终于，熟悉的周末院线新片鉴赏又回来了。本周最受关注的新电影，就是李现主演的文艺片《抵达之谜》。

作为影院复工后首部有明星光环加持的国产新片，在“爆爆现”的吸引及影响力下，以绝对领先的优势成为上映首日的票房冠军。

虽然首日未破千万，但疫情之下，一部文艺小片能有这样的票房号召力算是不错了。更何况，这部电影已经是积压了几年的老片，那时候的李现不仅还没有爆火，从造型到气质也都透着二十刚出头小伙子的青涩感。

除了李现，影片的另一个噱头是行业泰斗谢飞导演做了监制，物料看起来比较韩式，艺术品质还不错的样子。

然而先给一个提前预警，正片的调色完全不是这样的。

如果没有疫情，《抵达之谜》原计划要在情人节上映。然而看完全片，叔内心产生了一个巨大的槽点：实在要把这部电影算爱情片的话，那最像爱情的地方，大概是女友粉来大银幕看“现男友”的部分。

直白点说，这部电影简直就是“小镇性转版小时代”，浑身透着郭老师内味儿。

影片主角其实是四个男生，从上世纪九十年代他们的青春岁月，讲到十几年后的中年生活。

名字和人对号入座挺不容易的，看电影都要在好几个场景之后才能记得谁是谁。我们就简单点用“李现和他的三个兄弟”来认识这个组合吧。

这四兄弟是职高同学，生活在长江边的某小镇。他们有书不好好读，成天瞎混。九十年代前期还没有网吧打游戏这种娱乐项目，鬼混F4去的最多的地方就是舞厅、录像厅、台球厅。

李现饰演的赵小龙被退学，他就更加不想去考虑回学校的事了。一边在自家鱼摊当杀鱼小哥，一边和三个兄弟到处玩耍。

玩着玩着，就邂逅了女神李冬冬，以及她的好友小梅。

小梅很快和兄弟中的一人好上了，所以没什么存在感，李冬冬才是那个有故事的女同学。

赵小龙和兄弟方圆都对李冬冬有意思，在他们各自的心里也下意识觉得李冬冬是对自己有意思。一场模模糊糊的三角恋就这么开始了。

李冬冬和赵小龙是比较明显的双箭头，但片中两个人也没有正式在一起。女神暗示了几次，赵小龙都犹犹豫豫。别问为啥，问就是要表现青春的纠结。

但赵小龙没想到，这个女生会成为改变兄弟四人关系的关键。起因是四个人去别人家的船上偷柴油，想卖点钱，结果被船主的手下找到，四个人被暴打了一顿。这时他们才意识到自己惹上事了，赶紧想办法弥补。

李冬冬仗义帮几个男生凑钱，并且找到了几个男生都认识的混混武义，让他作为中间人把钱还了息事宁人。

也就是李冬冬来送钱的这个晚上，她突然神秘失踪，警察怎么找都没找到。

其他人都放弃了，只有赵小龙还固执地要为下落不明的李冬冬讨个说法。他找到每个他觉得有嫌疑的人，用自己的手段问线索，但还是没有结果。

后来他得知，李冬冬的失踪似乎和其中一位兄弟有关。这件事也成为他的心结，无法再和几个兄弟混下去。

十几年后同学聚会，方圆拿出了偶然看到的李冬冬拍的挂历，时间显示是在她失踪之后……生死成谜的冬冬，让赵小龙旧事重提，逼着大家探讨真相。于是四个人的关系又出现一次波澜，他们心底的秘密和真实想法也逐渐浮现。

结局就不多剧透了，还算是个接近现实人性的ending，这是全片唯一让人觉得有点小惊喜的地方了。

其实这个故事很简单，就是想说有的人在青春时期犯过错，也在心底埋下了秘密。借此探讨一个主题：人到底是会受不了谎言带来的愧疚感，从而站到有光的一边？还是会屈服于怯懦，永远躲在黑暗里。

为啥说这部电影很《小时代》呢？从人物关系设置到表现手法都莫名相似。

四个人一起度过青春，组合里要出一对陷入三角恋的，要有一起共谋做了无法告人的惊天大事的，要有见证了惊天秘密却守口如瓶的，还要有被蒙在鼓里一直傻白甜的。

最后趁着饭局一顿大撕X，秘密大揭露，歇斯底里一顿互相质问，然后大打出手。这个时候总会有人站在道德高地上质问：你到底有没有拿我们当兄弟！

唯一不同的就是女生吵架会从阴阳怪气互相内涵开始，男生吵架直接问“你他妈是人吗”。

关键问题是，这几个男同学，都已经人到中年，还要用撕X打架来解决问题，面对面又是嘶吼又是哭闹。看来导演和编剧很相信那句话：出走半生，归来我依然是少年，要用小学鸡的方式来交流！

