《聾啞部落》(導演：Miroslav Slaboshpitsky)

劇情：寄宿新生撞正聾學生犯罪集團，在羞辱與拳頭中一步步上位，卻卡在賣肉女生的激情中。青春在殘酷呼嘯，動作在長鏡頭迸發，暴力、性愛以至墮胎場面，都原始潑辣，力破銀幕的那聲嘶叫更顯言語累贅。

點 評：烏克蘭導演Miroslav Slaboshpitsky在戛納電影節上最大開眼界的出位話題之作，連奪影評人週最佳電影大獎等三獎。戛納電影節上一部驚豔之作，全片無對白，全部聾啞 人出演，將一個比現實中更加殘酷的聾啞缺陷人的現狀刻畫得鮮血淋漓。暴力、性愛、性交易、墮胎的場面表現甚至比有聲片還要真實，現場聲讓影片有了鮮明的紀 實風格。演員因爲終日生活在無聲的環境中，身體語言越發突出。

《野馬》(導演：丹妮茲·蓋姆澤·厄古文)

劇情：初夏，在土耳其北部的一個村莊裏，拉蕾和她的四個姐妹走在放學回家的路上，和男孩子們天真爛漫地打鬧。然而這種行爲卻被當成了一樁不檢點的醜聞，引發 可怕的後果。家庭生活變成監獄，從此告別學校，而是爲結婚做準備。五個姐妹都同樣嚮往着自由，她們找到了一種突破這囚牢的方式。

點評：曾代表法國參加奧斯卡最佳外語片角逐，有趣的是，片中對伊斯蘭宗教的抨擊可見一斑，結合當下ISIS的極端事件，這部影片的政治價值又再次被凸顯。本片導演丹妮茲·蓋姆澤·厄古文雖是土耳其人，但卻長期生活在西歐，說着流利法語，該片爲其處女作，令人驚豔!

《山河故人》(導演：賈樟柯)

劇情：三個時間段：1999年、2014年與2025年。汾陽姑娘沈濤陷入與張晉生和梁建軍的三角戀中，她最終選擇了張晉生，後與張晉生離婚，張晉生帶着兒 子Dollar去上海生活，而梁建軍因身患絕症回到家鄉。Dollar在澳洲長大，在中文學校學習，認識了張艾嘉飾演的老師，兩人發生了一場忘年戀。

點評：時間在變，人情在變，地點在變，時空在變，唯一不變的是血緣關係，還有一直隱藏在內心深處的鄉愁。慢行的綠皮火車到墜毀的飛機、抗大刀的孩子由年少到 長成、手槍從不合法到合法，這些設計表現出時代變遷，也成爲每段人生路程中的關鍵點。從母愛到鄉愁，充滿人情味。濤的選擇成就了當下的現狀：一是選擇與晉 生結婚，纔有了一個人只陪你的人生走一段的感慨;二是放棄撫養權，導致到樂從小缺失母愛，而後父子間語言的困境可以理解爲一個孩子的控訴，說英語不說家鄉 話：其實他會說中國話，在窗邊自言自語說山西話的“得行”就是例證。

《刺客聶隱娘》(導演：侯孝賢)

劇情：聶隱娘是魏博藩鎮的大將聶鋒之女，10歲時被一道姑帶走，將其訓練成武功絕倫的刺客，十三年後返家，奉師命要取與其青梅竹馬的表兄魏博藩主田季安的性命。

點評：依舊是侯孝賢的風格，每個長鏡頭、構圖、色調美到極致，隱忍剋制、矛盾自省，每個瞬間的折磨讓人着迷!相比較其他影片，這部影片多了明快的節奏，動作 戲中的光影運用透出寫實主義的浪漫風格。當下的中國觀衆只會看快餐電影，侯孝賢的片子講究中國畫的留白，意義深遠;文言文好處是欲言又止、詞意多重，又言 簡意賅。中國觀衆對這種影片是愛無能的，根本沒有看好片的命，諸如之前的《推拿》、《闖入者》，長鏡頭越多，鏡頭思考的越多，票房肯定不高!

《卡羅爾》(導演：託德·海因斯)

劇情：1950年代的紐約，二十幾歲的年輕姑娘特瑞絲立志成爲攝影師，她利用假期時間在百貨公司當售貨員。不久，她遇到了富有但迷惘的美麗中年女人卡蘿爾，她正遭遇與丈夫哈格的離婚。特瑞斯對卡蘿爾一見鍾情。

點評：《卡羅爾》唯美細膩的同性情深，觸動人心，年輕女孩與中年貴婦不期邂逅，擦出熾熱火花，那些極力剋制、內心波濤萬丈的時刻，那些激情迸發、胴體廝磨的 纏綿，都那樣刻骨銘心，真實感人。很多男人看女同題材影片是在看一部“意淫片”，就像女性觀衆看電影“意淫 ”性感的男性角色一樣，裸露的肉體，偷窺欲已滿足。女同題材影片極大地滿足了男性內心潛在的慾望表達，所以趕緊爆發男性荷爾蒙吧!

