時光流逝，歲月變遷，城市的景物在變化，人類的心境亦然演變。追求功名利祿，或是渴望財富，是當代多數人的心理訴求。由此之下，慾望的無限膨脹，使得人們內心浮躁，而藝術的價值，則是在歲月的流逝中變得彌足珍貴，同時爲浮世的人，及浮躁的心帶去“清零”的洗滌，從而更好地看清前路，繼續前行。

人無藝術身不高貴，對於藝術我們應以寧靜平和的心境去領略內在的意韻。在衆多的藝術瑰寶中，中國的山水畫傳承數千年，文化內涵和價值極高，被品味人士譽爲精神的“食糧”，常懸掛於企業領導辦公室，或各類文化藝術展館之中，供人欣賞觀摩。

誠然，山水畫的藝術之高無可置疑，但並非所有人都懂得正確的選擇山水畫作品，且並非能真正的去感知山水畫中意境氣韻。尤其是，我們看到近些年越來越多的權貴名流，開始通過各種途徑珍藏中國亞布力冰雪國畫院院長、中國美術學會會員、世界華人企業家聯合會榮譽主席吳大愷先生的作品，引發山水畫愛好者將目光關注到吳大愷先生身上。

那麼，吳大愷先生的作品爲何會大受歡迎？是否值得人們爭相搶購和珍藏？這背後是資本炒作還是其藝術價值遠不於此？

實際上，吳大愷先生在書畫圈中早已成名，資質輩分極高，圈內爲人口碑與作品口碑皆佳，20世紀畫壇四大家之一的潘天壽先生曾這樣評價吳大愷先生：

吳大愷《石影橫臨水》135*70cm

“設色須淡而能深沉，豔而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄。吳大愷的“青綠”事實上已達到這一效果。從他的青綠山水的畫法來看，他畫“青綠”之前，已有了很好的筆墨功底，不然，他的勾、皴、點、染和用筆、用墨、用線應達不到如此效果的“筆彩”。在“大工筆”的範疇中，吳大愷的這些作品，有着極其重要的審美傳承價值。”

吳大愷青綠《歸舟圖》69*137cm

清新雅逸、中正和美、古質今妍，是吳大愷先生作品的獨特風格。風格的形成，有早年曆拜啓功、範曾、劉大爲、馮遠等名家爲師的莫大獲益，也少不了自身的聰慧和勤勉，反覆研究唐、宋、元、明、清各時期的藝術思想構成和繪畫的傳承關係，深入探析北宋的飄逸雋爽和南宋的含蓄凝重，取多方之所長，融會貫通創新式筆風。

吳大愷《泉落青山白雲飛》68*228cm

值得一提的是，吳大愷先生2009年被文化部評爲中國建國六十年最具影響力和收藏潛力的畫家，2010年被文化部評爲中國當代山水畫十大品牌畫家。作品曾被釣魚臺國賓館、大會堂等諸多美術館展覽，此中包括梵高之家藝術博物館，巴黎十區政 府大廳。期間作品更是被國內外政要、商人、海外華僑及各界友人收藏。

吳大愷《雲水籠碧樹》69.5*137cm

好的作品歷久彌堅，在時間的考驗中不斷展現自身價值，這正是吳大愷先生作品備受歡迎的本質原因。