在經歷六期節目之後，“樂隊的夏天2”首輪小組突圍賽落下帷幕，參與節目的33支樂隊可謂各具特色，最後共有20支樂隊晉級，闖入下一階段。在這六期當中，有樂迷們對節目期待的喜悅，有來自音樂作品的共鳴和感動，同時也輸送了更強烈的衝突和爭議，這其中包括娛樂性與音樂性的衝突、舞臺效果與樂隊內核的衝突，以及專業樂迷與樂隊表現的衝突等等。

如果說第一季“樂夏”，是將國內樂隊文化帶向大衆視野的一次展示和介紹的話，那麼第二季則在此基礎上增加了更多話題性，並將“樂夏”這個節目，在綜藝的道路上越帶越遠。

專業樂迷能否指引大衆？

“到了現場，觀衆投票不可控，樂評人嘴又欠……怎麼弄啊？愛誰誰，先躁起來吧！”

節目開場的時候，馬東這句帶有娛樂色彩的話精準預言了節目形態。大衆與專業之間、臺上與臺下之間確實“躁”起來了。在現場，大衆樂迷擁有更多的票數，而專業樂迷擁有更多的話語權，音樂相關從業者也好，樂評人也罷，在節目中的設置，都起到引導，並在樂迷與音樂間架設橋樑的作用。

但批評性的評論，總講究對事不對人，在關於“水木年華”的評論中，“四十多歲的人還唱青春再見”“油膩”等這些說法確實有些刺耳了。而針對“白日夢症候羣樂隊”音樂中缺少內核的評論，以及他後續在微博上的解釋，大體上可以認可。但那句“太好孩子了”，也着實容易引起爭議，本來是音樂與樂隊氣質是否契合的問題，演變成了選秀歌手能不能做這樣的音樂的問題。

樂隊文化的重點在於每個成員的觀念氣質與音樂風格間的融會貫通、表達一致。專業樂迷似乎也更代表理性的一面，死死守住樂隊文化標準這一底線。但換個角度來看，這也可能使他們陷入理性的自負，將自己框在既有的認知模式裏。對於在主流領域有一定成就，但依然懷揣樂隊夢想的人來講，在場的部分樂隊，以及張亞東也紛紛表示是尊重和佩服的。這樣的狀態同樣是一種掙扎，如果能將自己的經歷通過作品表達出來，那也可看作是一種內核。如節目後臺採訪中“水木年華”的廖傑所說：“當一個人擁有了一切，他又捨得放下一切，再從零開始，跟本來就從零開始比起來，哪個更搖滾呢？”

專業樂迷的這種理性，或者說保守，還體現在第三組的比賽中，取得晉級的“康姆士”和“島嶼心情”，在現場紛紛引起共鳴，後者甚至引發現場合唱，取得了當天大衆樂迷較高的投票。而專業樂迷的投票卻並不高。真正拿到專業樂迷較高投票的卻依舊是“後海大鯊魚”“Carsick Cars”這些成熟的具有一定人氣的樂隊。

大衆對專業，感性對理性。節目的立意是推廣樂隊文化，促進文化多元性。而樂隊文化本身就複雜多元，很難精準概括某支樂隊的風格。在節目現場除了音樂性、歌詞內容、舞臺表現、自身人氣以外，還有很多可以評價的維度。所以標準統一其實不可能實現。面對這種情況，無論對於哪類評價者都是個挑戰，之於專業樂迷而言，保持理性的同時，也更需要反思。

樂隊文化與綜藝套路

節目中祭出專業樂迷的做法，也迅速被社交媒體解讀爲故意製造話題，增加節目效果，是綜藝節目的一貫套路。其實早在2018年“樂夏”還處於策劃階段時，就曾看到過相關的質疑——流量明星、歪曲剪輯、故意編纂煽情段落等綜藝效果，甚至引來的飯圈兒惡習，是否會對樂隊文化構成影響。關於這一點，我想說，這些都往往是不能完全避免的。有投資贊助的節目，都是資本加持，必然逐利，綜藝的套路也必然會添加進去。關鍵是在不改變節目立意的情況下，做到趨利避害。

但“樂夏”的特別之處在於，它的原創性很強，在國際範圍內，能和它對標的音樂類綜藝節目幾乎沒有。換句話講，它沒有可完全套用、複製的成功模式。最終能產生怎樣的效果，都是在摸索中不斷迭代出來的。這對於節目組而言是挑戰，對於投資方來講也是風險。好在節目總的用心和真誠，使第一季取得了成功。

而更大的不同是，樂隊文化雖然在上世紀五六十年代的西方早就經歷了從興起到鼎盛，進入主流視野。但在當代的國內，依然還處在地下、半地下狀態，且多不被人理解。在節目中，“島嶼心情”樂隊通過一首《8+8=8》，講述了自己做樂隊期間，不被家人和朋友所理解的處境，也引發了現場超級樂迷大張偉的一通感慨和共鳴。如果說當今搖滾樂非要反抗些什麼，那便是對自己周遭環境的打碎和重建。

所以我們更希望在這個立意爲推廣樂隊文化、促進文化多元的節目中，表現有關展示樂隊經歷、生活境遇的內容、那些能夠展現樂隊自身精神力量的內容，帶話題、帶流量這些綜藝套路可以有，但是別太多。

至於“樂夏”的力量，是否能推動樂隊文化在大衆文化中的變革，還要交給時間去驗證。最後我也想說，無論是大衆與專業之間的衝突，還是節目立意與綜藝效果之間的矛盾，有爭議的地方就一定有思考。只是在觀點的輸出上，少一些情緒化、結論化的表達。“樂夏”還是個嬰兒，還需要更動態地看待它。

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