有這樣一羣人，他們一生與木偶對話，用十指演悲歡離合的人間故事。

他們一手拿着勾牌，一手撥拉絲線，十指舞動間，又通過唱、念、做、打使得戲臺上的木偶變得惟妙惟肖，成了家喻戶曉的“名角兒”。同時，他們也將自己的一生與木偶綁在了一起…

□晚報記者 瀟瑜

實習生 陳靖/文

圖片由受訪者提供

流與傳

百年曆史木偶戲

平陽木偶戲發軔於南宋時期，一直盛演不衰，尤以明清兩代爲最，走過悠長的800多年曆史。民國時期平陽木偶戲仍很盛行，至新中國成立初期，全縣尚有100多班，其中以提線爲主的有42班，以布袋爲主的有75班，以杖頭爲主的有1班，從業人員500多人。

平陽木偶戲兼唱高、昆、徽、亂、時、灘六種聲腔，唱唸兼用官話、甌語和閩語。其表演形式多樣，融提線、杖頭、布袋、人偶四種木偶表演爲一體而以提線爲主。

而爲平陽木偶戲，留下了濃墨重彩一筆的便是傳承了四代的木偶世家——平陽縣南雁鎮卓氏家族，尤其是國家級非遺傳承人卓乃金和省級非遺傳承人卓曉軍父子。他們是閃耀在木偶戲璀璨星空的“父子星”。父子倆演繹的劇目有《水漫金山》《時針飛轉》《藍星星之歌》等，或傳統、或現代的劇目多達數百種，題材涉及社會的方方面面，曾多次參加晉京演出、出國交流演出，積攢了一大批的粉絲，贏得了無數的讚譽。

父與子

結緣木偶兩世情

現年88歲的卓乃金，出身於木偶戲班世家，從事平陽木偶戲已有70餘年。

卓乃金，10歲跟隨父親卓作紀學習木偶藝術，13歲便能登臺表演；23歲，進入平陽縣木偶劇團，跟隨劇團裏的許家卿、林國誕學習。在劇團裏，他如飢似渴地學習，沒有一天停止過練功。他回憶道：上世紀80年代，當時劇團裏僅有幾個成員，去演出經常要走山路，睡地鋪。不管排練還是演出，稍有休息時間，還得細摳挑、撥、提、勾、扭等動作。只爲讓觀衆們感受到，每一根被他提起的木偶線，都是有“硬”度的，有靈魂的，而不是“軟塌塌、抖抖動”的。

憑藉着對木偶戲的癡迷，卓乃金練不停，學不止，形成了自己獨特的木偶提線技藝“三絕”：一是操作提線木偶絕；二是製作木偶絕；三是自制木偶道具及服裝絕。

由他製作並登臺演出的木偶，雙眼靈動、四肢靈活，一“蹦”就“蹦”向國際，捧得了多項國際、國內大獎。2009年，他還被文化部評爲國家級非物質文化遺產項目“平陽木偶戲”的代表性傳承人。

比起諸多的獎項與榮譽，最讓卓乃金感覺到欣喜的是，他的兒子卓曉軍從小就表現出對木偶的強烈興趣，悟性極高，又勤懇好學，後來成爲這個木偶世家第四代傳承人。1979年，12歲的卓曉軍考入了平陽縣木偶劇團。卓乃金和劇團前輩們演出、講解的時候，他就在旁邊邊看邊練。卓乃金在兒子身上看到了自己的影子，真是看在眼裏，喜在心裏。

入團兩年後，卓曉軍就得到了隨團赴京參加全國木偶皮影戲觀摩調演的機會。這一年，團長卓乃金帶領的平陽木偶劇團因現代兒童劇《時針飛轉》轟動京城。卓乃金扮演“大懶鬼”一角，卓曉軍扮演劇中人物“李小明”。這個劇本，榮獲13項大獎，包括第十一屆國際木偶節最高榮譽獎，也令這對父子閃耀成於木偶戲舞臺上，成了最亮的“父子星”。

1994年，卓乃金從劇團退休，卓曉軍正式接過了平陽木偶劇團的擔子。關於木偶的情緣，在父子倆身上重合、交織、傳承……

思與變

爲木偶注入靈魂

木偶戲在上世紀50年代紅極一時。卓乃金回憶，當時下鄉演出，一場表演能有1000多個觀衆，黑壓壓擠滿了人。改革開放以來，平陽木偶劇團取得了光輝的成就，這與以卓氏父子爲首的木偶藝人的創新精神分不開。

木偶戲的“變”，體現在兩方面：一是木偶製作的“變”，二是木偶表演的“變”。

多年來，平陽木偶劇團研究木偶製作的工藝，從竹篾到鉛絲到泡沫製作，木偶的體型變得更加好看，操作也更加方便。製作的“變”還體現在線上。傳統提線木偶是七條線，隨着時代的發展，對木偶動作精細度的要求也在不斷提高，木偶身上線位的數量日漸增加變成了十幾條。

木偶製作技藝、操作技藝的精細化、潮流化固然重要，木偶戲表演中的“神”傳遞也同樣重要。最鮮活的例子莫過於父子倆都扮演過的《水漫金山》中“小沙彌”一角。“我的師父也真怪，說什麼許仙的老婆是妖怪……我纔不管他怪不怪，今日不睡一覺纔是怪！”通過這些潮語言加神表情，卓乃金和卓曉軍將小沙彌這個極具個性的小和尚演得惟妙惟肖。因此，該劇獲得文化部頒發的個人表演一等獎的既不是“白娘子”，也不是“許仙”，卻是穿針引線的“小沙彌”。

“把木偶當成木偶，當成一個沒有生命的物件，這個木偶就‘活不了’，這臺木偶戲也‘成不了’。表演時不但手腳要靈活，腦筋要轉動，表情更要多變。”卓曉軍將父輩傳承提線木偶藝術的重點凝練成了簡單的幾句話。

守與創

爲傳統木偶戲賦予時代內涵

如今，觀衆有了更多的娛樂方式供選擇，已很難再現上世紀觀看木偶戲人滿爲患的熱鬧場景。

木偶演出“不喫香”了，自然願意加入這個傳統行當的新鮮血液也少了。如何守住父輩的“業”，在繼承傳統的同時，賦予時代內涵，創作出真正有藝術內涵的，羣衆喜聞樂見的木偶戲作品，是卓曉軍始終在思考、在探索的問題。

“會製作木偶，會拉民族器樂，會唱戲曲，是木偶演員應具備的一些基本條件，也是追求着創新中，不能忘的根本。”卓曉軍告訴記者。譬如，對木偶演員而言，不一定會雕刻完整的木偶，但是木偶的手腳等關節，以及身體的某些部位要學會製作。因爲木偶身軀活動的多個部位的佈線設置是否合理，是木偶逼真的關鍵所在，必須要熟門熟路。

爲了發現木偶戲的“好苗子”，卓曉軍在昆陽一小和昆陽鎮小開設了木偶表演興趣課。興趣課的根本目的自然不是爲了培養木偶演員，更多的是給孩子們普及傳統文化。不管這些孩子，今後成爲木偶戲“鐵粉”也好，成爲木偶戲“傳承人”也罷，播下去的一顆顆興趣種子，都將收穫一段段的木偶情。

在採訪的最後，卓曉軍告訴記者。只要有傳人，木偶就有生命。這是卓乃金的願望，也是卓曉軍的執着，爲木偶注入靈魂，這纔是真正的“形神兼備”，一代代地往下傳承……

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