“心小的时候，所有的小事都是大的；心大的时候，大事都是小的，”

“心小的时候，所有的小事都是大的；心大的时候，大事都是小的，”

这就是丰子恺的人生哲学。

丰子恺的漫画清新而真诚。

他的漫画，如春风，他的演讲，如饮水。

他过着安逸自在的生活。

1、 丰子恺与朱九门格尔的“邂逅”

丰子恺的作品和他的人民一样，有着无限的情怀。

然而，这样的丰子恺并不是一天就能做成的。

人的成长需要经历“断裂与重塑”的过程。

在丰子恺的改造过程中，有一个日本人不容忽视。

1921年，丰子恺赴日本学习艺术。

当时的中国弱小，开始对传统文化产生怀疑和全盘西化，丰子恺最早学会西洋画，到了以后，他每天为模特画人体素描，并接受了学术培训。

丰子恺开始怀疑学习西洋画是否是成为画家的唯一途径？

一天，在东京的一个旧书摊里，他发现了一幅武久·门格尔的画。

虽然他是一位日本画家，但他喜欢把东西方的绘画方法结合起来，他用刷子画画，用几下笔画，他就能描述这个世界。

从此，丰子恺心中的男神变成了朱九梦二世，他开始研究朱九门格尔的生平和学习过程。

这在日本被称为浪漫主义画家，他从未上过任何艺术学校，也从未参加过任何艺术团体或参加过集体艺术展览，他是一位自学成才的独立画家。

他热衷于描绘人们的日常生活，以简洁的画风和亲民的主题在日本轰动一时，但他的绘画风格透露了他的自由意志，这对丰子恺产生了很大的影响。

2、 画“假画”与“无耻”

受朱九梦作品的启发，丰子恺开始从油画转向国画。

当然，丰子恺此时的作品并不是严格意义上的中国画，而是东西方绘画元素的混合体。

一开始，很多人说他画的是“假画”。

因为他用笔墨作画，但中国水墨画的质感却完全相反，在他的作品中，不是古代隐士的精神，也不是山水之美，而是贴近生活和现代。

他还可以运用西方绘画的焦点透视，用中国的线条来营造一种诗意的感觉。

但他也有困难，好像无论如何，很难在梦中画出诗意的场景。

古人说：“诗人言简意赅，”

有一天，丰子恺突然醒来，开始画朱九门格尔的简单线条，常常不画眼睛，也不画五官。

上世纪30年代初，《上海新闻报》上有一篇评论著名画家丰子恺的文章。

丰子恺又惊又怒。

心想：我和作者不认识，没有怨恨，没有仇恨，为什么要这样辱骂？

读完全文后，他会微笑。

原文是对他的绘画作品的分析，说他的人物没有眼睛和鼻子，但他们生动生动。

3、 佛教青年，改编了阿Q的真实故事

丰子恺还是个年轻的佛教徒。

今天的年轻佛教徒都在谈论追随人生命运的人生态度，但丰子恺真的来自佛教。

他的主人是弘毅大师。

年轻佛教徒有一个特点：他们要么不做，要么一路走到黑暗中。

这一点在丰子恺身上体现得淋漓尽致。

他有下午给附近的孩子读小说的习惯，他的声音和情感都很强烈，孩子们都能听到，他读起来非常热情。

读鲁迅的文章时，丰子恺常常哭，听他的孩子们也哭了。

1937年，丰子恺决定把阿Q的真实故事改编成动画片。

今年夏天，学生张欣宜将第一批图纸制作成锌版，送到上海的印刷厂，结果，“八一三”事变爆发，日寇的炮火传到上海，图纸也被烧毁。

手稿被毁，丰子恺并不气馁。

1938年，丰子恺再次作画，在《文丛》中出版了《阿Q正传》。

结果，两幅画刚出版，后来日军轰炸广州，事情就没有解决。

战火两次摧毁了丰子恺的心血，但他依然乐观。

“为偶像工作，不怕累，”

1939年春，丰子恺第三次描绘阿Q的真实故事。

为了对自己的作品负责，他回到鲁迅的家乡，考察绍兴的风土人情。

最后，皇帝做了他想做的事，《阿Q正传》于1939年7月正式出版。

用画笔向偶像致敬，也使偶像精神以另一种通俗的方式呈现在大众面前。

你爱丰子恺吗？