文/周威

（作者周威，荔枝新聞特約評論員，國家二級心理諮詢師；本文系荔枝新聞客戶端、荔枝網獨家約稿，轉載請註明出處。）

在經過了半年多痛苦的停擺之後，電影院終於重啓，引進大片也終於迴歸。本週打頭陣的兩部大作，一部是《極速車王》，一部是《1917》。作爲本屆奧斯卡獲獎影片，《1917》與一般爆米花電影不同，受到了更多的關注。這部影片的三個獎項都和視聽效果有關，分別是最佳視覺效果，最佳攝影和最佳音響效果。從這個意義上說，把它作爲重返影院的第一個選擇，是值得期待的。

因爲恰逢一戰結束百年，在歐美影視圈，這兩年一戰題材的佳作不少，比如去年國內院線引進過的《他們已不再變老》。這些影片和傳統戰爭片着眼於經典戰役的不同，更注重以聲畫語言，渲染戰爭的殘酷和無意義。《1917》的劇情非常簡單：第一次世界大戰末期，德軍設置了一個陷阱，英國軍隊正在進攻，對陷阱一無所知。當發覺這是陷阱以後，兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達命令停止進攻。這個命令能拯救1600名英國士兵，包括其中一個傳令兵的哥哥。

這個故事的靈感來源於導演薩姆·門德斯的祖父的親身經歷，故事很簡單，但拍攝卻不簡單，導演薩姆·門德斯使用了一鏡到底的技術。這個技術並不是爲了製造噱頭，而是讓觀衆的“現實時間”和影片的“故事時間”高度重合，觀衆就彷彿是那個手持攝影機自始至終跟隨主角身邊的“第三人”。這種拍攝手法，非常契合當下“短視頻”時代人們觀察世界的角度。我們就像是與兩位主角一起生死相隨的同伴，手持一個架在雲臺上的運動相機，和主角們一起奔跑，一起隱蔽，一起無聊，一起忍耐，一起危機重重，一起焦慮不安。

從頭到尾，鏡頭沒有離開過兩位主角，沒有支線劇情，沒有前情提要，沒有回憶插敘，沒有渲染氣氛的蒙太奇，沒有畫外音、沒有心理活動，觀衆所見即爲全部。雖然是虛構電影，卻充滿了紀錄片的真實，非常像我們記錄自己日常的Vlog，只不過是加長版的。甚至我覺得，這是迄今爲止最值得轉製成VR的電影，那將更能讓觀衆擁有“沉浸式體驗”。

影片是以畫面來說故事的，在觀衆和主角一起完成了任務之後，回到了和開頭遙相呼應的畫面：主人公和一棵樹。人是同一個人，但身邊已無出發時的同伴，樹也不是同一棵。看上去沒變，一切卻已不同，明明都已不同，又似乎從未改變。或許，這正是第一次世界大戰留給世人最深刻的教訓：除了毀滅一個又一個生命，戰爭別無意義。