《丹麥女孩》(導演：湯姆·霍伯)

劇情：Einar Wegener最初裝扮成女人完全是受妻子的慫恿，因爲他的妻子Greta Wegener是一個畫家，恰好需要一個女模特，於是她讓自己的丈夫扮成女人當自己的模特。後在妻子的鼓動下Einar最終成爲世界上第一個通過手術改變自己性別的人。

點評：《丹麥女孩》聚焦世界上首位變性人，在妻子的鼓勵下接受變性手術，妻子Greta Wegener成爲誘發丈夫變性的直接原因。從穿絲襪、手捧裙開始，到被發現穿睡裙、穿女裝約會，細微捕捉女性肢體的特徵。小雀斑的演繹賦予了這一認知、 發現自我的故事溫柔的情緒表達。小雀斑犧牲蠻大，第一次全裸出鏡，露出了男性生殖器，觀察自己的身體，並且隱藏了自己的生殖器那一段表演，令人讚歎。影片 涉及同性戀、變性人以及對性別認知的多重思考，可以說，湯姆·霍伯有着極高的野心，並且聚焦的人物是世界上第一個變性人，對於人物的塑造來說，影片做到了 極致，並且發人深省。不過，對於時代的背景的描寫並不多，聚焦的人物體現出的歷史價值並未深究，與社會的相互關聯度不夠，使得影片的深意不足。

《老炮兒》(導演：管虎)

劇情：該片講述了六爺當年是京城名震一方的頑主，現在孤身一人，跟他的幾個老哥們一起固守着自己的生活方式，被時代所拋棄。他的兒子曉波得罪了人被私扣了，這激怒了六爺。爲了救出兒子，他與老哥們兒們狠狠地教訓了他們。

點 評：影片塑造了一個獨特鮮明的父親形象，作爲經歷過改革開放時期的純北京人，從年輕時的混混頭到爲了孩子四處奔波、不惜犧牲生命的父親，骨子裏凡事論理講 規矩、執拗耿直的性格一貫始終。少有影片在塑造父親形象上下功夫，這片出彩。但這個父親不完美——沒錢沒勢、無業遊民還坐過牢，但他仁義大氣，像是一個現 代社會的俠士，拿起刀，爲的是個理字!無論是在生活中，還是在對待事情的處理上，他保有的是一個普通人的良知與信用，更是一個父親的堅持與守候。這樣一個 有關父愛的故事，卻不會因爲地域的凸顯而發生變質，反而，因爲各種衝突事件的發生而顯得極爲生動，更是對於父愛的一種新穎化呈現。

《橘色》(導演：肖恩·貝克)

劇情：講述的是在好萊塢不那麼光鮮的角落裏工作的變性妓女的生活，有愛情、有友情。

點評：不要認爲沒有貴的機器就拍不出好電影，你眼前的就是完全用iPhone5S就可以完成的作品。好萊塢街頭的兩個變性妓女，賣淫爲生，其中一個變性妓女 爲了一個男人撕逼，牽扯到諸多相關人物，環環緊扣，手持跟進。原本看似心酸的故事，卻有了喜劇意味，最後讓人感嘆：忘記不幸，生活依舊美好!

《烈日灼心》(導演：曹保平)

劇情：影片改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》，圍繞一起塵封七年的滅門慘案，牽連到的人員主要包括三人——辛小豐、楊自道與陳比 覺，故事從這一起慘案開始，畫風突變，通過說書的方式將這三人帶到了現實環境中，三兄弟從事着中國社會中最普通不過的工作：協警、司機與養魚人。

點 評：全片籠罩在極爲壓抑的氛圍中，開場大段的雨夜戲份、黑白色調的貫穿、人物內心矛盾的折磨，已然定下了悲劇的基調。三個人的生活軌跡日復一日，最終推向 了終極的深淵。如同塞爾瑪與路易斯“末路狂花”的選擇一樣，影片講述的是三個男人的“末日之旅”。壓抑、冷酷、炙烤，直抵人心的悲劇，震撼人心的結尾。當 真相被揭曉的瞬間，如同一陣絕命的槍聲。正義亦是邪惡的制衡，令人驚歎的劇本的魅力，每一次“呼吸”都那麼致命。全篇籠罩在緩緩窒息的氛圍中，正如同被安 樂死的尾聲。虐心的現實，完全在考驗觀衆的心理極限!

《闖入者》(導演：王小帥)

劇情：老鄧在青年時代響應國家號召到貴陽支援建設。回到北京後，老鄧與兩個兒子迴歸平淡生活。然而一系列意外出現的人和事打破了老鄧一家的平靜：家中時不時響起的沉默來電，屢次“碰巧”遇見、讓老鄧感到似曾相識的陌生少年，小區裏發生難解的謀殺懸案，似乎將有一場翻雲覆雨的風暴正向老鄧和她的家人 們襲來。

點評：依舊是創傷經歷的文本，無論是兒子的同性情結，還是生活不幸，文革與“造孽”成爲一種陰影自始自終籠罩在老太太的周圍。創傷留下的後遺症，構成了全篇最主要的敘事內容，作爲闖入者身份。

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