《八佰》影評8分！國產戰爭片終於出了一部能與外國競爭的電影！

《八佰》8分，電影拍得很不錯，是一部堪稱雄壯的電影，由於沒看過無刪減版本，所以只聊聊今天點映的版本。

影片裏的國軍挺符合現實的，軍人素質參差不齊，堅守倉庫的正規軍德系裝備，士兵訓練有素，李晨、魏晨、鄭愷（樹生）等敢打不怕死；收攏來的地方軍兵油子多，王千源能打仗但惜命，姜武（鐵子）不能打很惜命，張譯（鐵算盤）十分惜命只顧着跑；地方保安團大多是壯丁，不懂什麼國家概念，也沒經過軍事訓練，所以隊伍遇敵一觸即潰，歐豪（端午）、小湖北連開槍都不會，只想苟活，但經過戰爭洗禮後，懂得了守護的含義，並勇敢做出選擇，真正成爲了一名戰士。

影片裏的日本軍，沒塑造成過去國產影視劇裏那種張牙舞爪的惡鬼，或是滑稽蠢笨的丑角，而是正正經經的士兵，日本軍營裏乾淨整潔、士兵穿戴整齊、隊伍行進有序、以及裝備先進，展現出一種強大的姿態，各方面都比國軍強，所以才能壓着國軍打。

劇情高潮部分大致可以分爲三幕：倉庫保衛戰、升旗護旗、撤退英租界，這三幕拍出《危情13小時》、《父輩的旗幟》、《敦刻爾克》的感覺。

第一場高潮戲：倉庫保衛戰。戰爭場面十分慘烈，血肉橫飛，特別是鄭愷（陳樹生）抱炸藥驚天一跳，阻止敵人破牆進攻，這情節是一個情緒爆點，有感人催淚之功效。這保衛戰的戲拍得很好，讓人聯想到《危情13小時》，它是現代化美國僱傭兵防守烏合之衆的穆斯林敢死隊，是以強戰弱，而《八佰》是落後的國軍防守裝備先進的日軍，更突顯國軍防守的難度。有些畫面還讓人想到《血戰鋼鋸嶺》、《父輩的旗幟》戰爭場景，這場戲不輸給它們。

第二場高潮戲：升旗護旗。由於不可說的原因，本來作爲情緒爆點的升旗情節被刪減得支離破碎，青天白日滿地紅旗變成了“灰”天白日，沒有一個完整的鏡頭展現旗幟的全貌，破壞了情緒氛圍，讓人十分出戲。

肉身護旗情節，不符合史實，但也算是致敬了《父輩的旗幟》裏升旗的情節，加上王千源、歐豪（端午）的角色行爲改變，從逃兵變成戰士的成長弧光，感染力很足。

第三場高潮戲：撤退英租界。這段拍出諾蘭《敦刻爾克》的味道，鏡頭裏看不見敵人，而自己人一直在中槍死亡，往租界撤退過程緊張且艱難。《敦刻爾克》有一條空軍交戰的線，通過空中激烈戰鬥的緊張感來彌補大部隊撤退的慌張感，而《八佰》這一幕本來有一條是李晨、王千源、小湖北等人組織敢死隊突擊日軍陣地的線，而影片沒有放出來，只剩團長帶領大部隊過橋進英租界的單方面撤退，導致觀感有些奇怪，有種逃跑逃兵的感覺，而不是戰略性的撤退，有醜化國軍之嫌。歷史上，過橋沒有那麼艱難，影片戲劇化處理，可能是想表達八佰壯士的覺醒意志傳遞給南岸租界裏看戲的同胞。

說到覺醒意志，團長說：“要想真正打贏這場戰爭，靠四行倉庫裏的八百壯士是不行的，得靠他們背後的四萬萬同胞。”個人認爲，覺醒分兩層，第一層覺醒是國民意識覺醒，在戰爭年代保家衛國，有錢出錢、有力出力，不做看客。影片裏租界的青幫弟子、賭場老闆、歌廳舞女、普通民衆都在第三日覺醒國民意識了，開始爲抗戰出錢出力。

第二層覺醒是人性的覺醒，有作爲人類的同理心，知道戰爭的殘酷，不怕戰但也不輕易言戰，在和平年代警惕軍國主義的產生，“戰爭背後是政治”因此不讓腐敗邪惡的政客輕易發動戰爭，讓普通人的性命變成政治上的籌碼。

在上世紀，日本軍國主義的侵略戰爭、英美髮達國家的綏靖政策、蔣介石國民政府的政治幻想，這些政治慾望在二戰裏可是付出了上千萬條性命的代價才平息。而在今天，軍國主義仍可能在其他土地生在出來，綏靖政策依舊存在於發達國家之中，加上政治家不切實際的慾望幻想，很有可能再次導致人類新的災難。

這部電影是羣戲，演員們都演得挺好的，大多數明星一直是灰頭土臉，挺多臉熟叫不出名字的演員也挺亮眼的，比如演《怒晴湘西》的花瑪拐；魏晨演得挺不錯的，角色硬朗，看不出偶像氣息；鄭愷和俞灝明我是沒認出來，看完電影后看演員名單才發現；歐豪演技進步很大，很好演繹了懦弱逃兵變成勇敢戰士的轉變，沒讓人出戏；李晨、張譯演了多次軍人角色了，演起來遊刃有餘，張譯逃兵的角色演繹起來難度更大，不過演繹到位，讓人怒其不爭；王千源、姜武老戲骨來到的，戲份喫重，表演精彩；杜淳演的團長謝晉元，出乎意料的好，以前一直以爲段奕宏這樣的糙漢子才能演出熱血團魂感（我的團長我的團），沒想到杜淳這精英派頭也演出了熱血團魂感。