有这样一群人，他们一生与木偶对话，用十指演悲欢离合的人间故事。

他们一手拿着勾牌，一手拨拉丝线，十指舞动间，又通过唱、念、做、打使得戏台上的木偶变得惟妙惟肖，成了家喻户晓的“名角儿”。同时，他们也将自己的一生与木偶绑在了一起…

□晚报记者 潇瑜

实习生 陈靖/文

图片由受访者提供

流与传

百年历史木偶戏

平阳木偶戏发轫于南宋时期，一直盛演不衰，尤以明清两代为最，走过悠长的800多年历史。民国时期平阳木偶戏仍很盛行，至新中国成立初期，全县尚有100多班，其中以提线为主的有42班，以布袋为主的有75班，以杖头为主的有1班，从业人员500多人。

平阳木偶戏兼唱高、昆、徽、乱、时、滩六种声腔，唱念兼用官话、瓯语和闽语。其表演形式多样，融提线、杖头、布袋、人偶四种木偶表演为一体而以提线为主。

而为平阳木偶戏，留下了浓墨重彩一笔的便是传承了四代的木偶世家——平阳县南雁镇卓氏家族，尤其是国家级非遗传承人卓乃金和省级非遗传承人卓晓军父子。他们是闪耀在木偶戏璀璨星空的“父子星”。父子俩演绎的剧目有《水漫金山》《时针飞转》《蓝星星之歌》等，或传统、或现代的剧目多达数百种，题材涉及社会的方方面面，曾多次参加晋京演出、出国交流演出，积攒了一大批的粉丝，赢得了无数的赞誉。

父与子

结缘木偶两世情

现年88岁的卓乃金，出身于木偶戏班世家，从事平阳木偶戏已有70余年。

卓乃金，10岁跟随父亲卓作纪学习木偶艺术，13岁便能登台表演；23岁，进入平阳县木偶剧团，跟随剧团里的许家卿、林国诞学习。在剧团里，他如饥似渴地学习，没有一天停止过练功。他回忆道：上世纪80年代，当时剧团里仅有几个成员，去演出经常要走山路，睡地铺。不管排练还是演出，稍有休息时间，还得细抠挑、拨、提、勾、扭等动作。只为让观众们感受到，每一根被他提起的木偶线，都是有“硬”度的，有灵魂的，而不是“软塌塌、抖抖动”的。

凭借着对木偶戏的痴迷，卓乃金练不停，学不止，形成了自己独特的木偶提线技艺“三绝”：一是操作提线木偶绝；二是制作木偶绝；三是自制木偶道具及服装绝。

由他制作并登台演出的木偶，双眼灵动、四肢灵活，一“蹦”就“蹦”向国际，捧得了多项国际、国内大奖。2009年，他还被文化部评为国家级非物质文化遗产项目“平阳木偶戏”的代表性传承人。

比起诸多的奖项与荣誉，最让卓乃金感觉到欣喜的是，他的儿子卓晓军从小就表现出对木偶的强烈兴趣，悟性极高，又勤恳好学，后来成为这个木偶世家第四代传承人。1979年，12岁的卓晓军考入了平阳县木偶剧团。卓乃金和剧团前辈们演出、讲解的时候，他就在旁边边看边练。卓乃金在儿子身上看到了自己的影子，真是看在眼里，喜在心里。

入团两年后，卓晓军就得到了随团赴京参加全国木偶皮影戏观摩调演的机会。这一年，团长卓乃金带领的平阳木偶剧团因现代儿童剧《时针飞转》轰动京城。卓乃金扮演“大懒鬼”一角，卓晓军扮演剧中人物“李小明”。这个剧本，荣获13项大奖，包括第十一届国际木偶节最高荣誉奖，也令这对父子闪耀成于木偶戏舞台上，成了最亮的“父子星”。

1994年，卓乃金从剧团退休，卓晓军正式接过了平阳木偶剧团的担子。关于木偶的情缘，在父子俩身上重合、交织、传承……

思与变

为木偶注入灵魂

木偶戏在上世纪50年代红极一时。卓乃金回忆，当时下乡演出，一场表演能有1000多个观众，黑压压挤满了人。改革开放以来，平阳木偶剧团取得了光辉的成就，这与以卓氏父子为首的木偶艺人的创新精神分不开。

木偶戏的“变”，体现在两方面：一是木偶制作的“变”，二是木偶表演的“变”。

多年来，平阳木偶剧团研究木偶制作的工艺，从竹篾到铅丝到泡沫制作，木偶的体型变得更加好看，操作也更加方便。制作的“变”还体现在线上。传统提线木偶是七条线，随着时代的发展，对木偶动作精细度的要求也在不断提高，木偶身上线位的数量日渐增加变成了十几条。

木偶制作技艺、操作技艺的精细化、潮流化固然重要，木偶戏表演中的“神”传递也同样重要。最鲜活的例子莫过于父子俩都扮演过的《水漫金山》中“小沙弥”一角。“我的师父也真怪，说什么许仙的老婆是妖怪……我才不管他怪不怪，今日不睡一觉才是怪！”通过这些潮语言加神表情，卓乃金和卓晓军将小沙弥这个极具个性的小和尚演得惟妙惟肖。因此，该剧获得文化部颁发的个人表演一等奖的既不是“白娘子”，也不是“许仙”，却是穿针引线的“小沙弥”。

“把木偶当成木偶，当成一个没有生命的物件，这个木偶就‘活不了’，这台木偶戏也‘成不了’。表演时不但手脚要灵活，脑筋要转动，表情更要多变。”卓晓军将父辈传承提线木偶艺术的重点凝练成了简单的几句话。

守与创

为传统木偶戏赋予时代内涵

如今，观众有了更多的娱乐方式供选择，已很难再现上世纪观看木偶戏人满为患的热闹场景。

木偶演出“不吃香”了，自然愿意加入这个传统行当的新鲜血液也少了。如何守住父辈的“业”，在继承传统的同时，赋予时代内涵，创作出真正有艺术内涵的，群众喜闻乐见的木偶戏作品，是卓晓军始终在思考、在探索的问题。

“会制作木偶，会拉民族器乐，会唱戏曲，是木偶演员应具备的一些基本条件，也是追求着创新中，不能忘的根本。”卓晓军告诉记者。譬如，对木偶演员而言，不一定会雕刻完整的木偶，但是木偶的手脚等关节，以及身体的某些部位要学会制作。因为木偶身躯活动的多个部位的布线设置是否合理，是木偶逼真的关键所在，必须要熟门熟路。

为了发现木偶戏的“好苗子”，卓晓军在昆阳一小和昆阳镇小开设了木偶表演兴趣课。兴趣课的根本目的自然不是为了培养木偶演员，更多的是给孩子们普及传统文化。不管这些孩子，今后成为木偶戏“铁粉”也好，成为木偶戏“传承人”也罢，播下去的一颗颗兴趣种子，都将收获一段段的木偶情。

在采访的最后，卓晓军告诉记者。只要有传人，木偶就有生命。这是卓乃金的愿望，也是卓晓军的执着，为木偶注入灵魂，这才是真正的“形神兼备”，一代代地往下传承……

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