。

从一个流水线，跳到另一个流水线

漫威电影一直以来都被称为“好莱坞的流水线产品”，主要是迪士尼对漫威的严格把控，基本每一部电影的每一个环节都要“按照规矩来”，就像工厂里的流水线作业一样。

流水线电影有三个特点。

第一，千篇一律，大体的故事框架都是一样的，更有的甚至连剧本、人设都所差无几。

第二，受众面相当明确，看流水线电影的观众们就是想放松娱乐。

第三，稳定，流水线电影的套路模板是经过多年市场反应后才确定下来的，因此只要品控方面不是实在太差，质量以及盈利目标达到标准线是没有问题的。

事实上，不单单是漫威电影，好莱坞的低成本商业电影也有一样的流水线路线，而网飞这部《惊天营救》其实也可以算是一部流水线电影。

它基本拥有流水线动作电影的一切标准，比如：

主角全场虐菜，队友死光了他就是不死，最多只是偶尔有几次危机，至于最后决战也是“可死可不死”的模糊处理。

流畅劲爆的动作场面，能很快让观众的肾上腺素飙升。

整部影片基本就是依靠动作场面撑着，文戏极其薄弱，工具人非常多。

唯一缺少的，只是笑点而已，但这种属于锦上添花的环节其实不一定要有。

所以，锤哥虽然拍了这部《惊天营救》，但本质上是从一个流水线跳到了另一个流水线。

不过，流水线电影也有高下之分，在漫威里锤哥的《雷神》系列算是比较成功，而他跳到另一个流水线后生产出的这部《惊天营救》，也同样达到了及格线。

经常在变的流水线动作

对于《惊天营救》来说，动作戏是重中之重，也是流水线生产里唯一一个“自由度”最大的环节。

毕竟，动作戏要让观众看的嗨大家都知道，但要怎么设计则完全看制作 团队的发挥。

《惊天营救》的动作戏很不错，在狭窄空间里锤哥的近身肉搏力量与速度感非常强，且相当凶残，整体的观感良好。

值得一提的是中段锤哥与对手的小刀戏，观赏性并不是很高，但真实性不错，双方总是率先做出多次试探后才出刀，虽然时间很短促，但在一部流水线制作的电影里能看到这种设计，真的相当难得。

除此以外，电影在动作高潮时还特地采用了一个10分钟以上的“一镜到底”长镜头，且主体视角不断地变化来渲染场景的激烈，颇有种像在打游戏的感觉，视觉体验非常不错。

至于枪战方面的设计则较为普通，基本上就是流水线电影的典型套路，对方怎么射也射不中主角，或者射中了但主角依然像没事人一样，而主角却一射一个准。

当然，动作戏的出色设计其实离不开导演山姆·哈格雷夫的功劳，他本身就是众多漫威电影的动作指导，在《美队2》里还是队长的一个动作替身。

永远不变的流水线故事

相对于动作戏的“多变”，流水线电影的文戏就永远都是那个样了，《惊天营救》也不例外。

主角是一个战斗力强大但心里有过某类创伤（以往的战争创伤、队友死在眼前的创伤、家庭创伤等等）然后杀起人来相当凶狠，看起来是个坏人但其实并没那么残忍。

然后他被派遣或因为某某原因需要进行一场行动，行动很困难中途出现问题，但主角最后还是通过这次行动解开了自己的心结或得到了救赎，甚至直接解脱（死掉）

类似这种故事剧本、角色人设的流水线动作片，在好莱坞里没有上百部都有几十部，实在多到数不过来，《惊天营救》只不过是其中芸芸众生的一员而已。

因此，这类电影的文戏就不用指望多出息了，只需要看它是否成功完成了链接各场动作戏的任务，或者说是否成功发挥了过渡作用即可。

而《惊天营救》在这方面其实就差点意思了，中段锤哥跟人质男孩的对话略显拖沓，且里面还有令人相当尴尬的心灵鸡汤。

这些其实都是没有必要的，因为本来也没人指望这类电影会对角色来什么深刻挖掘，文戏只要让观众明白，接下来要怎么打，为什么打，或者是铺垫下一场动作戏的“战术布置”就足够了。

总体来说文戏离及格还是差了一点，不过尚在可接受的范围内。

总的来说，《惊天营救》是一部很适合娱乐的爆米花电影，虽限于流水线制作的水准不能达到更高的高度，但也是值得一看的影片。

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