当然最令人佩服的还是，就这么两三句话能说清楚的故事，硬生生撑到了114分钟，堪称教科书级的“文艺式注水”。

注水方法一：手持摄像大法好

受国外文艺片的影响，晃吐了的手持镜头这几年越来越多成为国内文艺导演的最爱。比如其中的佼佼者娄烨，《风雨云》首映时还贴心给观众准备了呕吐袋。

要问为啥产生了这种喜好？很大一个原因是“显得氛围真实”，好像可以让观众身临其境。然而根本没人管观众其实已经晕到闭眼了啥也没看见。

《抵达之谜》也这么晃来晃去，比起其他运动镜头来说还能晃得时间更长。

注水方法二：迷离镜头慢动作

作为文艺片，怎么能不搞气氛呢，各种升格慢镜头就妥妥派上了用场。表现回忆中的女神，迷离特写来一波。

雨中车内纠结流泪来一波。这也算是一种“文艺标配”了。

甚至连在少管所，小龙从兄弟嘴里得知“冬冬失踪”的“真相”后，李现泪流满面的面部特写也要来一波……

毫无节制地滥用慢镜头，不仅达不到煽情的目的，甚至让人莫名觉得有一丝好笑。

注水方法三：戏份不够？反复回忆来凑

细究起来，其实片中很多情节都可以缩短甚至删去。反复吃火锅，反复喝酒，反复唱歌蹦迪，没有明确指向和涵义的镜头，对于一部电影而言着实显得累赘，而且导致电影进入正题的速度极其慢。

连一群年轻人坐在江边吃菱角都要一个一个拍过去，实在很想问问导演就这么舍不得剪辑一下吗？

大量“废镜头”堆砌的问题之外，本片还有一个槽点是悬疑氛围的营造。

因为故事情节太过简单，所以要做足悬疑感和层次感并不是一件容易的事。据说现在的上映版是重新剪辑过的，原版是什么样不得而知，但目前的版本还是很有故作悬疑的意思。

这种故意就体现在总是喜欢使用“戛然而止大法”，放到这个镜头就不往下交代，下一秒立刻给出事情的结果。用意很明显，就是要引导观众去猜刚才发生了什么。

但现在的观众已经不会轻易相信镜头了，因为电影时长就是最好的剧透：事情并没有这么简单，不然后面的故事讲什么。

于是我们只能看着一遍遍回忆倒放，然后当事人交代出那个并不算让人惊诧的真相。没有“惊人一击”的感受，也是故事太简单的结果。人物和叙事都偏扁平，缺少猜谜反转的空间，该料到的早就料到了。

不够悬疑不够爱情，这整部电影只能理解为导演的青春回忆录，把部分真实自我和幻想自我投射在角色上。

这种中年直男式怀念青春也充斥着很多刻板元素。比如喝酒蹦迪打架几乎是唯一的青春期生活方式。

不是说不能拍这几样，但纵观很多使用这几种元素的“青春桥段”，几乎找不到什么差别。没有明显地域特色，人物在其中的表现也大多相似，仿佛用的同一套模板。反正直接上年代老歌+中二人物就完事儿了。

这类电影里也一定要把男生拍成“坏男孩”，古惑仔式打扮和语气，在法律边缘走钢索是青春最燃的冒险。当年是不是真的做过这些行为不要紧，完成年轻时看完港片的江湖梦才最关键。

还有一个很直男的特色：女性角色永远是帮助男性更成熟的工具人。她们善良美好，甘愿付出一切甚至于牺牲自己，对待感情坚定执着。如果不是如此，她们就不能成为男主角心中值得一生铭记的白月光。

在《抵达之谜》中，李冬冬为了替赵小龙和兄弟们还钱，去拍那个年代的大尺度性感照赚快钱，简直是标准的“直男眼中的善良女孩”。有自我意识的女观众看到这种情节，一定会觉得很无语。

最后再来说一说本片最大的话题——李现。

在这出混乱的大戏中，李现也算是尽力在进入角色了。看预告片的风格，本来重点应该是放在赵小龙这个角色如何坚定不移历经万难找初恋的下落，并一步步挖出真相的过程。但实际上这条线在正片里只用了很短的时间就讲完了。

更多时候就看到李现如何冷着一张脸和兄弟们在一起，不多的几个情感爆发发生在蹦迪的时刻，以及有大矛盾冲突的时候歇斯底里喊几句。

然而这些爆发时刻，呈现在大银幕上又很像学生式的表演片段练习，预设好了按时按量给情绪，演员只是完成既定表演任务，并不是照故事的发展自然发生。

可怕的瞪眼式表演也出现了...

另外，他在这部电影里的形象也是个问题。穿着和造型是尽量土味了，但几年前白嫩的样子既不像菜市场的杀鱼小哥，演饱经沧桑的中年人也差点意思。

当然客观来看，造成这样的结果不是他一个人的问题。他自己也表示拍这部电影的时候还比较稚嫩，但确实是带着热情去做的。

年轻演员突然大红之后，青涩时期接演的一些作品，往往会成为让演员本人尬尴的“双刃剑”。

一方面能靠着现如今的人气让历史“努力”被更多人知晓，而如果作品本身已“配不上”当下的热度和口碑，曾经的努力便会成为“黑历史”。去年“18岁刘昊然重见天日”的《双生》，就是一个很好的例子。

其实这个问题也无需过度避讳。曾经的青涩不成熟，恰恰证明了如今的成长。只要一直在努力，进步是显而易见能被看到的。

靠流量蹭热度蹭人气的片子，注定走不远。执着的演员能抵达哪里，不会是一个太难解的谜。

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